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MatmosのDrew Daniel（The Soft Pink Truth）が問う：「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」：室内楽と電子音楽が融合した反ファシスト的美のハイブリッド

The Soft Pink Truth（Drew Daniel、Matmosのメンバー）は、2026年1月30日にThrill Jockeyからリリースされる待望のニューアルバム『Can Such Delightful Times Go On Forever?』から、先行シングル「Time Inside the Violet」の公式ミュージックビデオを公開しました。このビデオはMatthew Murray SullivanとVicki Bennettのコラボレーションによるものです。ジョンズ・ホプキンズ大学の教授でもあるDanielは、高度な概念と豊かな感情を音楽で融合させることで知られ、今回のアルバムでは、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを提示。国際的なコラボレーターを迎え、20世紀半ばの映画音楽やミニマリズム、ポップの形式言語を想起させる、精緻なアレンジと豪華な構成のサウンドを生み出しています。

本作は、「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」という問いを軸に、ファシズムや権威主義といった現代のディストピア的状況下での快楽の限界を探ります。Danielは、音楽の慰めには限界があるとしつつも、増していく残忍な世界への対抗として、親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を強く打ち出します。エレクトロニックなダンスフロアとクラシックの音楽院を結ぶ要素を探りながら、この作品は周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを期待されています。その華やかな音色とは裏腹に、アルバムは感情的で脆弱な側面を持ち、絶え間ない音楽の異端者から驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。

アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugulluによるストリングス・アレンジメント、Neleta OrtizとCecilia Cuccoliniによるハープ、M.C. Schmidtらのピアノ、そしてEbu String Quartetらの演奏を含む、多数のアコースティック楽器と電子楽器によって構築されています。特に、ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenや、ギタリストのBill Orcuttといった著名なコラボレーターが参加しています。感情表現と、過去の録音史への巧妙な言及が結びつけられたこの音楽は、Danielの養父が経営していた映画館での経験から、Bernard Herrmannの映画スコアを思わせる部分も含んでいます。作曲家・プロデューサーとしてのDanielの熟練度を示すこのアルバムは、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、「キャンプとは優しさである」というSusan Sontagの言葉のように、現代の集団的な痛みに対する癒やしとして機能する、贅沢なファンタジーの音世界を創り上げています。

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Oneohtrix Point Never – “Measuring Ruins”

精力的に活動する Daniel Lopatin のプロジェクト Oneohtrix Point Never が、数週間後に最新アルバム『Tranquilizer』をリリースします。全15トラックという大作となるこのアルバムから、アルバム発表時に公開された3曲に加え、新たに新曲「Measuring Ruins」を公開しました。

この楽曲は、平和的で構造のないドローン（持続音）として始まり、ラトリングなパーカッション（打ち鳴らすような打楽器）とノイズの炸裂と共に、次第に壮大なサウンドへとクレッシェンドしていくのが特徴です。曲には、Yoshi Sodeoka が制作したビデオが添えられています。

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Jenny Gillespie Mason改め Sis And The Lower Wisdom が始動：フライト中のAbletonで制作されたドリーミーなデビューシングル「Crocus Man」を公開

長年にわたり Sis として音楽活動を続けてきた Jenny Gillespie Mason が、新たにバンド名を Sis And The Lower Wisdom と改名し、アルバム『Saints And Aliens』を1月にリリースすることを発表しました。このアルバムのオープニングトラックとなるシングル「Crocus Man」が先行公開されました。この楽曲は、優しくドリーミーな雰囲気を持ちながらも、強い目的意識と勢いを感じさせるサウンドが特徴です。

先行シングル「Crocus Man」は、Gillespie Mason 自身が移動中に制作を開始したというユニークな背景を持っています。彼女は、ニューヨークからサンフランシスコへの長距離フライト中に Ableton を使用し、過去の未使用セッションからのサンプルをカットアップしてこの曲を書き上げました。タイトルのインスピレーションや揺れるようなファンキーな雰囲気には、子どもたちと頻繁に聴いていた Ween の「Ocean Man」が影響を与えた可能性があると説明しています。

この曲の主題は、Gillespie Mason がニューヨークで訪れた友人、つまり「私が知る中で最も美しく、面白い人間の一人」です。彼女は「直接的な語りかけの歌をしばらく書いていなかった」こと、そして「友人についての歌を書くのは初めてだった」ことから、非常にパーソナルな意図を持って制作に取り組みました。帰宅後には Rhodes や Clavinet を追加し、ボーカルを録音。その後、Dougie Stu に送られ、さらなる洗練とアレンジが施されたことで、楽曲が完成しました。

