TrentemøllerによるA Place to Bury Strangersの「Fear of Transformation」のリミックスは、オリジナルを全く新しいレベルに引き上げます。このリミックスは、トラックの暗い強度を増幅させ、強烈なビートを加えて、彼自身のスタイルに変えています。曲は内なる悪魔との対話がさらに引き込まれるように、恐怖と反抗がぶつかり合います。リミックスは異世界の音を呼び起こし、トラックを緊張と解放の深淵へと昇華させています。Trentemøllerはこの曲を完全に自分のものにし、世界中のリスナーにとっての体験を向上させ、深みを増しています。
electronic
Anito Soul – UNAKAYA
“Anito Soul” のアルバム「Amen, Anito!」は非常に印象的な作品です。アルバムのクライマックスである最初の曲の一つは、「Una-Kaya」 by Pinikpikanのサンプリングを行いながらリリースされたものです。
この曲は元々FML Rave Compilationで発表されたfootwork/jungleフリップのリマスター版であり、フィリピンのジャングルを旅するようなカオスを祝う、没入感と荒々しさに満ちた作品です。
Solo Ansamblis – Šermukšnis
SOLO ANSAMBLISの新曲「Sermuksnis」は、バルト海地域のポストパンククァルテットによる「Scenos」アルバムのセカンドシングルです。この曲は日常のルーティンと宇宙への憧れとの間で揺れ動く我々の心情を反映しています。リトアニア語で「ナナカマドの木」を意味する「Sermuksnis」は、哀愁を帯びたメロディが特徴です。
Massane & LeyeT – Tug Of War
「Tug Of War」は、MassaneとLeyeTによる最新のコラボレーションシングルです。この曲は、Massaneのプロジェクト「Visage」の第9弾としてリリースされました。
「Tug Of War」は、幽玄なメロディと感動的なリズムが特徴で、光と闇、愛と喪失、希望と絶望の間の戦いを描いています。Massaneはフランスのプロデューサーで、エーテリアルなサウンドスケープと感動的なビートで知られています。一方、LeyeTはロサンゼルスを拠点とするオルタナティブポップシンガーで、彼女の声は最も強い心をも貫通する力を持っています。二人は、ジャンルを超えた音楽的な傑作を作り上げ、人間の感情の核心に触れる体験を提供しています。
Neniu – 1 000 000 d’oiseaux
1,000,000羽の鳥たちが、崇高で微小なもの、脆弱で不滅なものを詩とともに祝います。空中バレエのように、これらの鳥たちは一本のワイヤーに止まり、詩の一節を綴ります。そして、その後、息を呑むような調和のとれた踊りに飛び立ちます。言葉が逃げてしまっても、文が消えてしまっても、この魔法を目撃したことが重要なのです。空に舞う1,000,000羽の鳥たちは、無限の可能性、美しさ、そして壮大さを体現しています。
この合唱団は、繊細で空中に舞うような電子呪文と融合し、その音符は水滴のように落ち、繊細に壊れ、鮮やかで微妙に歪んだリズムに運ばれます。
Chalk – Afraid
「Afraid」は、北アイルランドのバンドChalkの最新シングルです。この曲は、彼らの即将リリース予定のEP『Conditions III』からの一曲で、Nice Swan Recordsからリリースされます。この曲は、UnderworldやNine Inch Nailsのスピリットを融合させたような、パルス感あふれるトラックです。
ビデオでは、囚人役のLoughlin Gannon、上級看守役のPeter Trant、下級看守役のNicky J. Kearney、司祭役のRoy Gilmoreが出演しています。監督はBenedict GoddardとColin Peppardです。
Joni Void – Vertigo (feat. Sook-Yin Lee)
Joni Voidの楽曲「Vertigo」は、カナダのミュージシャンSook-Yin Leeとのコラボレーションで、彼のアルバム『Every Life Is A Light』に収録されています。この曲は、80bpmのテープループとベースラインのグルーヴに乗って、サイケデリックにレイヤーされた歌詞が特徴です。曲は徐々に自分自身に向かって引き寄せられ、最終的にはGrace Jonesの「Nightclubbing」をCibo Mattoがカバーしたような雰囲気を醸し出しています。
ビデオは、Sook-Yin LeeとDylan Gambleが制作し、Joni Voidのアイデアに基づいて作られました。この曲は、都市生活の疲れや孤独感を表現し、視覚的にも感情的にも深い印象を与えます。
CocoRosie – Cut Stitch Scar
CocoRosieの新しいシングル「Cut Stitch Scar」がリリースされました。このシングルは、彼らのアルバム『Little Death Wishes』からの先行配信曲です。この曲は、空間とボーカルのバランスが完璧で、グループが層を重ねたテクスチャを使用しながらも広々とした感じがあります。遠くでファズとリフが飛び散り、優しい声が漂うように感じられます。曲のタイトルと視覚的な要素にもそのイメージが反映されています。
T. Gowdy – Strewn
T. Gowdyのシングル「Strewn」は、彼のアルバム『Trill Scan』からの最後の曲であり、2025年1月15日にリリースされました。この曲は、コーラスの祈りの再現から始まり、その間にパルスするモータリックなテクノが挟まれ、Gowdyが夢のようなビジョンクエストをささやき歌う内容となっています。「私が目を洗ったとき、それらは金属に変わり、記憶は金属に溶け込んだ、私の心の金属」という歌詞が特徴的です。
この曲は、Gowdyの探求する物質的抽象と音楽の内在性を明示し、アルバム全体のより和声的、歴史的、人間的な要素への転換を象徴しています。
John Glacier – Ocean Steppin’ (feat. Sampha)
John GlacierとSamphaが新しい美しい曲「Ocean Steppin’」でコラボレーションしました。
John Glacierは、2月14日にリリースされる新しいアルバム『Like A Ribbon』で力強い一歩を踏み出しています。2月20日にはロンドンのVillage Undergroundで公演を予定しており、アルバムからのプレビューが次々と公開されています。
現在リリースされている「Ocean Steppin’」では、Mercury賞を受賞したSamphaとの共演が楽しめます。この曲は、彼女の巧みな歌詞がゲストボーカリストの魂の内省を引き立て、美しい瞬間を生み出しています。
この曲のプロダクションは、夜遅くの自己探求を感じさせ、クラブのトロープをKwes Darkoが再コンテキスト化することで、力強く魅惑的なものになっています。