Magdalena Bay – “Second Sleep” & “Star Eyes”

Primavera Soundの仲間でもあるMagdalena Bayが、昨年のオルタナティブ・ポップの傑作アルバム『Imaginal Disk』以来となる新曲をリリースしました。この週末にロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー・セメタリーで行われるソールドアウト公演に間に合うタイミングでの発表となりました。彼らは今回、「Second Sleep」と「Star Eyes」という対になる2曲を公開しています。

機能的なA面曲である「Second Sleep」は、Amalia Ironsによるミュージックビデオと共に到着しました。この曲は5分間かけて静けさから混沌へとビルドアップしていく展開が特徴で、ドラムフィルとシンセの叫びが豊富に盛り込まれています。指を鳴らすブレイクダウンのパートでは、ファンキーなR&Bの要素も顔を出します。一方、もう一つの新曲「Star Eyes」も同様に演劇的な雰囲気を持っていますが、よりジャジーでドリーミーな仕上がりです。ビートが始まり、交響楽のようなストリングスが鳴り響く瞬間に、大きな感情の流れが生まれます。

バンドはこれらの新曲について、「『Imaginal Disk』の制作が終わりに近づいた頃に作った2曲であり、アルバムのムードと感情的な弧の精神的な後継作のようなものです」とコメントしています。また、彼らは「この2曲がお互いを補完し合っているのが気に入っているため、対としてリリースすることにした」と説明しています。

glaive – “We Don’t Leave the House”

glaiveのサードスタジオアルバム『Y’all』は、彼が自身の成長、喪失、そして自己理解を掘り下げ、彼を取り巻く人々について歌った内省的な作品です。2024年10月から2025年4月にかけて、アラスカ、カリフォルニア、アッシュビルで制作されました。アルバムには、「Asheville」や「Nouveau Riche」のようなアップビートでジャンルをミックスしたトラックで彼の成功を表現する一方で、「9」や「Polo Ponies」ではスローなギターと内省的な歌詞で、ロマンス、不安、家族といった個人的なテーマに深く踏み込んでいます。このアルバムは、先行シングル「Asheville」と「Appalachia」を経て、2025年9月26日に正式にリリースされました。

アルバム収録曲であり、2024年12月のライブで初めて披露されたクラブ風のトラック「We Don’t Leave The House」は、アルバムリリースと同時に公式ミュージックビデオが公開されました。この曲は、glaiveがツアー中にプレビューしたオルタナティブ・エクスペリメンタル・エレクトロニックな要素を持つ新曲の一つとして、以前からファンの間で注目されていました。アルバムの発売日である2025年9月26日にミュージックビデオが公開されたことで、ファンはアルバムをより深く体験できるようになりました。

Bermuda Search Party – BETTER LoVE

2018年にボストンで結成されたBermuda Search Party(旧名 The Q-Tip Bandits)は、エネルギッシュで活気に満ちたアクトとしてシーンに登場しました。彼らの音楽は、明白なグルーヴに、スムーズでソウルにインスパイアされたリフ、アンセミックなホーン、そして意味深い歌詞がコーティングされています。バンドは、困難の先に見いだされる自由と喜びを捉え、幸福とは闇がない光ではなく、二つのバランスにあることを示すことを目指しています。

新シングル「BETTER LoVE」は、過去の鮮烈な愛の記憶と、そこからの切ない諦めを歌っています。歌詞は、「Our love lucid and lime green / Burning bright just like a chemical fire(私たちの愛は澄みきったライムグリーン / 化学火災のように明るく燃えていた)」と、強烈で危険な関係を鮮やかなイメージで表現しています。歌い手は、失われた愛を「犯罪現場(crime scene)」と呼びつつ、なおも夢想の中で相手のそばにいる自分を捉えています。サビの「If you find a better love / I hope that you are better off / Then he better love you(もし君がより良い愛を見つけるなら / 君がより幸せであることを願う / ならば、彼は君をもっと愛さなければならない)」というフレーズは、相手の幸福を願う献身的な気持ちと、自分以上に愛してほしいという切実な願いが込められた、この楽曲の核心的なメッセージとなっています。

Caroline Kingsbury – “Meteorite”

ロサンゼルスを拠点とするフロリダ出身のCaroline Kingsburyが、エレクトリックで大胆なニューEP『Shock Treatment』をMusic Is Funからリリースしました。このEPは、カルトミュージカルコメディ映画『Shock Treatment』(『The Rocky Horror Picture Show』の続編)からインスピレーションを得ており、社会的な圧力や現実と幻想の境界線といった映画のテーマを掘り下げています。Kingsburyは、クィアネスが称賛され、異性愛が疎外されるという逆転のコンバージョン・セラピーの世界を想像することで、既成概念を覆し、示唆に富んだ感情的に響く作品に仕上げています。このEPからのフォーカストラック「Meteorite」は、80年代風のディーヴァの芸術性を象徴するような、ノスタルジーを感じさせるメロドラマティックでシネマティックなバラードです。

