Yot Clubが待望の新作を発表。SNSや日常に潜む「無関心」を鋭く突いた意欲作。Jordanaら出演のMVも公開し、全米25都市を巡る大規模ツアーで磨き上げたソングライティングを証明する。

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Ryan Kaiser によるソロ・プロジェクト Yot Club が、ニューアルバム『Simpleton』を4月17日に Amuse からリリースすることを発表しました。この発表に合わせ、新曲「Projecting」の公開とともに、北米25都市を巡るヘッドラインツアーの開催も決定しています。

新曲「Projecting」のミュージックビデオは、Nathan Castiel(Model/Actriz や Remi Wolf などを手掛ける)が監督を務め、Jordana や Beach Fossils のドラマー Anton Hochheim など、多彩なミュージシャンたちがゲスト出演しています。全13曲を収録した本作は、管理された住宅街やSNSのフィード、予測可能な日常が、いかに人々の共感性や責任感を希薄にさせ、厳しい現実から目を背けさせる「壁に囲まれた世界」を作り出しているかを鋭く考察しています。

Ryan Kaiser は今作について、「以前は期待もせず虚無に向かって音楽を投じていたが、今は伝えたい言葉に重みを置いている」と語ります。かつてのローファイなミックスから脱却し、歌詞をより明確に届けるスタイルへと進化を遂げた背景には、表現者としての自覚と「すべての音に意味を持たせたい」という強い信念があります。数年前の素朴なアプローチを超え、複雑な現代社会を独自の視点で切り取った、深みのある一作が期待されます。

マルセイユ・シーンの至宝Avee Mana、待望の初フルアルバム『LAYERS』をリリース。独自の世界をより深く追求したシングル「Tune In」をミュージックビデオと共に解禁

フランスのマルセイユを拠点に活動するサイケデリック・インディーロックバンド、Avee Manaが最新シングル「Tune In」をビデオと共に公開しました。2019年の初EP『Who The Fuck Is Francky Jones』や2023年の『Inner Life』で高い評価を得てきた彼らは、マルセイユ・シーンの驚異的な生命力を象徴するクアドラプレット(四人組)として、着実にその地位を築き上げてきました。

彼らの音楽性は、狂おしいほどの気品を纏ったサイケデリアとガレージ・ロックの融合にあります。ライブシーンでは長年かけて「本物の戦闘マシン」へと成長を遂げ、ストーナー・ロックの重厚さ、パンクの鋭い疾走感、そしてポップスの軽やかさを自在に操る圧倒的なパフォーマンスを武器に、幅広い層を魅了する実力を備えています。

満を持して発表される初のフルアルバム『LAYERS』は、名門レーベルHowlin’ BananaとHazard Recordsより2026年2月20日にリリースされます。Rémi Bernard、Julien Amiel、Francky Jones、Sylvain Brémontの4人は、その強大な「マナ(力)」をより広い世界へと浸透させるべく、加速し続けるバンドの歴史に新たな一頁を刻もうとしています。

Atlanter – “Goliath”

ノルウェー独自の「ヴィッデブルース(Viddeblues)」を確立した先駆的バンド Atlanter が、Jansen Records より最新シングル「Goliath」をリリースし、待望の復活を果たしました。2013年のデビュー作『Vidde』でシーンに衝撃を与え、ノルウェーのフォークとデザート・ブルースを融合させた唯一無二のサウンドで高い評価を得た彼らですが、前作以降は各メンバーのプロジェクトに専念するため活動を休止。しかし、バンドが解散することはなく、満を持してスタジオへと戻ってきました。

再始動した Atlanter は、当時よりもさらに研ぎ澄まされ、タイトなアンサンブルを聴かせてくれます。フロントマンの Jens Carelius を筆頭とするオリジナルメンバーたちは、「再び共に演奏したいという願いを長年抱き、バンドの方向性を議論し続けてきた」と語ります。本作では、彼らの核である直感的なインタープレイや流れるような即興性を重視しつつ、現代的なテクスチャーを融合。時代を経ても色褪せない、彼ら独自の音楽的対話が鮮やかに昇華されています。

Lazy Lazarus – “Reel to reel”

イタリア・フィレンツェを拠点とするアーティスト、Lazy Lazarusが、JIPO Recordsよりニューシングル「Reel to reel」をリリースしました。本作は、疾走感のある楽天的なリズムに乗せて輝くようなシンセサイザーが響く、サイケ・ポップの技巧が凝らされた一曲です。もはや自分たちのビジョンとは相容れなくなった現実世界からの「逃避」を約束し、リスナーを新しい出口へと誘うような高揚感に満ちたサウンドへと仕上がっています。

楽曲のスタイルとしては、2000年代後半のインディー・サイケ・ジャムの雰囲気を彷彿とさせつつ、彼自身のルーツに深く根ざした独自の音世界を構築しています。これまでに彼がレコーディングしてきたどの作品とも一線を画す新境地でありながら、地に足のついた安定感も兼ね備えており、現実を忘れさせるような没入感を提供しています。

Casiokids – Bar Helsinki (Feat. Thea & the Wild)

ノルウェーのエレクトロ・ポップ・バンド Casiokids が、同郷のアーティスト Thea & the Wild をフィーチャリングに迎えたニューシングル「Bar Helsinki」をリリースしました。彼ららしい遊び心あふれるカシオトーンの音色とダンサブルなビートは健在で、そこに Thea の透明感のあるヴォーカルが加わることで、北欧らしい爽やかさとノスタルジーが同居するキャッチーな楽曲に仕上がっています。

