Jo Yonderly – “I think I’ve got it, alright?”

Jo Yonderlyがニューシングル “I think I’ve got it, alright?” を携えて帰ってきた! 昨年のデビューアルバム ‘Greatest Hits 1.0’ のリリース、そしてストックホルムとマルメでの貴重なライブパフォーマンスの後、Jo Yonderlyは入院しながら作曲とレコーディングに時間を費やしてきました。

このニューシングルは、Jo Yonderlyの最もグルーヴィーでメロディックな面を紹介しており、滑らかなヴァースとキャッチーなコーラスが、素晴らしいインディー/ポップ/サイケのヒプノティックフローで結ばれている。この曲は、Yonderlyが今年中にリリースする予定の一連のシングル曲の第一弾であり、テーマ的には、Yonderlyが再び精神疾患という題材に、彼の正直な方法で触れている。彼は、この曲は「2つの大きく異なる世界の間の戦い」について歌っているという。「もう一方の世界では、歴史は繰り返され、あなたは同じ古い道を歩き、いつも知っている同じ足跡を踏んでいるのです」

このトラックは、伝説のタンバリン・スタジオでJo Yonderly自身がレコーディングとプロデュースを行い、Joakim Lindbergがマスタリングを担当したものです。

孤独を感じる
無視することはできない
私は以前にもここにいたことがある
もっと知りたい
私は自作自演の男だ
しかし、私は無造作に作られた
自尊心と自己蔑視によって
罪悪感

もう大丈夫だと思うんだけど?
理解できたと思う?
理解できたと思う?
人生とは何なのか、そして私は空を飛ぶことができる!

私は今、大丈夫だと思う?
理解できたと思う?
理解できたと思うか?
人生とは何なのか、そして僕は飛べるんだ!

レンガを積んで
そして棒と石で
骨を折ることはない
私の魂が壊されただけ

私は自作自演の男だ
しかし、私は無造作に作られた
自己蔑視と自己責任で作られた
罪悪感で

もう大丈夫だと思う?
理解できたと思うか?
理解できたと思う?
人生とは何なのか、そして僕は飛べるんだ!
私は今、大丈夫だと思う?
理解できたと思う?
理解できたと思うか?
人生とは何なのか、そして私は飛べるのか。

私は理解したと思う
私は理解したと思う

Paddy Hanna – “Yoko Ono”

高い評価を得ている特異なシンガーソングライター、Paddy Hanna(パディ・ハンナ)は、2月に大成功を収めたカムバック曲 “New York Sidewalk” に続き、ニューシングル “Yoko Ono を、 Strange Brewからリリースしました。

彼の新しいサウンドの方向性を示す “Yoko Ono” は、陽気でアップビートでありながら、オフビートで安心感を与えるもので、パディ・ハンナのファンにとっては、これ以外の選択肢はないだろう。

「この曲は、The Beach BoysのMike Loveを即興でラップしたのが始まりで、時が経つにつれ、アイデンティティの危機を歌った明るいバップに変化していったんだ。自分が偽者であると感じない日はない」

彼の音楽が進む新しい方向性を垣間見ることができると、Paddyは付け加えました。「今リリースしている新しい音楽は、すべて愛から生まれたものです。パンデミック中に結婚して子供が生まれ、この音楽は妻のお腹に赤ちゃんがいるときに録音したものだ。また、Daniel Fox (Gilla Band), Daniel Fitzpatrick (Badhands), Ken “MoonMan” Mooneyそしてもちろん Strange Brewの Gugaiともう一度仕事ができたことはとても幸運でしたし、みんな私が最も愛している人達ばかりです。つまり、愛の上に愛を重ねただけなんだ。つまり、僕はジャミー野郎なんだ」

ほんの1分でいいんです
落ち着きがない
頭を振って
朝の時間帯に

最近感じるのは
誰かいる
私はそうであってはならない

イム・リー・メリウェザー
私はアーサ・キット
ジュリー・ニューマー

オノ・ヨーコ

目覚め
ファウニング
悲鳴を上げる
ドーニング

私はユル・ブリンナー
ジェームス・コバーン
エリ・ウォラック

オノ・ヨーコ

目覚め
フォウニング
悲鳴を上げる
ドーニング

私はキース・デイヴィッド
メグ・フォスター
ロディ・パイパーです。

オノ・ヨーコ

私はウーピー・ゴールドバーグ
キャロル・ケイン
は、どちらも
ジャンピングジャックフラッシュ

ウェイクアップ
フォーン
悲鳴を上げる
ドーニング

Midnight Rodeo – “Now You’re Gone”

