Frog Eyes – “I Was an Oligarch”

「最後の」アルバムをリリースし、解散してからちょうど4年、Frog Eyesが戻ってきました。バンクーバーのインディー・ロック界の巨匠がリリースするニューアルバム ‘The Bees‘ から、”When You Turn The Light On” をすでに聴くことができましたが、今日は、”I Was An Oligarch” という、別のシングルをお届けします。フロントマンのキャリー・マーサーが説明する。

「この曲は、私の人生の中で非常に特殊で希薄な時期を考慮したものです。19歳、20歳、21歳の時だ。

 この曲の一部は、家を出る前に感じていた抑えきれない喜びや、期待に満ちた目眩についてだ。絵を描きながら聴くテープが10本くらいはあったかな。他の人たちはみんな音楽を持っていて、いつもかけていました。バンドにちょっかいを出して、スポーツバーの隅にある自慢の8インチステージから彼らを引きずり降ろし、セットを中断させて、なんとかして彼らと一体になり、小さな寡頭制のように出世するためでもあったのです。そして、どういうわけか200ドルを手に入れ、政府主導で、親友のデニーおじさんからこのAria Pro IIホローボディ・ギターを買い、惜しくも、あるいは幸運にも、彼らの仲間入りをすることになったのです」

Jane Lai – “Age Carry”

Teenage Halloweenのキーボーディストとして知られる Jane Lai(ジェーン・ライ)ですが、今週Lauren Recordsからリリースされるニューシングル “Age Carry” でソロ活動を開始しました。この曲は、アンチフォークとDIYインディーポップの間のような、優しくて風変わりなシンガーソングライターの雰囲気を持っていて、ジェーンはこの曲について 「早く成長しすぎて、年を取るにつれ若い頃に起こった痛みを検証することも覚えていること」と話しています。

やってみるならやってみる、まだ17歳の命だから
私はそれを行うだろう
遠く離れた君の実家のリビングで、高校生のバイオリンを弾きながら、一日が終わるのを待っていた。
電子レンジで焼いたオニオンリングをテープで見せる
ファーストフードのドライブスルーで自分の世界に地図を描く
袋小路に車を走らせる
そして、何が私たちを悲しませるかを学ぶ

私たちはどう見るのだろう
世界が僕らを引き離しはじめた
やめたタバコを持ち運ぶ
私たちを殺した葬儀へ
しばらくの間、遠距離恋愛をしてみる
しばらくすると、新しい3つの年を食べてしまうまで
別れは目覚めのようなものだ
D-M-Vの列に並ぶ

私たちは
他の場所を見つけることができない
私たちは年を取り、あなたの友人が泣き、私の友人が死に、生きるためにニュースを見る。
知り合いの知り合いを知らないか?
許しというものを信じている人
もう取り返しがつかないと彼は言う
でも、彼はあなたを心の奥底にしまい込んでしまう

Nari – “7UP”

ベイエリア出身のアーティスト Narisa Khamvanthongは、Nariとして、甘くはない人間的な体験に取り組む、サッカリン・サウンドのインディー・ポップを制作しています。彼女の最新シングル “7UP” は、ヌケの良いブルースロックと豪華なボーカルを組み合わせたもので、Nariは禁酒を追求する際に矛盾する心の道を示している。

鼻にかかったギターリフと Nariのソフトでメランコリックな語り口は、冒頭から至福の時を与えてくれる。しかし、Nariの言葉には、心情がぶつかり合うような、居心地の悪い緊張感がある。「私なしで長く出歩かないで/私は誰かの近くにいたいだけなの」と彼女は訴える。そして、その言葉を撤回するように、ギターが鳴り響く。「ずっと見ている必要はない/私は一人でも大丈夫、あなたの力に感謝します」 最後まで、彼女の言葉は互いにぶつかり合っている。それは、自分自身との戦いのようでもあり、大切な人を失望させてはいけないという罪悪感との戦いのようでもあり、断酒がもたらす複雑な戦いが描かれている。

「よく聴くと、この曲は矛盾に満ちているんだ。この曲は、私とアルコールとの関係の浮き沈みを描いているんだ。アルコールとの関係に悩んでいた時、私は嘘をつき、その時の禁酒の抜け道を探そうとしている自分に気づきました。自分の行動や再発をチェックされるたびに周りの人を突き放しながら、その関係を交渉や言い訳で救おうとして、常に周りの人を必要とする戦いの中にいたのです」

今年後半には、Park the Vanからデビュー・アルバム ‘Greener on the Other Side’ をリリース予定(リリース日は未定)なので、ナリの正直で影響力のあるソングライティングをもっと知ることができるだろう。それまでの間、”7UP” をお楽しみください。

今夜出掛ける理由を教えてくれ
私は家に座っていた
一人で生きようとする
9時前から飲んでます
昔はよくやった
今は良くなったと約束する

私なしであまり長い間出かけないでください
誰かの近くにいたいんだ

見てくれなくていいんだ
一人でも大丈夫です お手伝いありがとうございました
あなたは私のカップの中でさえ匂うことができる
7upとフルーツポンチを少し入れただけだよ。
信じてくれ 治したいんだ
あなたは帰らなくてもいい
いい週だった
酒を飲まなくても楽しめる

