Alivenique – “Rain”

Aliveniqueは、Ali Beletic(アリ・ベレティック)の「メタ・ポップアート音楽プロジェクト」で、伝統と近未来、両方のジャンルと音楽の融合をめざしています。昨年、デビューシングル “Tune In – Prelude” をリリース。そして今、彼女は2022年の新曲 “Rain” を皮切りに、新たな音楽の準備を始めている。この曲について、ベレティックは次のように語っている。

「”Rain” のイントロを書いたとき、伝えたいストーリーに人々を引き込むことを考えていました。超自然的な嵐の中、馬に乗って小さな村に近づいていくようなイメージで、超ロングディケイの巨大な雷のようなドラムから始まり、独自のリズムパルスを持つ繊細な雨のようなシェーカーが入ってきては消えていくんだ。そして、遠く離れた村から聞こえてくる想像力豊かなボーカルは、近づくにつれて大きくなり、最後にバースのコラージュされたモダンなカットアップ・ボーカル、ポップな808、そして伝統と現代の両方を扱っていることを伝える多視点コーラスに落とし込まれます。音楽的にも歌詞的にも、僕にとってこの曲は、壮大な物語の始まりにある象徴的な英雄神話の呼び声、超(自然主義)と現代の女性らしさの物語を表しているのです」

Rosa Anschütz – “Their Blood”

Rosa Anschütz(ローザ・アンシュッツ)は、マルチメディア・アーティスト、作曲家、ヴォーカリストとして、ウィーンとベルリンを拠点に活動しています。ウィーンの応用芸術大学にてトランスメディアアートを学び、2021年に学位を取得。サウンドアート/インスタレーション、写真、映画の分野で活動しています。Rosa Anschützの新曲 “Their Blood” が、BPitch Berlinからリリースされました。

プラスチックで隔離する
あなたの血漿が滴り落ちる
私はあなたのコピーに叫んでいます
しかし、あなたの口から叫びが漏れる

あぁ……一人、あえいでいる
息を吐く
叫び声
カチカチと音を立てる空虚な空間で
大音量で響き渡る

彼らの血が見える
彼らの血を見たか
あなたは危険から怒りを感じない
あなたは危険から怒りを感じない
あなたは彼らの血を見ている
あなたは彼らの血を見て
あなたは危険から怒りを感じることはありません
あなたは危険から怒りを感じることはありません

喪に服し、痙攣し
深いところまで引きずり込む

あぁ……一人、あえいでいる
息を吐く
叫び声
カチンコチンの空虚な中で
大音量で響き渡る

彼らの血が見える
彼らの血を見たか
あなたは危険から怒りを感じない
あなたは危険から怒りを感じない
あなたは彼らの血を見ている
あなたは彼らの血を見て
あなたは危険から怒りを感じることはありません
あなたは危険から怒りを感じることはありません

私はあなたに従う
あなたは私に従ってください
場所が見つかった
私たちはパンを食べるために
私はあなたに従います
あなたは私に従う
場所は見つかった
私たちのパンのために

ほらね
ほらね
彼らの血が見える
あなたは彼らの血を見る
あなたは彼らの血を見る
あなたは危険から怒りを感じない
あなたは危険から怒りを感じない

あなたは彼らの血を見る
あなたは彼らの血を見て
あなたは危険から怒りを感じることはありません
あなたは危険から怒りを感じることはありません
あなたは彼らの血を見る
あなたは彼らの血を見て
あなたは危険から怒りを感じることはありません
あなたは危険から怒りを感じることはありません

手を噛む
あなたを養うもの

Stubborn Heart – Out Of Our Hands I

エレクトロ・ソウル・デュオの Stubborn Heartが、待望のセカンド・アルバム ‘Made Of Static’ に続き、リミックス・シリーズ ‘Out Of Our Hands’ の第1弾をリリースした。第1弾は、Plaid、FUMU、Tolouse Low Traxの3曲を収録。

Warpのメンバーである Plaidは、不気味な雰囲気、大胆なホーンセクション、シャッフルされた不吉なビートで、心に残るシングル “Talking Gold” を展開している。マンチェスター出身のプロデューサー FUMUは、”Proves To Be” を不気味で脅威的なオーラに包まれたグラインド・インダストリアルな作品に仕上げている。Tolouse Low Traxこと Detlef Weinrichは、ビートを強調することで、感染力がありながらも距離感のあるクラブアンセムに仕上げている。