本作は、バンドが得意とするアナログ・シンセサイザーの温かみのあるメロディと、思わず体が動くような軽快なリズムが見事に融合しています。ヘルシンキの夜を想起させるような少しミステリアスでドリーミーな雰囲気も漂わせており、長年のファンはもちろん、新しいリスナーをも虜にするような、ポップでエネルギッシュな一曲として結実しています。

Glitterfox – “i want you bad”

ポートランドを拠点に活動するインディーロック・カルテットの新曲「i want you bad」は、憂いを帯びたダンスのリズムに乗せて、希望と不安が重なり合う複雑な感情を表現しています。Solange Igoaのボーカルは、後半に向けてKaren Oを彷彿とさせる荒々しくも伸びやかな叫びへと変貌し、制御と崩壊、絶望と解放の狭間で揺れ動く生々しい切実さを放っています。

歌詞では、エゴや支配欲を排した純粋な「心の渇望」が描かれており、「I want you bad」というリフレインが、執着的でありながらも柔らかく誠実な響きを持って繰り返されます。バンドが奏でる軽快で中毒性のあるサウンドは、一歩間違えれば堕ちてしまいそうな危うい渇望を、高揚感あふれるダンスミュージックへと見事に昇華させています。

Mind’s Eye & Songs That Saved My Life – “Don’t Change”

ロサンゼルスを拠点に活動するロックバンドMind’s Eyeが、Hopeless Recordsのチャリティ・シリーズ『Songs That Saved My Life』の一環として、INXSの名曲「Don’t Change」のカバーをリリースしました。このプロジェクトは、メンタルヘルスや自殺防止団体(Crisis Text Line、The Trevor Projectなど)を支援するもので、音楽が単なる娯楽を超え、困難な時期に人生を支え、救う力があることを伝える活動です。

今回のカバーについてMind’s Eyeは、自分たちが何者であるかを模索していた多感な時期に、この曲が「自分自身を見失わないこと」を思い出させてくれた大切な一曲であると語っています。派手な再解釈よりも原曲への深い敬意と誠実さを重視した彼らの演奏は、自己受容と忍耐という曲の核心を見事に捉えており、世代を超えて心に寄り添う温かな対話のような作品に仕上がっています。

Vincent Khouni – “2 secondes”

Double Date With Deathのメンバーとしても知られるVincent Khouniが、3月6日にリリースされるEP『Accident』より、ドリーム・ロックな先行シングル「2 Secondes」を公開しました。この楽曲にはJean-Baptiste Beltraが監督を務めたミュージックビデオも制作されており、曲の持つサイケデリックな側面を視覚的に強調しています。

「2秒。一呼吸、一瞬の静寂、そして全てが変わってしまう」とVincent Khouniが語るように、この曲は時間の儚さや、人生が予期せず脱線する瞬間をテーマにしています。EP『Accident』の全貌を占う、ドラマチックで幻想的な一曲に仕上がっています。

Josh da Costa – “Skygirl”

ロサンゼルスを拠点に活動するオルタナティブ/インディー・ミュージシャン、Josh da CostaがStones Throwと契約し、デビューソロアルバムからの第一弾となるシングル「Skygirl」をミュージックビデオと共にリリースしました。Regal DegalやCMONでの活動のほか、現在はNTSのラジオパーソナリティやDrugdealer、Jessica Prattらのサポートメンバーとしても知られる彼が、満を持してソロとしての第一歩を踏み出しました。

Josh da Costaが「至福のギター狂想曲」と表現する本楽曲は、自身の幼少期の記憶やNirvana、The Stone Rosesといったアーティストへの憧憬を反映しています。これら90年代の空気感と、ニュージーランドのFlying Nun Recordsに代表されるThe Cleanなどのバンドの質感を融合させ、独自の現代的なサウンドへと昇華させています。

オンタリオの小さな町から届く、動物たちへのラブレター:Jaguar Sunが描く、きらめくギターと霞がかったシンセが織りなすエモーショナルなドリーム・ポップの世界

Jaguar Sunが、2026年3月27日にBorn Losers Recordsよりリリースされるニューアルバムから、先行シングル「No Turning」を公開しました。本作『Daisy』は、カナダのマルチ楽器奏者Chris Miniellyによるソロ・プロジェクトの最新作であり、成長の軌跡や打ちのめされた瞬間の記憶を鮮やかに編み込んだ作品となっています。

アルバムのタイトルは、制作中に亡くなった愛犬のDaisyとMarmiteに由来しており、喪失への深い省察が込められています。本作は愛する人々への感謝であると同時に、人生の困難な時期に支えとなり、進むべき道へと導いてくれる動物たちへのラブレターでもあります。オンタリオ州南部の小さな町を拠点とするChris Miniellyは、今作でも自身で執筆、録音、プロデュースの大部分を担いました。

音楽的には、ドリーム・ポップ、インディー・ポップ、そしてローファイ・フォークを独創的にブレンドしています。きらめくギターや霞がかったシンセサイザー、幾重にも重なる楽器演奏が、彼のトレードマークである柔らかく切ないヴォーカルと融合。ノスタルジックで感情を揺さぶるような、Jaguar Sun特有のドリーミーな世界観を深化させています。

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