私なしであまり長い間出かけないでください。
誰かの近くにいたいんだ

今夜だけハンドルを握ってください
私は自分自身に取り組んできました……私はうまくいっています。
私は1つだけを持つことを誓う
やめようと思えばやめられる

あなたは私を見続ける必要はありません
一人でもいいんだ 助けてくれてありがとう
カップの中の匂いを嗅いでみてください
誓って言うが、7upとフルーツポンチを少し入れただけだ。
信じてくれ 治したいんだ
あなたは帰らなくてもいい
いい週だった
酒を飲まなくても楽しめる

私が飲むと痛いから嫌でしょうけど
あなたがどう思うか気になる
今回は違うと誓う
あなたは心を開く必要があります

私が酒を飲むと君は嫌がるだろうが それは私も同じだ
あなたが何を考えているか気になる
今回は違うと誓う
あなたは心を開く必要があります。
(私は良くなる、私は良くなる、私が望むなら私は良くなる、私は良くなる、私は良くなる、私は良くなる)

俺が酒を飲むのを嫌がるのは知ってる 俺だって辛いんだ
あなたがどう思うか気になる
今回は違うと誓う
あなたは心を開く必要があります
(♪良くなるんだ、良くなるんだ、良くなろうと思えば♪良くなるんだ、良くなるんだ、良くなるんだ♪)

信じられるか?俺は良くなりたいんだ
あなたは帰らなくてもいいんです
いい一週間だった
お酒を持たなくても楽しめる

Wombo – “Below the House”

“Below the House” は、チャドウィックの無意識下の民間伝承から着想を得たもので、私たちを取り巻く環境に根付く無形の絆をテーマにしています。バンドはレコーディングの間中、故郷ルイビルの背景に浸透しているサビ地帯や農業風景からインスピレーションを受けていたが、Womboの音楽には、夢から覚めたように揺さぶられる儚さが込められてもいる。アルバムにはさりげないヒントや隠されたメッセージが散りばめられており、ドア、窓、壁といった言葉が、景色は変わっても家は変わらないという考えを弄んでいる。ヴォーカルを入れる前にメロディーをなぞり、歌詞の断片を徐々に組み立て、シンプルなベースラインやギターパートを超越した枠組みを作り出すWomboは、ある瞬間には枯れたポストパンクのエネルギーを感じさせ、次には山の頂上のStereolabのように、酔わせながらも楽な音のタペストリーを織りなしているのだ。その音楽は、彼らのローカル言語として機能し、体外離脱したような感覚をもたらす。

COLD GAWD – Moving to California in March

「”Moving to California in March” は、人生最大の次のステップを踏み出すときの不安な気持ちを歌ったものだ。シカゴに残るか、故郷に帰るか、あれは正しい行動だったのか、と常に自問自答することになるけど、毎日、なぜ去ったのかを思い出すんだ」

Carabobina – “¿Adónde vas juliano?” (feat. Boogarins)

Carabobinaが Boogarinsと組んで、Boogarinsのアルバム ‘Manchaca, Vol 1’ に収録されている “¿Adónde vas juliano?” をリリースしました。

どこに行くんだ ジュリアン?
あなたは戻り方を知らない
帰ってこないと思うと迷子になる

持ち物
喉を掴んでもう放さない

揺れを感じる、不眠症
名前を覚えない旅
もし偶然が砂を吹いたなら
見るべき目に

橋の上を通過
青く見えない
地平線はゆっくりと流れる

Neighbor Lady – “Haunting”

インディー・ロックとクラシックなカントリー・ウエスタンの間に位置するアトランタのNeighbor Lady は、Emily Braden, Jack Blauvelt, Payton Collier, Andrew McFarland から構成されています。フロントウーマンでありソングライターでもある Emily Bradenのサイレンボイスに導かれ、Neighbor Ladyはソロプロジェクトとしてスタートしました。彼女は、自分自身のために、自分自身で音楽を書き始めました。歌詞は、彼女の個人的な人生における出来事と、それらの出来事を取り巻く彼女の感情を年代順に表現しています。

ジョージア州ローマの牧歌的な農場で育った彼女は、高校卒業後にジョージア州アテネに移り、ギタリストのJack Blauveltと出会い、エミリーのソングライティングのサポートを中心とした小さなバンド、Neighbor Ladyを結成しました。ブレイデンが言うように、「Neighbor Ladyは、私が一人でライヴをするのに緊張しすぎたので、友達に一緒に演奏してくれるように頼んだのが始まりでした」