Stubborn Heartの詩的なリリシズムと氷のようなR&Bは、これらの再創造によってリフレッシュされ、時には過激な方向へと進み、ポップミュージックに何ができるのかという概念そのものを解体してしまうのである。

Hyd – “Into My Arms”

以前は A. G. Cook/SOPHIEのプロジェクト QTを率い、現在は Hydとして活動している学際的アーティスト、Hayden Dunhamが、数ヶ月前にセルフタイトルのデビューEPをリリースしました。11月の初ライブでは、Nick Cave & The Bad Seedsのピアノバラード “Into My Arms” のカバーを披露していま舌が、今回はそのスタジオ録音を公開します。

Daniel Ögren – The First (Ben Lukas Boysen Reworks)

絶賛され、愛されているスウェーデンのDIYスタジオの魔術師、ミュージシャン、そして若き作曲家 Daniel Ögren(ダニエル・オグレン)(かつて Anna Von Hausswolffのライブバンドでギターを弾いていた)は、素晴らしいバンド Dina Ögonと Sven Wunderのメンバーであるだけでなく、スウェーデンで最もユニークなアーティストだと我々は思っています。

さて、そんな彼が新年早々、素晴らしいリメイク/リミックス・シングルを2バージョンで発表してくれました。ベルリン在住の作曲家、プロデューサー、ミュージシャンである Ben Lukas Boysenとの密接なコラボレーションで。

昨年のアンダーグラウンド・ヒット “Idag” (リード・ボーカルに素晴らしいAnna Ahnlundを起用)に続き、2022年1月末にリリース予定のソロ・アルバム ‘Laponia III’ にも収録。

のオリジナル・バージョンは、昨年ワンオフ・シングルとしてリリースされた。
今回、この Ben Lukas Boysenがこの曲で2つの美しいリワーク/リミックスを披露し、魅惑的な仕上がりになっています。この曲は、ダニエルがスウェーデンの北にあるサーピ地方のビョークリデンの丘に立ち、山々や小川を眺めていた時の記憶から生まれた曲だそうです。自然が彼の心に触れた、最初の大きな記憶。

ベン・ルーカス・ボイセンは、珍しい音を魅力的な音楽に変換することでキャリアを積んできました。18歳のとき、サンプラーとテープループを使った実験的な電子音楽を初めて作曲し、2003年にアルバムを発表、その後ベルリンに自身のスタジオを設立した。
それ以来、彼は複数のアルバム(多くはHECQという別名で)を制作し、作曲と音の美学に関する多くのワークショップを指導し、また映画、コマーシャル、ビデオゲーム、インスタレーションのためのカスタムサウンドデザインを制作しています。

ダニエル自身の “The First” についての言葉。
「オリジナル・バージョンは、私が作曲、録音、ミキシングを担当しました。ラジオで聴きたくなるような曲を書きたかったんだ。いつものように、同じ曲を何度も書いているような気がするんだけどね。だからこの曲は “the first” と呼ばれているんだ。そして、いつものように南米のフアイノ音楽からインスピレーションを受けているのだろう…」

yeule – “Too Dead Inside”

yeuleが、Danny L Harleプロデュースの新曲 “Too Dead Inside” を公開しました。新曲について

「ユールの音域の中で、ジャングルビートを使った曲は面白いと思ったんだ。リリックが、ピカピカで新しい、アップビートな美的感覚をダークな領域に引きずり込む可能性があるかどうかを確かめたかったんだと思うんだ。ある日、私は良いことでも悪いことでも、起こる物事に対してほとんど反応しない自分に気づきました。まるで何もかもから遮断されてしまったかのように。まるで幽霊になったような気分です。現実から切り離され、上からすべてを見ている。以前、ある人が死ぬのを見たことがあるんですが、その人は本当に生きたがっていたんです。私たちは、心の中で死んでいると言いたいのです。そうやって対処しているのだと思う。不在であることが、あまりにも身近で、あまりにも便利だからだ。私は、死をロマンチックに考えることが多いのですが、常に生への欲望を持っていたと思います。自分の身に何かが起きて、その痕跡、深い傷が残ると、感情の反応閾値が奪われるんだ。しかし、ある日突然、それが戻ってくることがある。そして、美しいことが起こると、それはとても美しいものになります。醜くなることがあるのと同じようにね」