Kingsburyは、「Meteorite」について、「誰かと新しく恋に落ちる時の、不確実な切望を音と歌詞で捉えようとした」と語り、「愛は、まるで別の世界から火を付けて私たちに衝突する訪問者のように、とても異質に感じられることがある」と、その感情を表現しています。彼女は、ヴォーカル、感情、そして政治的な面で限界を押し広げ続けており、3月のPom Pom Squadとのツアーではステージでトランスジェンダー・プライド・フラッグを掲げ、「クィアの喜びを体験するために、今こそ私たちが団結することがこれまで以上に重要だ」と観客に訴えました。この精神は『Shock Treatment』にも脈打っており、彼女はLollapaloozaやCapitol Hill Block Partyなど、全米各地でメッセージを届けています。彼女は他にもMARISとの共作「Give Me A Sign」が100万回以上ストリーミング再生されるなど、注目を集めています。

Coral Moons – “Apartment”

Coral Moonsが、愛、死生観、そして時間について感情的に訴えかけるインディーロックの新曲「Apartment」をリリースしまし、本日ミュージックビデオも公開しました。この曲は、フロントウーマンのCarly Kraftの「Do you really think that it’s like that? / Slow dancing around my apartment / They say all the time, time is precious / Or am I just counting the seconds?」という問いかけから始まり、人間関係の脆さと、不確実性や時間に影を落とされながら生き、愛することの意味についての内省的な考察が展開されます。Kraftの生々しく痛切な歌唱と、静かなアコースティックから爆発的な轟音へと移行するバンドのサウンドが、楽曲の持つ実存的な切迫感と感情の乱気流を表現しています。「Apartment」は、7月の「Made Up My Mind」に続く2025年2作目のシングルとして9月5日にインディペンデントでリリースされ、シアトルでプロデューサーのAndy D. Parkと共にレコーディングされました。

Upstate New Yorkを拠点とするCoral Moonsは、2019年にボストンで結成され、Carly Kraft(リードボーカル、ギター)、Justin Bartlett(ハーモニー、ギター)、Miguel Cepeda(ベース)、Kevin Krewer(ドラム)の4人で構成されています。彼らの音楽は、2021年のデビューアルバム『Fieldcrest』で「グルーヴィーでキラキラとした非凡なロックレコード」と称賛され、2024年のセカンドアルバム『summer of u』でそのサウンドをさらに発展させました。「Apartment」は、その本質を維持しつつ、特定のアイデンティティに縛られることを拒むバンドの姿勢を示しています。Atwood Magazineでプレミア公開された、この楽曲の印象的なワンテイク・ミュージックビデオは、リスナーに対して人生の儚くも過ぎゆく美しさを深く感じさせる、親密でありながらも爆発的な作品となっています。

Josie -“Sweetie Pie”

コペンハーゲン出身の新しいポップグループJosieは、2023年に結成されたCharlotte、Dawn、Martin、Antonの4人組で、伝説的なK RecordsとPerennialからデビューアルバム『A Life On Sweets Alone』をリリースします。元々はトリオとして活動していましたが、Antonがドラムとして加わり現在のラインナップが固まりました。このデビュー作は、ジャングル、憂愁、そしてアティチュードが混ざり合った生々しく中毒性のあるサウンドを届けています。Josieの音楽は、ポエティックでありながら共感を呼ぶ歌詞と、ラフなエッジの効いたポップパンクの感性を融合させており、Talulah GoshやShop Assistants、Tiger Trapのファンには特におすすめです。夢見がちなメロディとジャンルギターが、パンク本来の「ファック・ユー」というエネルギーと推進力のあるリズムセクションを保ちつつ、気だるいヴォーカルと融合しています。

『A Life On Sweets Alone』は、あらゆるジャンルのトップに匹敵するソングライティング能力を持つバンドの姿を示しています。「Cupid Strikes a Blow」や、約2分間のミニ・エピックに転じる「My Boy and I」といった楽曲は、抗いがたいほどキャッチーでありながら、リスナーを飽きさせない展開を導入しています。「These Days」と「Always」はコンパクトなトゥイ・パンクの鋭い一撃であり、「If You」と「Falling Apart」は、寂しい夜に寄り添うこと間違いなしのクラシックなバラードです。結成からわずか1年あまりで、JosieはShonen KnifeやPaul Collins、Gorilla Angrebといった大御所とのステージ共演を果たしており、デビューアルバムのリリースを機に、彼らの遊び心溢れるインディーポップは本国を超えた遥か遠くのステージへと届くことが期待されています。

The Noisy – Nightshade

The Noisyが、アルバム『The Secret Ingredient Is Even More Meat』からの新シングル「Nightshade」をリリースしました。この楽曲は、Under the Radar Magazineによってプレミア公開されました。シンガーのSARA MAによると、「Nightshade」は、先行曲「Twos」と同じく痛烈な告白スタイルで書かれていますが、焦点が異なると述べています。