私は時々夢の中であなたを見ます
あなたが私に取り憑いているように思えてならない
私は時々、日が暮れてからあなたを見ます。
悪口を言ってしまう
失恋をどうしようもない
腹の底
一番痛いところ
話す余地もない
君を逃がしたくないんだ
あなたは離れていく
毎日少しずつ自分が嫌いになっていくから
全部読み取らないで
私は自分自身に言い聞かせた 私は落ちるだろう
ああ、しかし、私はあなたに警告することができました
あしもとにしずむ
毎日少しずつ深く沈んでいく
時々、夢の中であなたを見ます
あなたが私に取り憑いているように思えて仕方がない

Adult Mom – “91”

ほぼ1年前、Stevie KnipeのDIYインディー・ポップ・プロジェクト Adult Momが Epitaph Recordsからファースト・アルバム ‘Driver’ をリリースしました。本日、Adult Momはそのアルバムに続き、一発録りのシングルと思われる新曲 “91” を公開しました。

Adult Momは、Thin Lipsのメンバーで Hop Along/Shamirのコラボレーターであり、Driverのプロデュースも手がけたプロデューサー Kyle Pulleyと “91” をレコーディングした。この曲は、自分の荷物を全部車に放り込んで、みんなが傷つくような悪い状況から抜け出すという、ストラミーでホームスパン・ロッカーだ。プレスリリースでクナイプはこう語っている。

「”91″ は、Driverのために意図的に書いた最初の曲のひとつです。最も文字通りの意味での逃避行を詳細に描いた曲です。車に乗り込み、午前2時に高速道路を疾走し、置き去りにしてきたものの重さが軽減されるのを感じるのです。僕にとって、この曲は最もカタルシスを感じる曲のひとつで、ようやく世に送り出すことができてうれしい」

TRAAMS – “Sleeper”

RAAMSが魅力的なニューシングル “Sleeper” を携えて帰ってきた。この曲は、TRAAMSとプロデューサーの Matt Peelとのセッションで生まれた新曲の一部です。

“Sleeper” はTRAAMSを未知の世界へと導き、クラウトロック、ポストパンク、そしてよりストレートでポップなテイストを融合させている。TRAAMSのS tu Hopkinsとゲストの Soffie Viemose(Lowly)のヴォーカルが楽曲を引き締める。”Sleeper” についてStu Hopkinsは次のように語っている。

「この曲はインストゥルメンタルのままにしておくつもりだったんだ。スタジオに向かう前日の夜になって、Padleyが真夜中にラップトップに向かって静かに歌った新しいデモを送ってきたんだ。

元々は他の曲との橋渡しをするムード・ピースとしての役割でしたが、歌を入れ始めたらSleeperは早くも私たちのお気に入りの曲となりました。アルバム全体にある時間、憧れ、所属といったテーマに触れていますが、この曲では最も軽快で人間らしいものになっています。

レコーディング中に、デュエット曲としてうまくいくだろうと考えたところ、アダムが何年か前に彼女のバンド Lowlyと演奏したときに出会った Soffieを提案したんだ。彼女のバンド Lowlyと一緒に演奏した時に何年も前に会ったことがあるんだ。Soffieはデンマークで録音し、私たちに送ってくれました。パッドリーもオリジナル・デモと同じようにコーラスを歌っている。

このトラックでは、スタジオの自由さが如実に表れている。生ドラムもないし、ボーカルのサンプルを使って音楽的なセクションを作ったり、今までで一番コラボレーションのあるトラックだと思う。とても気に入っているんだ…」

Fräulein – “Drag Behind”

ロンドンを拠点に活動するグランガー、Fräuleinの今年最初の新曲 “Drag Behind” は、シンプルなギターリフを中心に構成され、彼らの最大のコーラスへと発展していきます。

シンガーの Joni Samuelsは次のように語っている。「この曲は、自分の居場所のなさを感じたり、人と自分を比べたり、そのことについて苦い思いをしたりすることを歌ったものです。無視しようと思っても、その感情が自分にネガティブな影響を与えることを許してしまう。自分の可能性を広げたい、自分らしくありたいと思いながらも、常に比較されることで足を引っ張られてしまう」

ドラマーの Karsten van der Tolはこう展開する。「この曲は、約3年前に一緒に演奏した最初の曲の一つです。それ以来、ライブやリハーサルで火の洗礼を受け、常に改良されてきた。果てしなくエネルギッシュなこの曲は、演奏するのがとても楽しいんだ!」

私の人生のすべて
後ろ髪を引かれる思いで生まれてきた
内なる嵐を
私の皮膚についた跡

私の好きなものばかり
神様は私が罪を犯したいことを知っている
あなたを見ることはできない
あなたがいなくなって、あなたの悪臭を残していったから

僕は君のように自由奔放で伸びやかではない
ゴム紐のようにきつく縛られている
この黒茶色の瞳は何も教えてくれない
動悸がする、私はここにいない

行く先々で彼女のシンボルが
私は深い底にいるような気がする
耳元で彼女の声が聞こえる
カラス色の髪でいつも近くにいる
私以外の女の子にこれをあげないで
昔は特別だった、昔は私だった

一番近い手を握りしめて
でもやっぱり場違い、理解できない