ドリームポップの要素を持つモントリオールのインディーロックバンド Grand Eugène が、Freak Heat Waves をフィーチャーしたニューシングル「What It Feels Like」をリリースしました。この楽曲は、フランス語と英語が混ざり合う歌詞を通じて、親密さと欲望のテーマを探求しています。
歌詞では、「Je veux savoir ce que ça fait d’être dans ta tête」（君の頭の中にいるとどんな気分になるのか知りたい）という問いから始まり、「I want to know what it feels like if you were mine」（もし君が僕のものならどんな気分になるのか知りたい）という切望が繰り返されます。「Nobody saw us et c’est parfait comme ça」（誰も私たちを見ていなかった、そしてそれは完璧だ）というフレーズは、秘密の場所への隠遁と、終わらないことを願う気持ちを描き出しており、ドリームポップ特有の浮遊感のある内省的なムードを醸し出しています。
アーティスト a.gris が、2026年初頭に Géographie からリリースされるデビューEP『Gris EP』からの先行シングル「oblivion 2025」を発表しました。この楽曲は、「I need some rest / So hide me underground」（休養が必要だ／だから地下に隠してくれ）というフレーズで始まるように、疲弊と隠蔽の感覚を提示しています。
歌詞は、「My fictive slang is hypersecurised」（私の架空のスラングは超安全化されている）や「I am sectional, a parallel fighter」（私は断片化された、並行して闘うファイターだ）といった表現を通じて、デジタル時代におけるアイデンティティと内的な矛盾を探求しています。「Oblivion, reflecting the past, and / Covering up all scars still left on me」（忘却が、過去を映し出し、私に残されたすべての傷を覆い隠す）というコーラスは、忘却が過去を反映しつつも傷を隠蔽するという複雑な心理と闘いを描いています。
The Notwistは、長年の探求と実験を経て、ニューアルバム『News from Planet Zombie』を2026年3月13日にMorr Musicよりリリースし、活動を再開します。この作品は、メランコリーとポジティブさの両方に富んだ、スリリングで熱意あるポップソングの組曲として描かれています。混沌とした世界を反映しつつも、温かさと寛大さをもって応答し、創造的かつ精神的な統合を達成するアルバムです。バンドが拡大されたライブ編成でスタジオに集結し、全員で録音したのは1995年の『12』以来初の試みであり、故郷ミュンヘンでローカルな安定を再確認しながらグローバルな問題を探索する衝動が、全11曲に貫かれています。
今作の制作では、コアトリオのMarkus Acher、Micha Acher、Cico Beckが他のメンバーと共にライブ録音を採用しました。その結果、アルバムはエネルギーに満ち、「今」に完全に存在する作品となり、特に先行シングルとして公開された「X-Ray」では、彼らの集合的なエネルギーが最大限に引き上げられ、未来のアンセムを爆発させています。アルバムのオープニング曲「Teeth」が静かに内省的に始まるとすれば、「X-Ray」では全員が超チャージされ、高い集合的エネルギーを放出します。また、インストゥルメンタルの「Propeller」の鳴り響くキーや、「The Turning」の心温まるメロディなど、全編でマジックが湧き出る瞬間が聴き取れます。
『News from Planet Zombie』は、現在の地政学的な行き詰まりによる苦悩を認識しつつも、集合的な前進の道があることを示唆する物語を持っています。Markus Acherは、ゾンビの比喩を通じて現代の不安を探り、世界を「ひどく非現実的なB級ホラー映画」のようだと表現しつつも、故郷ミュンヘンの川に例をとり、時の流れと一瞬一瞬の貴さを説いています。アルバムは非営利スペースImport Exportで録音され、意図的な荒削りな質感が残されており、このオープンな姿勢は、Neil YoungやLoversの楽曲カバー、そしてHaruka Yoshizawaら国際的なゲスト参加にも表れています。
