MÒZÂMBÎQÚEは、音楽の変成的な流れに身を任せ、サウンドが絶えず成長するための空間を与えている。Andrew Smithとして生まれたMÒZÂMBÎQÚEがアーティスト名を決めたのは、アフリカへの旅がきっかけでした。大学卒業後、友人とジンバブエへの片道切符を予約した。南スーダン、ケニア、モザンビークを経て、コモロ諸島にたどり着いたが、そこで誤解から牢屋に入れられる。
2022年、彼はSoft PalaceとPeril 1998 EPを遠隔レコーディングし、アイデアを出し合いながら、楽曲に命を吹き込んだ。”Amanda “は、このEPの紛れもない「バンガー」である。エレクトロニック・サウンドは、カラフルでキネティックな魅力で伸びたりねじれたりします。シンセサイザーと軽快なアルペジオが組み合わさり、アップビートでプログレッシブな軽快さが驚きを誘う。サウンドは、ダンスフロアでキラキラした目のキャラクターへと変化し、同時に、紛れもなく、抗いがたいものとなる。
フロリダ出身の4人組、The Hauntは、本日、壮大な新別れの曲とミュージックビデオ “I’m Done” をNettwerkで公開しました。このアップテンポなアルトロック曲は、Anastasia Grace Haunt（ボーカル）とMaxamillion “Max” Haunt（ボーカル、ギター、プロダクション）の兄弟が、グリットでパワフルなボーカルと、暴動にふさわしいシンセとギター・リフを完璧に組み合わせています。Maxamillion HauntとNick Lewert [ドラム、プロダクション]が共同プロデュースし、Kevin Thrasher [Blink-182, Oliver Tree, Avril Lavigne, Machine Gun Kelly]がミックスとマスタリングしたこのトラックをここでストリームし、クラシックホラー映画『ポルターガイスト』をモチーフにしたビデオをここでチェックすることができます。
「”I’m Done” は、誰かのためにどこまで曲げられるか、自分の絶対的な限界について歌った曲です “とMaxamillionは言います。「恋をしているとき、特に自分が正しく扱われていないときは、物事をはっきりと見ることができないことがあります。ようやくその状況から一歩離れると、自分が許したこと、そしてそれがどれだけ自分に悪い影響を与えたかが鮮明に見えてきます。」
49th & MainがダブルAサイド “Crash and Burn / Said Nothing” をリリースして帰ってきた。
このシングルは、ジャンルを超えたアイルランド出身のデュオが2023年にリリースする最初の作品であり、2022年9月にCounter Records（Ninja Tuneのインプリント）からリリースされたデビューEP ‘Must Be Nice’ を受けてのものである。
“Crash and Burn” はフェスティバルのアンセムとして待ち望まれており、”Said Nothing” はデュオの生のソングライティング能力を表現した待望のバラードで、急成長中のオルタナポップスターSKYLARをフィーチャーしています。両シングルとも、Glass AnimalsのEdmund Irwin-Singerがミックスを担当し、デュオの新しい方向性を示しています。
49th＆Mainは、”Crash And Burn” について次のように語っている： 「どんな曲でも、その曲の背景にあるアイデアがどれだけ優れているか、そして僕らがどれだけやる気があるかで、その曲の可能性が変わってくる。”Crash & Burn” は、いわば “スローバーナー” だったんだ。いいアイデアだと思ったけど、長い間、素っ気なかったんだ。しかし、日ごとにハーモニーを加え、ギターを重ね、ホーン・セクションを作り、ドラムのスイッチを入れていくと、突然、今まで作った中で最も大きな曲ができたんだ。最も大きな」というのは、最も多くの音楽的要素やレイヤー、そしておそらく最も技術的なことを意味している。この曲は長い間、僕たちのお気に入りだったので、この曲を共有できることにとても興奮しているんだ」
“Said Nothing” について、彼らはこう続けました： 「去年のある時期に、友人と音楽について話していて、トレンドや、あるジャンルや曲の原型がどのようにその瞬間を迎えるかについて話していたんだけど、その時に、「バラードはもう古い、今は誰も好きじゃない」と言われたんだ。だから、当然、すぐにバラードを作ろうと思ったんです。私たちは曲を作るとき、ジャンルに導かれることはないんです。音楽は、他の多くのものでありながら、私たちがアイデアやムードを伝え、瞬間を作り出すためのツールなのです。この曲も例外ではありません。”Said Nothing” で目指したのは、これまでとは違うタイプの瞬間です。49th＆Mainの曲で聴いたことがないような曲だけど、だからこそ特別なんだ」
Martha と Jessica Kilpatrick (aka Waterbaby) は、過去数年間、ロンドンのアンダーグラウンドシーンにおいて静かで神秘的な力を発揮し、Kedr Livansky、audiobooks、Dorian Electra などの様々なアーティストと催眠効果のあるライブショーを行うために、スタジオという聖域を出たり入ったりしています。彼らの作品全体がそうであるように、彼らの公開パフォーマンスは、パンチの効いた電子音、サイレン風のヴォーカル、幻覚的なビデオプロジェクションで構成された、オーディオビジュアル体験という非適合なものです。
Waterbabyの偏狭で女性的な音世界は、目まぐるしく変化するプロダクションに支えられた独創的な曲の構造を示しており、これらはすべて、彼らが紛失したり見つけたアナログ機材で作られている。アナログとデジタルが常に対立しているように見えるこの世界で、Waterbabyはその方程式を難なく解決している。その音楽は、Cocteau Twins風のアナクロニズムとOneohtrix Point NeverやLaurel Haloの現代的な実験的エレクトロニカの鋭いエッジが出会うスペースで作動します。
