Counter Records 所属のアーティスト Nohr（本名：Victor Tommerup Cornelius）が、レーベル第2弾となるニューシングル「Smile On My Face」をリリースしました。本作には、Fred again.. の「Delilah (pull me out of this)」への客演や、David Guetta & Black Coffee との楽曲「Drive」で知られ、2度のグラミー賞受賞歴を持つ英国のシンガーソングライター Delilah Montagu がボーカルとして参加しています。
Nohr はこの曲について、「誰かの前で完全に自分らしくいられ、理解され、愛されていると感じる瞬間を捉えたかった」と語っています。全編 Moogシンセサイザー で制作されたこのトラックは、彼にとって「家（home）」のように温かく心地よいサウンドでありながら、ライブパフォーマンスに耐えうるエネルギーを兼ね備えた、非常に思い入れの深い作品となっています。
スウェーデンのポップスター、Robynは、ニューシングル「Dopamine」のJamie xxによるリミックスをリリースしました。この楽曲のインスピレーションについて、Robynは「ドーパミン」という化学物質の二重性を説明しています。彼女は、感情が「身体のホルモンや化学物質を通して解読される」現代において、「超現実的で、強烈で、楽しい、あるいは痛みを伴う感情」を抱くことと、それが「単なる身体の生物学的プロセスであること」を同時に知ることの矛盾を指摘しています。そして、宗教や科学のどちらかを選ぶのではなく、その両方が共に存在することを受け入れ、その間を行き来できることが重要だと述べています。
この復帰は数週間にわたって予告されており、Robynは長年のコラボレーターであるKlas Ahlundと再びタッグを組んでいます。Ahlundは、2018年の前作『Honey』にも4曲を提供しており、今年9月にポッドキャストで「新しいRobynのアルバムをちょうど完成させたところだ。ものすごくエキサイティングで、とても誇りに思っている」と発言し、Robynのカムバックを示唆していました。Jamie xxによるリミックスのリリースは、この復帰をさらに盛り上げ、今後のアルバムリリースへの期待を高めています。
Taravana 祭の開幕は、fāfaru（ファファル）の準備によって特徴づけられます。この祝祭に不可欠な料理儀式は、魚を海水に長時間漬け込む必要があるため、数日前から始まります。夜明けと共に漁師たちが海から戻り、コミュニティ全体がマリーナに集まり、陽気な雰囲気の中で魚を洗い、切り、準備します。
この集まりでは、長老たちがfāfaru の準備手順をなぞった古い童謡を若い世代に教え、子供たちはルヤ地区の叔父・叔母たちの真似をしながら合唱します。一方、この情報を提供しているパリを拠点とするコレクティブは、R&B、未来的なエレクトロニックな探求、そしてダンスホールのブレンドを織り交ぜることで、彼ら自身の儀式や神話の独自性にマッチした、明確で特異な音響言語を創造しています。
Nicolas Petitfrère によるプロジェクト Ö が、PC Music からニューシングル「Garden Extra wet」をリリースしました。Nicolas Petitfrère のサウンド操作へのアプローチは、ラディカルでハイデフなプロダクションを特徴としており、あらゆる分類を拒む清廉で実験的な精神を持っています。以前は Nömak という名義で活動していた彼にとって、現在のプロジェクト Ö は、人間の声と身体を超越的なエレクトロニックミュージックの器として使用する、これまでで最も個人的で野心的なものです。
彼の作品は、折衷的で高度に洗練されたエレクトロニックサウンドを特徴としています。今後の2つの作品は PC Music からリリースされる予定であり、彼はまた、近年、Charli XCX、Tommy Cash、Jónsi、Hyd、Christine and the Queens など、注目度の高いポップアーティストのプロダクションの背後にも名を連ねる機会が増えており、その先鋭的な才能が広く認められています。
アーティスト Kislaw が、ニューシングル「Leave Me」を Headroom Records からリリースしました。Kislaw は、R&B、UKサウンド、そして特定のポップな感性に根ざしたエレクトロニック・ミュージックを制作しており、聴く人を感動させようとするのではなく、繋がろうとすることを目指しています。彼のトラックは、テクスチャ、空間、そして感情に基づいて構築されており、派手さや決まった形はなく、心に残るグルーヴと、控えることで多くを語るメロディが特徴です。
Kislaw のサウンドは、特に Speed Garage や UKG といった UKレイヴカルチャーへの深い愛と、これらのジャンルに流れる感情的なエネルギーから影響を受けています。彼は12歳の頃から音楽制作に魅了され、リズムと感情、身体と雰囲気の間の緊張を探求し続けています。Salute や Sammy Virji といったアーティストにインスパイアされており、彼らのサウンドデザインだけでなく、クラブのエネルギーと内省的な感覚の境界線を曖昧にする手法に共感しています。Kislaw の音楽は、忘れるためではなく思い出すために踊る人々、そして解決しそうでしない歌の中に安らぎを見出す人々に語りかけています。
MGNA Crrrta が、ニューシングル「BFF」（Best Friends Forever）をリリースしました。歌詞は、親友との深く親密で、共有された経験を表現しており、「Trashed 2 AM pics written on your SIM card」（午前2時の酔った写真がSIMカードに書き込まれている）といった具体的なフレーズで、若々しい自由な時間と強い絆を描き出しています。