エオラ/シドニーを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、Annie Hamiltonが、長らくライブで演奏されてきたファン待望のシングル「rosemary」をついにリリースしました。この曲は、親しい友人の困難な瞬間のために書かれたもので、人生の磨かれていない側面の美しさと、友情の持つ根源的な力を捉えながら、多幸感のある高揚と静かな内省の間を滑るように展開します。
Bonnie Knight（Amyl & The Sniffers, Mallrat, Angie McMahon）と共同プロデュースされた「rosemary」は、きらめくシネマティックな音風景と生々しい感情の明確さのバランスを取っています。Hamiltonの歌詞は、「廊下に太陽が差し込んでいる…カーペットに横たわろう、きっと気に入るはず」といった、日常のささやかな瞬間の喜びに満ちています。そして、海に反射するゴールデンアワーのような、まばゆく広大なフィニッシュへと咲き誇ります。これは、ノスタルジックでカタルシスがあり、間違いなく彼女らしい温かい抱擁のような楽曲です。
彼女は、トリプル j、Rolling Stone、CLASH、NPRなどから高い評価を受けており、オルタナティブ・ポップ/インディー・ロックのサウンドを、エーテル的なエレクトロニックなタッチと没入感のあるテクスチャで進化させています。彼女の磁力的なステージでの存在感は、ヨーロッパでのヘッドライン公演や、SXSW Austin、Reeperbahn Festivalへの出演、そしてThe National、Julia Jacklin、Luke Hemmingsらのツアーサポートに繋がりました。このリリースの記念として、Hamiltonはこの夏、Thirroul Music FestivalやGreat Escape Festivalなど、オーストラリア各地のフェスティバルに出演する予定です。「rosemary」は、オーストラリアで最も個性的で探究心のあるアーティストの一人、Annie Hamiltonによる、高揚感のある感情的な新しい章の幕開けとなります。
悪名高いタバコブランドにちなんで名付けられたスウェーデンのバンド Gula Blend は、2019年の結成以来、国内で最も高揚感があり、カオティックで魅力的なライブアクトの一つとして名を馳せてきました。彼らは、エネルギッシュなインディー／ガレージロック／ポップを通じて、生々しい日常、良い関係とそうでない関係、そしてウェルビーイングを先延ばしにする単純な行為を視覚化しています。
アルバム『Inte idag』（2020年）と『Allt har hänt』（2022年）に続き、Gula Blend はわずか1ヶ月で2作目のシングルとなる「Det går i vågor」をリリースしました。これは先行シングル「Har du tråkigt?」に続くもので、どちらもこの冬、Rama Lama Records からリリースされる一連の単独楽曲の一部です。「Det går i vågor」（波がある）というタイトルの通り、バンドの騒々しいインディーロックがトラックの進行と共に着実に成長し、音楽的にもリスナーに押し寄せるような楽曲です。彼らはこの曲について「時には最高で、次に最悪になり、また少し良くなり、次に本当に悪くなり、次にまあまあ良くなり、そしてまたひどくなる。そして、それが続くのだ :(」とコメントしています。バンドは今週末の土曜日、ヨーテボリの Viva Sounds でライブを行う予定です。
Poolside（Jeffrey Paradise）が、インディーポップデュオ MiiRACLES、そしてシンガーソングライターの Thunder Jackson とコラボレーションした新しい単独シングル「Otherside」を Counter Records よりリリースしました。このリリースは、今年初めに Satin Jackets をフィーチャーした「Pull Together」に続くものです。
「Otherside」は、2025年5月にロンドンのノッティング・ヒルにある Damon Albarn のスタジオ（Studio 13）で行われた、単発の自発的なセッションから生まれました。Paradiseは、ロサンゼルスのスタジオを山火事で失った直後、新しいアルバムの制作中に、London Grammar の Dan Rothman と Digital Farm Animals の Nick Gale からなるデュオ MiiRACLES と繋がり、彼らが Thunder Jackson をボーカルに招き入れました。
この曲のテーマについて Poolside は、「ロンドン行きの飛行機の中で、数年ぶりにFacebookにログインしたところ、3人の友人が亡くなっていることを知った」と語り、その時に感じた「悲しみ、距離、罪悪感、ノスタルジア」が混ざった感情から「I guess I’ll catch you on the otherside（あの世で会おう）」というフレーズが浮かんだと説明しています。この曲は、「既に『otherside』で待っている、失われた人々」に捧げられています。
