エレクトロニック・ミュージック界のパイオニアであるSoulwaxが、待望のニューアルバム『All Systems Are Lying』を、7年ぶりにリリースします。DEEWEE / Because Musicから10月17日に発売されるこの作品は、Soulwaxならではの革新的なアプローチで制作され、「エレキギターを一切使わずに作られたロックアルバム」と銘打たれています。
本作は、モジュラーシンセ、生ドラム、テープマシン、そして加工されたボーカルのみで構築されています。フィルターやアルゴリズム、ノイズによって真実が歪められている現代社会を映し出す「壊れた鏡」として、タイトルの『All Systems Are Lying』が示すように、あらゆるシステムが嘘をついているかのような、混沌とした世界観を表現しています。Soulwaxは、このアルバムを通して、音楽的な実験と現代社会への鋭い洞察を同時に提示しています。
ロンドンを拠点に活動するオランダ、インドネシア、スリナムにルーツを持つエレクトロニック・プロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてヴォーカリストのNoé Solangeが、ニューシングル「Home」をリリースしました。この曲は、今後リリース予定のEP『Moments』からの先行シングルで、彼女の音楽はBBC Radio 1など様々なメディアから高い評価を得ており、2025年には「注目すべきエレクトロニック・アーティスト」にも選ばれています。
新曲「Home」は、彼女が様々な国で育った経験や、両親や祖父母がインドネシアやスリナムから移住した物語にインスピレーションを得ています。この曲は、去り難い場所や人々、そして帰属意識を失うことの辛さを探求しており、インドネシアのガムランや揚琴のサンプルと、ハーモニー豊かなボーカル、そしてシンセやドラムが組み合わさり、没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。Noé Solangeは、「誰もが経験する別れの難しさ、そして手放す準備ができていない感情」に共感してほしいと語っています。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト、Magi Merlinが、Dr. MartensとのコラボレーションでGlamcult TVに出演します。彼女は自身の音楽を「ブロークンR&B」と称していますが、実際にはソウル、UKG、パンク、エレクトロなど、様々なジャンルを解体し、自分なりのやり方で再構築しています。
音楽活動だけでなく、最近ではBarbie Ferreiraと共演した映画『Mile End Kicks』で女優デビューも果たしました。彼女は個人的な経験と政治的なテーマを観察し、表現することで、不快で困難、あるいは検閲されがちな集合的な経験を伝える媒体となっています。Idlesの「POP POP POP」を再構築したパフォーマンスでは、原曲を解体し、自身の感染力のあるエネルギーで脈打つ作品へと変貌させました。彼女のスタイルは、遊び心のあるプレッピーで、チェック柄を解体した服や、ピアスをつけたタンクトップなどを、Dr. MartensのMaybole Loaferでまとめています。
2年以上にわたる新曲のリリースがない期間を経て、Les LouangesことVincent Robergeが新シングル「GODDAMN!」と共に戻ってきました。先日、FMEでのシークレットライブで未発表曲を披露し、近いうちに新曲がリリースされることを示唆していましたが、それがついに実現しました。この曲は、インディーポップ、エレクトロソウル、そしてギターを多用した、彼らしい純粋なサウンドが特徴です。
この楽曲は、彼が毎日モン・ロワイヤルを登る中でインスピレーションを得たもので、Leonard Cohenの不朽の名作アルバム『I’m Your Man』を再発見した経験も影響しているといいます。監督のCharles-Olivier Antoineが手掛けたミュージックビデオも同時に公開されました。監督は「このビデオを視覚的なストーリーテリングの真のエクササイズにする機会でした」と語り、Sergio Leoneのスケール感とAng Leeの繊細さという2つの影響が制作全体を導いたと説明しています。
オランダとイギリスを拠点に活動するオーディオ・ビジュアル・アーティスト、BEA1991ことBeatriz de Rijkeが、新曲「Tummy Bug」をリリースしました。ミニマルなプロダクションが特徴のこの曲は、優しいエコーとジャズ風の物憂げなドラムによって、憂鬱な雰囲気を醸し出しています。曲の中心は、彼女の多様なヴォーカルであり、立ち直ろうとする力強さと、オペラのような悲痛な響きの間を行き来します。
BEA1991は、この曲に添えられたメッセージで、「Tummy Bug」が、医療や社会で軽視される女性の生殖に関する健康問題や、それが世界中で引き起こす心の痛み、肉体的な苦痛、そして孤独について歌ったものだと説明しています。「生きていることに安堵する／でも、彼女たちが死ぬのを放置している」といった歌詞は、命があることへの感謝と、不正義への怒りという相反する感情の葛藤を表現しています。彼女は、この状況が将来「必ず、そして変わらなければならない」と希望を込めて語っています。
