2026年1月23日にリリースされたRiver Hooksの「[empty]」は、心の落ち込みを感じる時期に自分を支えてくれる存在への感謝と安らぎを描いた、繊細で脆さを秘めたアコースティック・オルタナティブ・トラックです。2023年に書き上げられたこの楽曲は、精神的な平穏と現実逃避をテーマにしており、ドリーミーなサウンドの中に切実なメッセージが込められています。
本作は、Kevin Abstractのプロジェクト『Blanket』やDominic Fikeといったアーティストからインスピレーションを受けて制作されました。心地よいアコースティックの音色と内省的な歌詞が重なり合い、苦しい時に寄り添ってくれる他者の温かさを描き出すことで、リスナーに静かな共感と癒やしを与える作品に仕上がっています。
ノルウェーのエレクトロ・ポップ・バンド Casiokids が、同郷のアーティスト Thea & the Wild をフィーチャリングに迎えたニューシングル「Bar Helsinki」をリリースしました。彼ららしい遊び心あふれるカシオトーンの音色とダンサブルなビートは健在で、そこに Thea の透明感のあるヴォーカルが加わることで、北欧らしい爽やかさとノスタルジーが同居するキャッチーな楽曲に仕上がっています。
本作は、バンドが得意とするアナログ・シンセサイザーの温かみのあるメロディと、思わず体が動くような軽快なリズムが見事に融合しています。ヘルシンキの夜を想起させるような少しミステリアスでドリーミーな雰囲気も漂わせており、長年のファンはもちろん、新しいリスナーをも虜にするような、ポップでエネルギッシュな一曲として結実しています。
Tigaが、待望のニューアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「HOT WIFE」をリリースしました。ベルリンでBoys Noizeと共に制作された本作は、あえて「クールなダンスレコード」という安全圏を脱し、自身の口で作った強烈なベースラインに乗せて、私生活や妻について歌い上げる大胆なポップ・センスが炸裂しています。彼は、DJを「究極の独身貴族」として神格化する幻想に終止符を打ち、自身の真実をコントロールするために、あえてプライベートを公にする道を選んだと語っています。
歌詞については、わずか6単語というミニマルな構成ながら、彼が提唱する「ラディカルな感謝」という概念に基づいています。「魅力的な妻を持つ幸運な男たちの声を聞いてほしい」と語る一方で、曲名の「HOT WIFE」がスワッピングを指すスラングであることをリリース直前まで知らなかったという、彼らしいユーモラスなエピソードも明かされています。自らの結婚生活を次のレベルへと引き上げるべく、タブーや世間の目を恐れずに制作された、遊び心満載の一曲です。
ストックホルムを拠点に活動する Joshua Idehen が、デビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』より、新曲「This Is The Place」をリリースしました。前作に続き Ludvig Parment がプロデュースを手がけた本作は、MPC3000を駆使した90年代の空気感漂うトラックが特徴です。かつてロンドンの名門クラブ Fabric で感じた「ありふれた夜に宿る静かな癒やしと喜び」を表現しており、ベースの速度で駆け抜けるような、至福のダンスミュージックに仕上がっています。
PREHUMAN が監督したミュージックビデオは、90年代の白バックのビデオや魚眼レンズの質感をリファレンスにした、ミニマルで力強い作品です。Joshua Idehen の圧倒的なパフォーマンスを中心に、リズムを通じて人々が繋がり、バラバラになった自分自身を拾い集める場所（クラブ）の情熱を描き出しています。「ここでは誰もが少しずつ壊れている」という歌詞の一節を象徴するように、不完全ながらも躍動感あふれる身体の動きが、聴く者の冷笑を吹き飛ばすほどのポジティブなエネルギーを放っています。
シリア・アルメニア系アメリカ人のシンガー兼プロデューサー、Káryyn（カーリン）が、2026年5月29日にMuteからニューアルバム『Physics Universal Love Language (PULL)』をリリースします。先行シングル「Collapse Phase」のMVも公開され、ベルリンやロンドンを巡るApparatのツアーへの帯同も決定。Muteからの2作目となる本作は、ホワイト・ヴァイナル、CD、デジタルの各フォーマットで発売されます。
本作は、432Hzにチューニングされた「重力的ビート」とモジュラーシンセ、そして自身のルーツであるアルメニアや中東の響きを織り交ぜたストリングスで構築されています。プロデューサー陣にはJames FordやHudson Mohawke、Jacques Greeneら豪華な顔ぶれが並び、シリア人奏者Maya Youssefによるカヌーン（伝統楽器）も参加。「崩壊、明晰、慈愛、自己決定」をテーマに、全10曲を通じて緻密な音響世界を展開しています。
リードシングル「Collapse Phase」について、彼女は「対峙と受容の音の境界線」であり、真実が存在するために古い構造が壊れる音だと語っています。Jenna Marshが監督したMVでは、著名な振付師Supple Namが19年ぶりにカメラの前でパフォーマンスを披露。ミックスをMarta Salogni、マスタリングをJokerが担当するなど、現代のエレクトロニック・ミュージックの最高峰が集結した一作となっています。
モントリオールを拠点に活動する最先端のポップ・アーティスト Public Appeal が、ニューアルバム『hello my name is public appeal』から最新シングル「Rockstar」をリリースしました。香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミと世界各地を渡り歩いてきた彼女は、16歳から音楽制作を開始。多国籍なバックグラウンドとエレクトロ・クラッシュ、そして国際的なクラブカルチャーから得たインスピレーションを独自のサウンドへと昇華させています。