さらなる新曲とライブを控えたこのデュオは、女性の創造性が無限に広がる新しい世界へと私たちを導いてくれることだろう。
ギリシャのドリームポップ/インディーデュオ、Keep Shelly in Athensは、アテネのシューゲイズバンドSugar For The Pillのリードシンガー、Vana Roseの幽玄なボーカルをフィーチャーしたシングル “Checkmate” を発表できることを嬉しく思います。
Vanaの妖艶なボーカルは、光沢のあるプロダクションの上に舞い上がり、哀愁と高揚を同時に感じさせる豊かなサウンドスケープを作り出しています。”Checkmate” で、Keep Shelly in Athensは、ドリームポップ、シューゲイザー、エレクトロニカの要素を融合させ、ジャンルを超えた音のタペストリーに仕上げ、サウンドの境界を広げ続けています。
The GuardianがKeep Shelly in Athensについて書いたように、「彼らは、悲しいと感じることを幸せにしてくれるバンドのひとつ」であり、”Checkmate” も例外ではない。
エレクトロニックの魔術師Rangleklodsは、この “Song We Used To Play” でその本領を発揮している。90年代のハウスにユーロダンスを加え、刺すようなボーカル、遊び心のあるシンセサイザー、グルーヴィーな4つ打ちのフロアを加え、そこにRangleklodsのエキセントリックさを散りばめれば、ダンサブルな “Song We Used To Play” の出来上がりです。
郊外での青春にインスパイアされたこの曲は、長く続く友情とはかない友情の思い出が、サウンドスケープに見事に凝縮されている。ノスタルジアを核に、Rangleklodsはメランコリックなソングライティングと未来的なエレクトロニック・クラフトマンシップの間にユニークな橋を架けました。
「この曲は、消えていった友情についての歌なんだ。あなたは離れていき、連絡を取り合うことを忘れ、最終的にその関係は、あなたが抱いている好意的でかすかな記憶に過ぎなくなる。歌詞も、振り返る友情と同じように、消えていくものだ
ある曲がある // 私たちはよく演奏した // 毎日一緒に歌った // でも私たちのようにそれは消えていった // 言葉は忘れた // でもメロディーはこうだった……」
昨年、LAのノイズメーカーHEALTHがリリースしたコラボレーションアルバム ‘DISCO4 :： PART II’ では、Nine Inch Nails、Lamb Of God、the Body、Backxwash、Poppy、Perturbatorらとの楽曲が収録されていました。本日、HEALTHはSIERRAとの共作で、Street SectsのLeo Ashlineがバックボーカルを務めるニューシングル “HATEFUL” を発表しました。この曲は、ULTRAKILLの最新ソフトウェア・アップデートにより、ゲーム内でも紹介されています。”HATEFUL” について、HEALTHはシンプルにこう述べています： 「サイバーグラインドに戻る」。プレスリリースでは、「HEALTHとULTRAKILLのさらなるコラボレーションがまもなく発表される」とも約束しています。
Amnesia ScannerがFreeka Tetとコラボしたニューアルバムをリリースします。’STROBE.RIP’ は、Bill KouligasのレーベルPANから6月16日にリリースされる予定です。この12曲入りLPは、フィンランドのデュオ、本名Ville HaimalaとMartti Kallialaが制作したライブパフォーマンス、インスタレーション、ビデオ、フィジカルプロダクトなどの幅広いシリーズの一部である。
このアルバムからの最初のシングルは、リリースされました。”Ride” と題されたこの曲には、フランスのアーティストでミュージシャンのFreeka TetとファッションモデルのRuby Aldridgeが監督したミュージックビデオが付属しています。
ニューヨークを拠点に活動するシンガー、ソングライター、プロデューサーのboyhood.が、新曲 “Easy” を発表しました。
この新曲は、2022年8月にリリースされた前作 “Crash” に続くもので、彼の近日リリース予定のEPからのリリースです。”Easy” は、人間関係の発展と新しい始まりをテーマに、実験的なサウンドをより洗練されたアプローチで表現しています。
「”Easy” は “Crash” に続き、あなたが深く大切に思っている人との新しい関係というレンズを通して、このテーマを構築しています」とboyhoodは言う。「この曲は、信頼できて安定していると感じたいけれど、自分はまだそこまでには至っていないと知っている。物事を台無しにしたくないと強く願いながらも、それが避けられないかもしれないと心配していることについて歌っているんだ。」
このアーティストの特徴的なボーカルスタイルと、左利きのダンスプロダクションを組み合わせたboyhood.は、新しいプロジェクトのリリースを迎えるにあたり、自身のスタイルをさらに明確にしています。
「このEPは、長いうつ病と無気力状態から抜け出したときの複雑な経験、つまり再び感じることの喜びと、そこから抜け出すことの難しさを探求しています」とboyhood.は付け加えます。
トランスジェンダーとして、”boyhood.” という名前は、型破りな経験をしたことへの進化したオマージュであり、抑圧され制限された子供時代が、完全で意図的な成人期にどのように影響を与えたかを探求するものである。