ノッティンガムの新人Midnight Rodeoが、FatCat Records からデビュー曲 “Now You’re Gone” を公開した。

このサイケのスペシャリストは、Allah-las、Juniore、La Luz、Pink Floydから影響を受けており、新曲は幽玄でメロディックなドリームポップからアンセミックなクライマックスへと流れ、緻密で重厚なサウンドは、スリッキーなサイケデリアとモリコーネ風のフィルムサウンドスケープの融合として見事にサポートされています。

この6人組の音楽スパゲッティ・ウエスタンは、デビュー作について次のように説明しています。「”Now You’re Gone” は、時にイライラするほど儚い人生の性質と、終わってしまったとわかっている時間を追いかけることのむなしさを嘆いている」

Screaming Females – “On My Radio”

パンデミックの初期に、『Furthest Place From Here』というコミックの特別版のために、1980年代のパンクロックの曲をカバーしてほしいという依頼があったんだ。マイクが即座に「スカの曲をやるべきだ」と言うと、ジャレットは「クールだ」と答えた。「The Selecterにしよう」と言うと、マリッサが「いいね。”On My Radio” をやろうよ」と言った。30秒くらいの間にそうなったんだ。バンドとしてこれほど迅速な決断をしたことはなかったと思う。The Specialsは多くの人に知られているが、The Selecterも同様に有名であるはずだ。彼らの最初の一連のシングルと最初のLPは伝説的であり、『Dance Craze』に収められたポーリン・ブラックのライブ・パフォーマンスはまさに超越的なものである。

NO WIN – Enhanced CD

ロサンゼルスを拠点とするバンド NO WINは、Dangerbird Recordsからリリース予定の新しいシングル ‘Enhanced CD’ をリリースします。

NO WINのリーダー Danny Noguieras、ドラマー Jeff Enzor、ベーシスト David Jerkovich、ギタリスト Juan Linanはパワーポップ、ロック、パンクの星座を大胆にクルーズし、大きくて心地よいギターフックとロックソングという軽くて親しみやすい楽しみのための乗り物の楽しい福音を広めています。

このニューシングルについてノギエラスは、「デイビッドと私は一緒にスタジオにいて、90年代後半から00年代初頭のオルタナ/インディー・ロックをたくさん聴いていました。暗い時代に何か高揚感を与えるものを作ろうとしたもので、あの初期の隔離時代に押し付けられた終わりのない自己改善の物語に反論するものだ。ただ、リラックスして乗り切ろうとする一方で、狂気を感じ、破滅的なニュース報道を夢中で見る代わりに音楽を作ることに絶望していたんだ。Everclearのヴァイブスが伝わればいいな、と思っていたんだ。

The Haunted Youth – “Shadows”

Slowdiveの魅力的なシューゲイザー、Beach Houseの心休まるドリームポップ、Current Joysのダウンテンポなギターインディー、それが The Haunted Youthのニューシングル “Shadows” のサウンドだ。

2021年はTHYにとって大きな年だった。デビューシングル “Teen Rebel” はベルギーとその近隣諸国ですぐにヒットし、続く “Coming Home” と “Gone” はそれを凌ぐ成功を収めた。バンドはヨーロッパの他の国々、そしてアメリカでも注目を集め、KEXP, Consequence, KCRW, NMEといった大物アーティストから賞賛を浴び、国際的なSpotifyのサポートを獲得したのです。そして、アーティストがライブをするのが難しい時代にもかかわらず、The Haunted Youthはステージ上でも大きな印象を与え、低地のいくつかのフェスティバルを盛り上げ、有名なショーケースイベントESNS、c/o pop Festival、Bars-En-Transなどでも目立っていた…

2021年がバンドにとって夢のような年であったとしたら、2022年は、4枚目のシングルであり、増え続けるファンベースを惹きつける次のステップである “Shadows” で動き出した、勝利への運命を帯びているのだ。「この曲は、自分の居場所がなく、誰も自分のことを理解してくれない、あるいは聞いてくれない場所について歌っているんだ」とリードシンガーの Joachim Liebensは語っています。私たちがよく知るようになった THYの典型的なサウンドを、少しスローにして、さらに魅惑的にしたものです。The Haunted Youthは今年、ヨーロッパ中のフェスティバルに出演し、その後11月に待望のデビューアルバムをリリースする予定だ。夢を見始める時だ。

Fangst – “Eneste peneste”

牙は、その牙を打ち抜きましたが、牙を打ち抜かれたということは、牙を打ち抜かれたということです。そのため、ロック・ポー・ノルマンディーというジャンルの人たちが、自分たちの音楽を聴いてくれるという嬉しい知らせがありました。

2021年に火災で焼失した臭いを嗅ぎつけ、その後に、その臭いが消えてしまったのです。風変わりなリフレンジャー、北欧のテクスチャー、そして磁力的なシーンから、Fangstのファイヤー・グッタはデビュー・アルバムとは全く違うものであることがわかります。

Mamalarky & Benét – “Will I See U?”