Beach Houseの「Astronaut」を再構築したのに続き、Phoebe Ringsが2部作カバーシリーズの第2弾として、Yoon Sang（??）が1992年のセカンドアルバム『Part 1』で発表した「Between the Hidden Hours」のカバーをリリースしました。Yoon Sangは、Kang SujiやIUといったアーティストに楽曲を提供してきた韓国ポップミュージック界の重鎮であり、彼の時を超えたメロディと繊細なコード進行は、幼少期からその音楽を聴いて育ったPhoebe Ringsのボーカリスト兼キーボーディスト、Crystal Choiのソングライティングに大きな影響を与えています。
Phoebe Ringsによるこのバージョンは、オリジナルの感傷的なバラード形式を、彼ら独自のドリーム・ポップのパレットへと優しく拡張しています。チェンバロのようなシンセ、フルートのようなJuno、Junoピアノのテクスチャを、軽やかなバッキングボーカル、ペダルスチール、ファズギター、そして遊び心のあるベースラインとタンバリンとブレンドしています。この60年代風の色彩は、彼らのデビューアルバム『Aseurai』の煌めく世界観と調和しつつも、Yoon Sangの1992年の名曲が持つ優しさとメランコリーはそのまま保たれています。このカバーは、マウント・エデン、ロンドン、オークランド中心部でレコーディングされ、世代と地理を超えて愛される韓国の楽曲を、Phoebe Rings特有の繊細なレンズを通して再解釈しています。
オーストラリア出身でオークランドを拠点に活動するアーティスト Hazel English（姓はEnglishですが、国籍や拠点は異なります）が、ニューシングル「Gimme」をリリースしました。彼女は2016年にStereogumの「注目すべきアーティスト」に選ばれ、昨年は Day Wave の名で知られる Jackson Phillips がプロデュースしたアルバム『Real Life』を発表しています。
この新曲「Gimme」もPhillipsと共同で制作され、明るく煌めくインディーポップの楽曲です。ジャングリーなギターと溜息のようなボーカルが特徴で、心地よい温かさを放っています。ミュージックビデオは、ニューヨークJFK空港のレトロフューチャーなTWA Flight Centerで撮影されたようで、非常にグラマラスな映像に仕上がっています。
ミュージシャンのBakerが、ニューシングル「Sad Clown」をリリースしました。この曲は、彼女が持つ生々しく感情を喚起する作詞能力と、耳に残るコーラスを制作する手腕を示すものです。この楽曲は、抑うつ、愛、そして疲弊といった感情的な葛藤を率直に表現しており、今後の新素材からの初期のドラメディ（ドラマとコメディの融合）マニフェストとして提示されています。以前の作風よりもはるかに楽観的なトーンを帯びており、メランコリーからポップ・ミュージックを構築しています。
Bakerは「Sad Clown」について、「自分自身のカリカチュアになりかけている」と感じたことが制作のきっかけだと語っています。常に自分自身のより良いバージョンになろうとすることで、皮肉にも自分を見失ってしまったといいます。彼女は、複雑な比喩や華やかな言葉の背後に隠れるのではなく、「自分がどう感じているかを正確に伝えたい」と強調しています。「私はサッド・クラウン（悲しい道化師）です。抑うつについて歌を書き、その合間に寒い親父ギャグを言います。人々に笑ってそして泣いてもらいたい。感情のジェットコースターであることが、私を人間らしく、全体として感じさせてくれるのです」と述べ、自分がそうあるべき人間を選ぶのではなく、「ありのままの自分」を表現できるようになったことを明かしています。
ニューオーリンズの音楽シーンにおいてユニークな存在感を放つButteが、ニューシングル「Somewhere outside of Elizabethtown」をリリースしました。ソングライター兼ギタリストのTheresa Romeroが率いるこのバンドは、感情的でありながら威圧的（commanding）なパフォーマンスを特徴としています。
Butteの魅力は、繊細で愛らしいソングライティングと、ダークでヘヴィなトーンを見事にバランスさせる能力にあります。このコントラストが、観客に魅惑的な体験を提供します。彼らは、2023年秋に3作目のリリースとなる『To You, And To Me, And To Make It All Easier』を発表しています。