楽曲の中心にあるのは、「We’re twin sisters for real / In my Sims 4 world / We the best / BFF」（私たちは本物の双子の姉妹／私のシムズ4の世界では／私たちは最高／BFF）というフレーズです。これは、現実とデジタル空間（Sims 4 の世界）の両方で友情が理想化され、二人の関係が最も優れていると宣言されています。「Wherever ya are」という繰り返しは、場所や状況を超えて友情が続くことへの肯定を示しており、親友への強い愛情をポップに表現したトラックとなっています。
数年間の沈黙を経て、Nathan Fake が InFiné からのニューアルバム『Evaporator』からの最初の垣間見となる「Bialystok」と「The Ice House」をリリースしました。特に「Bialystok」は、彼の初期作品の持つ温かさと即時性を、濃密なアナログリズムと光り輝くシンセのテクスチャへと昇華させています。この曲は、控えめでありながら推進力があり、新たな明瞭さと感情的な正確さをもってサウンドを洗練させる Fake の全盛期を捉えています。
2024年夏にわずか6週間で書き上げられた『Evaporator』は、20年にわたる探求を、明瞭で触覚的な「デイタイム・エレクトロニカ」として凝縮しています。これまでの夜の脈動から脱却し、Fake は光と開放性へと向かい、「Bialystok」や「Slow Yamaha」といったトラックで運動学的精度を響かせ、「Yucon」や「Sunlight on Saturn」で夢のようなアンビエントな明瞭さへと漂います。アルバムは、彼の古い Cubase のセットアップのみで構築され、ほぼシングルテイクで録音されており、Clark や Dextro とのコラボレーションも収録されるなど、Fake の最も本能的で人間的な側面を捉えています。
このカムバックは、UKで最も特異なエレクトロニック・アーティストの一人の重要な復帰であるだけでなく、新たな章の始まりでもあります。Nathan Fake は、ベルリンを拠点とするビジュアルアーティスト Infinite Vibes と共同制作した真新しい A/V ライブショーと共にアルバムツアーを行う予定です。エレクトロニカ、アンビエント、レフトフィールド・テクノが光るように融合した『Evaporator』は、Fake が本能、明晰さ、そして昼の光と再接続し、ステージへと戻ることを示しています。
PPJ は、ブラジルの伝説的なサウンドシステム Furacão 2000 のコンピレーション『27 anos Nacional』に収録されている人気トラック「Mimosa 2000」のカバーを公開しました。彼らは Furacão 2000の長年のファンであり、この曲への強い愛から独自の解釈を共有したいと考えました。このトラックは、現在ハイプエディットのリンクから無料でダウンロード可能です。
このカバーでは、Povoa が壮大でチープな90年代風のピアノを演奏し、それをリサンプリングしています。また、Páula がオリジナルの Nyasia のサンプルボーカルを再録音しています。PPJ はこの作品に非常に興奮しており、「Viva o Brasil 🇧🇷 🥁」というメッセージと共に、リスナーにも同様に楽しんでもらえることを願っています。
世界的な成功を収めるバンド Metronomy のドラマーであるだけでなく、DJやミュージシャンとしても活動する Anna Prior が新曲をリリースしました。この楽曲は、「他者の異なる真実を、自分の真実と並立させること」をテーマにしています。
この曲は、「真実は、シンセサイズされ、大声で歌われるとき、より受け入れやすくなる」という音響的な証明を提供しています。ロンドンの Soho Radio で放送されている Anna の月間ラジオ番組「Beat Palace」も、多くの熱心なリスナーを抱えています。
アーティスト elsas は、ニューEP『APORIAMOR』からの先行シングル「IN MY WOMB」をリリースしました。『APORIAMOR』というタイトルは「愛の矛盾の死」を意味し、論理的な矛盾を指すギリシャ語の aporia-、愛を意味するラテン語の -amor、そして死を意味する -mor からなる造語です。このEPは、女性の視点から都市生活における愛と欲望のプロセスを探求し、様々な形の失恋を通して強くなる個人的な癒やしのプロセスを表現しています。前作からさらに成熟し洗練されたアーティストとしての自己の誕生を告げる作品です。
EPの核となるテーマは、失恋を経験しながらも、心を閉ざすのではなく、遊び心がありながらも深遠な自己理解と自尊心の学習を通じて癒やしを構築することです。『APORIAMOR』は、オープンな心で生きる「恋する女の子」の複雑さを受け入れ、感情処理から生まれる明晰さ、甘い後知恵、そして分離を称賛する、肯定と解放の両方を含んでいます。彼女のサウンドは、地中海のルーツとUKオルタナティブミュージックという、彼女の経験に不可欠な要素を参照しつつ、Sampha との継続的な協働や、Florence + the Machine、Little Simz、Jordan Rakei らとのコラボレーションを通じて、その芸術的深みを増しています。
主にセルフプロデュースされたこのレコードは、「よく練られた生地」として、4年間をかけて制作されました。楽曲は、スペインの故郷での初期のライティングから、Sampha のツアーサポート中のアメリカのステージまで、複数の環境に触れることで進化を遂げました。このEPで elsas は、過去を虚構化する行為として視覚的な世界を創造し、楽曲を彼女の様々な経験の考古学的な人工物のように提示しています。彼女は、この作品を通じて、自己形成のアーカイブを尊重しつつ、現代の音楽シーンで際立った声として登場するレガシー・アーティストとしての自己を概念化し始めています。