「Nightshade」の歌詞は、過去の悪い人間関係を経験した後で、親密さの混乱を扱っています。特に、友人との間ですら、親密さや近さを経験することを、自分の頭の中で何か別のものに変えてしまう難しさについて、歌い手自身に問いかけています。音楽的には、SARA MAが初めて書いた時には「カントリーソングのように感じた」と語っており、ノックスビルでの生活や、メリーランド州のバーでカントリーを聴いて育った自身のルーツへの「フルサークル」な回帰を意識しています。彼女は、この曲を「一つの時代の終わり」と感じており、次作では非常に異なるエキサイティングな方向へ向かうことを予告しています。

Sophie May – “Dog Body”

オーストラリアとイギリスをルーツに持つシンガーソングライター、Sophie Mayは、最新シングルとして「Dog Body」をリリースしました。この楽曲は、彼女の持ち味である生々しく正直な歌詞と、フォーク、ポップ、ロックをブレンドした独自のインディーポップサウンドを体現しています。TikTokでの活動を通じて、Billie EilishやCelesteといった著名なアーティストからも注目を集めた彼女は、ティーンエイジャーから大人への成長に伴う不器用さ、痛み、そして複雑な感情を、鋭く現実的な言葉で表現することで知られています。

「Dog Body」のミュージックビデオは、Sophie May自身とZoe Carvalho Morrisが共同で監督を務めました。彼女の音楽は、内省的で感情的に脆弱なテーマを扱いながらも、その正直さで聴き手に共感を呼び、孤立感を打ち破ります。彼女の過去の作品には、OCD(強迫性障害)や嫉妬心といったセンシティブな感情に真正面から向き合ったものが多く、その飾らない表現こそが彼女の大きな魅力となっています。「Dog Body」も、そうした深い内省と、Joni MitchellやCarole Kingといったクラシックなソングライターにも例えられる成熟したソングライティング能力を示す作品です。

bob junior x Evan Klar – “Lost Without You bob junior”

ノルウェーとチリにルーツを持つアーティスト、bob juniorと、ベルリンを拠点とするオーストラリア出身のEvan Klarは、ニューシングル「Lost Without You」をリリースしました。このチルでメランコリック、そしてロマンチックなインディーポップ楽曲は、愛する人を強烈に恋しく思う気持ちが日常を狂わせてしまう様子を描いています。本楽曲は、昨年成功を収めたコラボレーション「Just Like The Last Time」に続き、10月24日リリースのコラボEP『P.S I Love You』からの第2弾シングルとなります。

この曲は両者によって作詞・プロデュースされ、Erik Thorsheim(boy pablo)がミックス、Matias Tellez(girl in red、AURORA)がマスタリングを担当し、質の高いサウンドを生み出しています。bob juniorは、兄のboy pabloへの楽曲提供や、The Walters、Dent Mayなどとのコラボレーションで知られ、Evan Klarはalt-pop、インディー、エレクトロニックなサウンドを操り、トップチャート入りやCharli XCXとの共演経験を持つなど、多様な実績を持つアーティストです。

アムステルダムのインディーロックバンド Loupe、全曲一発録りの意欲作『Oh, To Be Home』から、文化的アイデンティティと帰属の探求を歌う先行シングル「Not Alone」をリリース

アムステルダムのインディーロックバンド、Loupeは、国際的なショーやフェスティバルでの活躍を経て、ニューアルバム『Oh, To Be Home』からのファーストシングル「Not Alone」をリリースしました。このアルバムは、彼らのデビュー作とは異なり、オーバーダブや編集を一切加えず、全編が一発録りでレコーディングされたという点で大きな特徴を持っています。これはバンドにとって、自発性と音楽的な正確さを追求するための挑戦でした。

アルバムのレコーディングは、2024年12月22日と23日にアムステルダムのDe Zonzijにて、観客を前にしたライブ形式で行われました。Loupeは「すべてを一緒に演奏し、すぐにキャプチャする」ことで、「より意図を持って作曲、アレンジ、演奏するよう自分たちを追い込んだ」と述べており、バンドとリスナーとの間のユニークな相互作用を重視しました。このライブセッションは、長年のプロデューサーであるArne van Petegemを含むゲストミュージシャンの参加により、さらに豊かになっています。

アルバムの歌詞は、コートジボワール、ベルギー、オランダの三つの文化圏で育ったシンガー、Nina Ouattaraの個人的な物語に深く焦点を当てています。彼女の歌詞は、記憶、アイデンティティ、家族、そして文化の間に居場所を見つける探求といったテーマに触れています。この「ダイナミックで、催眠的で、見事にまとめられた」ライブ・レコーディング・アルバムは、Frans Hagenaarsとそのモバイルスタジオによって完全に記録されました。

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