愛と憎しみに満ちている
何を取るか決められない
きれいなところに連れてって
この空っぽを埋めるには十分な可愛さ
私は、ここまでしか近づけない
自分がどうあるべきかを考える
私は依存することをやめることができない
自分の悪魔の穢れた闇
記憶、歯の呪い
私の肉に食い込む
そして自分から血を流す
私が作った血まみれの混乱
いつも色あせる愛
残るは花
どこに行けばいいんだ
私がしたいとき
朝日を見る
しかし、私はあまりにも内側が死んでいる?
中身が死んでる?
中身が死んでる?
T中身が死んでる?
死にすぎた…
どこへ行こうか
私がしたいとき
朝日を見る
しかし、私はあまりにも死んでいる?
中身が死んでる?
中身が死んでる?
死にすぎた…
灼熱の霞のような毒性,
この迷路の中で迷子になってしまった。
一度は言ってみるが、必ず二度確認すること
私はこのデバイスからオフラインになった

自分を愛する方法を教えて
まだ死んでないよ、忘れないよ
玉座に向かって静かに這うように進む
死への道……約束の地
あなたは決して理解することはできません
私は頼ることを止められない
自分の悪魔の穢れた闇
記憶、歯の呪い
私の肉に食い込む
そして、私の中から血を流す
私が作った血まみれの混乱
いつも色あせる愛
残るは花
その時、私は気づいたのです
そんなに浅くはない
そんなに虚しくないよ
追いかけても追いかけても
自分の影
私はどこに行くのか
私がしたいとき
朝日を見る
しかし、私はあまりにも内側が死んでいる?
中身が死んでる?
中身が死んでる?
T中身が死んでる?
死にすぎた…
誰が俺の心をワイアリングしたんだ?
何か神聖なものを見つけようとしてるんだ
異星人の少年に全能力を奪われた
暗闇に取り残され、彼は私の光を奪った。
青く澄んだ嘘のような空に恋して
やってみるしかないんだ…
Too dead inside
死にすぎ…
(そんな…)

Blue Hawaii – “Butterfly”

先月、Blue Hawaiiは新作EP ‘My Bestfriend’s House‘ を発表し、シングル “L.O.V.E.” をリリースしました。Braidsの Raphaelle “Ra” Standell-Prestonと Agor “DJ Kirby” Cowanからなるこのデュオは、今日、バウンシーできらめくトラック “Butterfly” で再び愛の超越した力について表現しています。この曲もまた、愛の力について歌っている。

pedazo de carne con ojo – “All I Know”

フィラデルフィアを拠点とする Pedazo De Carne Con Ojoのニューシングル “All I Know” は、Fire Talkのインプリント Open Tabからデジタル配信されています。 Body Meat、Palm、Spirit of the Beehiveなど、フィラデルフィアを拠点に活躍するアーティストとスペースを共有しコラボレーションした成果として、「クラシックヒップにインスピレーションを得ているが、グリッチな制作とPedazoが作り出す詩の詩で美しく異なる形に回転させる」 (GoldFlakePaint) Steven Perezのミュージックが生まれました。新曲 “All I Know” は、Perezの多面的な世界を、トリッピーなストップ・スタート・プロダクションと、繊細なピアノ鍵盤で彩られたシネマティック・リフレインの周りに渦巻くように展開しています。サウンド、ジャンル、リズムの境界を押し広げるこの曲は、カテゴリー化することが不可能なアーティストによる作品であり、その変幻自在な音楽への適性は、人々を魅了し続けているのです。

Ethan P. Flynn – “Superstition”

英国のソングライターでありビートメーカーでもある Ethan P. Flynnが、2020年のデビュー作 ‘B-Sides and Rarities Volume 1’ から1年後に発表した、”The Universal Deluge” に続いて、Vegynのプロデュースによる新曲 “Superstition” がリリースされた。

ミッション終了間近
あなたはいつも小さな道を見つける
私の疑惑を確かめるために
そして迷信を呼び起こす
あなたは私を困難な状況に追い込んでいる

約束の時間を待っている
あなたはいつも小さな方法を見つける
失望に備えるために
そして、私は聖職に就く前にこう言った。
しかし、このような時に
無意味だと感じずにはいられない

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