Mamalarkyのブランドは、横長のムードを醸し出す曲で構成された朦朧としたインディー・ポップである。Livvy Bennett(リヴィー・ベネット)のヴォーカルとギターが Mamalarkyの音楽の多くを導いているが、新曲 “Will I See U?” では、バージニア州リッチモンドのシンガーソングライター、Benétとスポットライトを分け合っている。

片思いの相手ともう会えないのではないか、自分の気持ちは伝わっているのか、といった現代の恋愛の倦怠感を、二人は共に叩きつける。この憧れとほろ苦い悲しみは、”Will I See U?” をあらゆる場面で切り裂き、ベネットとベネトの甘いメロディーとともに、全体を憂いを帯びたトーンに仕上げています。

「ベネトに初めて会ったのは、リッチモンドにあるアルフレッドの家のソファで、実写版『グースバンプス』シリーズが放映されている間、私の眠りを誘うように半分眠っていました」と、ベネットは語っています。「ツアーで本当に疲れていたんだけど、ふと目を開けると、そこに彼がいて、とても優しく微笑んでくれたんだ! その夜、私たちは一緒に素晴らしいショーを行い、すぐに友達になりました」

「ある週末、ベネトがアトランタにいるときに会って、私がデモをして送っていたアイデアに取り組み始めたの。私たちは自宅で録音していたから、ただ身を寄せ合ってアイデアを出し合った。ベネトはその場でバースを書いてくれて、そこから曲に命が吹き込まれた感じだった」

「この曲は、私の人生の中で、私たちの関係がほとんど私の想像の範囲内に存在する人々について歌っています。様々な理由で、彼らはとても手の届かない存在に感じている。もしかしたら、私たちはすれ違ってしまったのかもしれないし、彼らは遠くに住んでいるのかもしれないし、もう誰にもあまり会っていないのかもしれない。そして、本当にあなたに時間を与えたくない人もいて、それはそれでいいんです! この曲は、基本的に私がどれだけ誰かのそばにいたいと思っても、それに応えてくれないことに苛立っていて、だから疑問に思っている」

「リッチモンドでのショーを予約したときから、Mamalarkyに夢中になっていたんだ」とベネトは付け加えた。「そして数ヶ月後、私たちはアトランタで2度目の再会を果たし、この曲を作りました。”Will I See U?” は、僕にとって、必ず会えるように勇気を出すことなんだ。種を植えること。ちゃんとやるんだ! コミュニケーションは重要だ!」

Steven Lambke – ‘Sea Level / Acorns And Beach Stones’

‘Sea Level / Acorns and Beach Stones’ は、アルバム ‘Volcano Volcano’ に先行してリリースされた2曲入りシングル。”Acorns and Beach Stones” は、本作のみのノンアルバム・トラック。

“Sea Level”は、モノを育てるためのパーティーソングです。廃墟や沈没船の中で 頑張れクライミングビーン!

“Acorns And Beach Stones” は、全体が理解できないとき、私たちは部分によってそれを理解しようとするかもしれません。海や樫の木のような大きなものは、どんぐりや、今窓辺に置いてある磨かれた石によって、少しは記憶される。世界」や「自然」のような大きなもの。これらの言葉は、私たちから完全に切り離されたもの、私たちが交流したり、見たり、経験したりするものを指しているようで、好きではありません。私たちが熟考し、利用し、あるいは愛するかもしれない、何か別のもの。私は、関係やつながりの言葉を探していたのです。共有された存在を肯定するような言葉。相互性のある言語。

Good Morning – “Out To Pasture” / “Misery”

Good Morningは、 Polyvinyl Record Co.からバンドのバックカタログの再リリースを発表し、2曲入りのシングル盤 “Out To Pasture / Misery” をリリースして戻ってきました。Liam Parsonsと Stefan Blairからなるオーストラリアのデュオです。

リアムいわく、”Misery” は「叫びたい気分の時に書いた曲で、レコーディングの時もまだ叫びたい気分だった」そうです。「ローキーとハイの出会いは、僕がいつも生きている場所なんだ」

“Out To Pasture” は、ナーム/メルボルン在住のバイオリニスト Chloe Sangerをフィーチャーしており、Stefanは「私の曖昧な指示を、何か美しいものに変えてくれて、聴いていてクールだった」と明かしています。「また、ホーンのレコーディングでは、家族でスタジオに集まってくれたので、それも良かった。いつも両親と一緒にレコーディングしたいとは思わないけど、あの日はいい時間だったよ。結局のところ、自分の暗い思いを音楽で商品化することを、自分でバカにしているだけなんです。僕は多くのダークな音楽とつながっているし、それが世の中に存在することも知っている。でも、それが超うぬぼれで間抜けだと感じないわけがないんだ」