彼女のキャリアは急速に勢いを増しており、これまでに Babynymph や Ayesha Erotica、Diamond Doll XO といった気鋭のアーティストたちとコラボレーションを展開してきました。2023年7月にリリースされた初のEP『Mind Your Business』以来、共演者やリスナーの間で着実に支持を広げており、共同プロデューサーの Bounce2 と共にハイパーポップやエレクトロの境界線を押し広げる野心的な表現を続けています。
最新作となる本アルバムは、彼女の名刺代わりとなるタイトルの通り、自身のアイデンティティを音楽として定義する重要な一作です。先行シングル「Rockstar」でも、これまでの旅路で吸収してきた多様なリズムと、エッジの効いたポップ・センスが凝縮されており、モントリオールから世界へ向けて発信される次世代のポップ・アイコンとしての存在感を鮮烈に示しています。
ニューヨークを拠点に、享楽的でパーティーに最適なエレクトロニック・ダンス・ミュージックを鳴らすデュオ、Fcukersが待望のデビューアルバム『Ö』を3月にリリースします。2024年のデビューEP『Baggy$$』で脚光を浴びた彼らは、昨年、本名名義（Kenneth Blume）で活動する Kenny Beats との2週間にわたる自発的なセッションを経て、本作を完成させました。
アルバムのエンジニアには Lady Gaga や Charli XCX を手掛ける Tom Norris を迎え、収録曲のうち3曲には 100 gecs の Dylan Brady もプロデューサーとして参加しています。最新シングル「L.U.C.K.Y」は、重厚なワブ・ベースとスタッカートの効いたピアノが印象的な一曲です。Shanny Wise が「幸運だからあなたは私のもの」と歌うそのサウンドは、2000年代のブログハウス・シーンを彷彿とさせます。
この新曲は、目を閉じれば伝説的なパーティー・スナップ・サイト「The Cobrasnake」に写真を撮られているような錯覚に陥るほど、甘美で活気あるエネルギーに満ちています。記事の下部では、ミュージックビデオやアルバムのトラックリスト、さらに Fcukers の今後のツアー日程も確認することができます。
フロリダ出身のシンガー Beth Nutter とプロデューサー Jesse Innie によるエレクトロ・ポップ・デュオ、stripmallravestarrr が、待望の2ndアルバム『halo』から最新シングル「2much」のミュージックビデオを公開しました。本作は Sunday Drive Records 移籍後初のアルバムであり、2022年の結成以来、驚異的なスピードで進化を続けてきた彼らの現在地を示す重要作です。
アルバム『halo』では、彼らのルーツであるマキシマリストなハイパーポップやレイヴ直系のサウンドを極限まで突き詰めつつ、より深い感情表現とメロディの美しさを追求しています。先行シングル「2much」に象徴されるように、歌詞では「離れていく大切な人への未練」や「新しい街で自分を忘れてしまうことへの不安」といった切実な痛みを綴りながらも、サウンドは多幸感あふれる高速ビートで駆け抜けます。
この「メランコリックな感情」と「煌びやかな高エネルギーなサウンド」の対比こそが本作の真骨頂です。どんなに感情的なテーマであっても、アルバムの心拍数が下がることはありません。聴く者をダンスへと駆り立てる圧倒的な躍動感と、胸を締め付けるような純粋な響きを併せ持った本作は、stripmallravestarrr というユニットが最も完成された形に到達したことを証明しています。
Hot Chipのフロントマンとして知られる Alexis Taylor が、前作『Silence』から約5年ぶりとなるソロ7作目のアルバム『Paris In The Spring』を3月13日にNight Time Storiesからリリースします。パリ、メルボルン、ロサンゼルス、ロンドンでレコーディングされた本作は、彼の精神性をかつてなく露わにした「最高傑作（マグナム・オーパス）」と評されています。重厚なテーマを扱いながらも、サウンド面ではカントリーやエレガントなディスコ・ハウス、Vangelis風の音響などが融合した、明るく現代的な仕上がりです。
本作の魅力の一つは、彼の卓越したキュレーション能力によって集結した豪華なゲスト陣です。Air の Nicolas Godin や The Avalanches、Étienne de Crécy、Scritti Politti の Green Gartside らが参加し、ブリティッシュ・アメリカーナとフランス流の洗練が混ざり合う、唯一無二の「コスミック・カウボーイ」サウンドを構築。Paul McCartney 風のメロディや Sly and the Family Stone 的なファンク、そして雨に打たれたシンセサイザーのような質感が共存しています。
先行シングル「Out of Phase」では、俳優・音楽家として活躍する Lola Kirke と共演し、David Lynch 作品を彷彿とさせる「白昼夢と謎」に満ちた世界を描いています。本作を通じて Alexis Taylor が追求したのは、ジャンルや先入観からの「自由」です。聴き手に特定のジャンルを提示することを拒み、純粋に音楽を聴くことで新しい発見をしてほしいという彼の願いが込められた、驚きと共鳴に満ちた一作となっています。
サンフランシスコを拠点に活動する Xay Cole が、最新アルバムに続くニューシングル「Whatsapp」をリリースしました。10代の頃から北カリフォルニアの実験的パンクシーンで研鑽を積んできた彼は、自身のレーベル「Chris Records」を運営。2013年から多彩な名義やコラボレーションを通じて精力的に作品を発表し続けてきました。
2021年からは現在のソロ名義での活動を本格化させ、昨年には自身2作目となるスタジオアルバム『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』を発表しました。長年のキャリアで培われた実験的な精神と、パンクシーン出身ならではの独自の感性が融合したサウンドは、ソロ活動においてさらなる進化を遂げています。