Sleaford Modsが、Rough Trade Recordsより新曲「Megaton」をリリースし、本日、鮮烈なカムバックを果たしました。ローリングするビートと雰囲気のあるエレクトロニクスに乗せて、文化的な凡庸さをえぐり出す痛烈な歌詞が散りばめられています。2023年のアルバム『UK GRIM』以来となる今回の新曲は、Jason WilliamsonとAndrew Fearnによるグルーヴと狡猾さが融合したもので、聴く者の心を揺さぶり、体を動かします。
このシングルは、チャリティ団体War Childとの継続的なパートナーシップの一環としてリリースされ、「Megaton」から得られるすべての収益は、紛争によって影響を受けた子どもたちを支援するWar Childの活動に寄付されます。また、B面に「Give ‘Em What They Want」を収録した7インチ・シングルも、11月7日に発売される予定です。
Damien Juradoが本日、新シングル「We Will Provide the Lightning」をリリースしました。このシングルには、もう2曲「The Notes of Seasons」と「We Are What We Dream」が収録されています。これらの曲は、もともと2012年のアルバム『Maraqopa』のために書かれたものでしたが、これまで正式にレコーディングされることはありませんでした。
今回、2025年8月になって初めて本来の形で録音され、ついに世に送り出されることになりました。Damien Juradoがボーカル、パーカッション、アレンジを担当し、Lacey Brownがボーカル、シンセサイザー、パーカッション、プログラミングで参加しています。
2年ぶりの新曲をリリースしたThundercatが、Brainfeederから「I Wish I Didn’t Waste Your Time」と「Children of the Baked Potato (feat. Remi Wolf)」を発表しました。どちらの曲も、伝説的なプロデューサーGreg Kurstinが制作に携わっています。これらの曲は、Thundercatの北米ツアー開始の1か月前に届けられました。
「I Wish I Didn’t Waste Your Time」は、リラックスしたベースラインとThundercatの柔らかなファルセットが特徴で、彼のクラシックなサウンドを彷彿とさせます。一方、「Children of the Baked Potato」は、より緊迫感のあるエネルギーに満ちており、Remi Wolfの力強いボーカルがThundercatのベースと見事に調和しています。この曲のタイトルは、ロサンゼルスにある伝説的なジャズクラブにちなんでおり、ThundercatはRemi Wolfについて、「彼女は僕と同じく『Baked Potato』の子なんだ」と語り、この曲に彼女こそが不可欠だったと絶賛しています。
「Children of the Baked Potato」は、渋谷の巨大な屋外ビジョンや、宮下公園の42の屋外スクリーンで先行公開され、ファンは東京の中心部でこの曲をリアルに体験することができました。また、ThundercatとRemi Wolfは、Apple Musicの番組「New Music Daily」でZane Loweとのインタビューにも登場しました。
カナダ・トロントを拠点とするオルタナティヴ・アーティスト Clothesline From Hell が、新曲「On Ice」をリリースしました。この曲は、彼自身が「自嘲的なパーティーアンセム」と表現するように、新たな時代の幕開けを告げる一曲です。
Adam LaFramboiseによる音楽プロジェクトであるClothesline From Hellは、2024年のEP『Soon We’ll All Be Smoking』でデビューし、SpotifyやFADER、BBC 6 Musicなどから絶賛されました。1年をかけて新曲制作に取り組んだ後、今回の「On Ice」は、これまでのアコースティックでビート主導のサウンドから一歩踏み出し、より複雑で入り組んだ物語性を持ちながら、90年代の最高のサウンドに触れつつ、まったく新しい領域へと踏み込んでいます。
LaFramboise はこの曲について、「これ以上ないほどにラウドで、おバカな曲だ」と語っています。そして、「それはイライラさせるべきなのに、カタルシスを感じるものになった。危険な雰囲気も感じさせる、すごくキャッチーなポップソングを作りたかったんだ」と述べています。さらに、「これは、ひじをぶつけたときに感じるような痛みだ。奇妙で強烈で、笑わずにはいられない」と、ユーモアを交えながらこの曲を表現しています。
「Human Drift」を2025年1月にリリースしたTUKANは、ヨーロッパ各地でツアーを行い、各公演で燃えるような一体感を巻き起こしました。その経験から生まれたのが、新曲「Layover」です。この曲は、ステージと観客が一体となる夜のサウンドトラックとして制作されました。
止まることのないグルーヴと力強いパーカッションが特徴の「Layover」は、ディープなベースライン、光り輝くシンセサイザーのレイヤー、そして鋭いメロディが溶け合い、TUKANの本質である、生のエネルギーと洗練されたエレクトロニックサウンドの有機的な融合を捉えています。
このリリースに合わせて北米ツアーも開催され、TUKANの国際的な活動における新たな一章が始まります。