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Public Appeal – “On The Scene”

モントリオールを拠点とするポップアーティスト、Public Appeal は、香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミといった様々な国で生活した経験を持ちます。16歳で音楽制作を始めた彼女は、エレクトロクラッシュや国際的なクラブカルチャーからインスピレーションを得てきました。これまでに、Babynymph や Ayesha Erotica などとコラボレーションし、2023年7月には共同プロデューサーの Bounce2 と共に初のEP『Mind Your Business』をリリースしています。

Arbutus Records からの初シングルとなる「On The Scene」について、彼女は「まだティーンエイジャーのような気分でありながら、無限の可能性を持つ大人の自由を感じる様子を凝縮した曲」だと説明しています。19歳の頃に書かれたこの曲は、楽しく遊び心のある側面を持つ一方で、「混乱や不安といった感情、そして新しいレンズを通して新しい人生を創造し、姿を消したいという願い」も扱っています。

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Andrina Bollinger – “Let me Sing”

Andrina Bollinger が、2026年春にリリース予定のアルバム『Island of Way Back』からのセカンドシングル「Let me Sing」を公開しました。この楽曲は、彼女の自己への回帰の旅を映し出しており、「痛みを合理化することが、実はそれに固執することになる」という、一見逆説的な気づきへと到達します。彼女にとって、痛みを全身で感じることを許すことが、それを手放す始まり、癒やしへの第一歩となります。アルバムの第二幕「Listening Inward」からの一曲であるこの曲は、循環するギターのアルペジオを基盤に、グルーヴィーなドラムとベースラインが彩る、なだめるような点描的な音響キャンバスとして展開します。アレンジは徐々に渦巻く万華鏡のような力へと高まり、ボーカルを上へと押し上げるように響きます。

Bollinger は、この曲を制作した背景として、深い危機の最中も「自分の声がそばにいてくれた」と語っています。彼女にとって歌うことは「単なる仕事ではなく、自分自身」であり、呼吸法とボーカルトレーニングによって声と再接続したことが、混乱期に安定をもたらし、満たされない魂を再び全体へと変えることを可能にしたと説明しています。そのため、コーラスの「Let me sing again」は、「嘆願、宣言、そして最終的には自分の声だけでなく、自己の感覚を取り戻すことの肯定」であると述べています。「Let me Sing」は、ベーシストの Jules Martinet がスタジオに持ち込んだ Ableton のセッションの一部から着想を得て、Bollinger 自身がプロデュースを手掛けました。演奏には、Arthur Hnatek（ドラム）、Jules Martinet（ベース、ギター、フリューゲルホルン）、そして Bollinger 自身（ピアノ、ボーカル）が参加しています。

electronic Song synthpop

Astrobal & Berend Intelmann – “Pink Noise”

Astrobal と Berend Intelmann は、直接会ったことはありませんが、お互いの音楽に対する敬意と、ベルリンとケルンでの合同コンサートをきっかけに、コラボレーション楽曲「Pink Noise」を制作しました。この楽曲は、シンセサイザーとエレクトロニック・ドラムという、彼らの音楽的アプローチに共通する言語を通じて、二人の音の世界を結びつけています。

「Pink Noise」は、Astrobal の故郷である南フランスと、Berend の拠点であるベルリンという、 geographically は遠く離れていながらも彼らの心に近い二つの場所を反映しています。Astrobal は今年2月に高い評価を得たアルバム『L’uomo e la natura』を、Berend は5月末に印象的なアルバム『Mother Nature』をリリースしており、この二人は2025年11月13日にベルリンの Panke で、11月15日にケルンの 674FM で共演する予定です。

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Felix Alexander Lybeck – du&jaghelavärlden

受賞歴のあるフィンランドのインディーバンド Bad Sauna のメインソングライターとして知られる Felix Alexander Lybeck が、スウェーデン語による初のソロアルバム『(amator)』を2026年1月にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「du&jaghelavarlden」を公開しました。

Lybeck はこの曲について、「私の母国語であるスウェーデン語での最初の曲」だと語っています。「愛、日常の瞬間、そしてお馴染みのパターンの中に光を見出す希望についての、小さくメランコリックな作品」であり、森の散歩と、ドラムマシンとギターを使った長い夜の間に、すべて自分で書き、録音し、構築したと説明しています。アルバム『(amator)』は、「プレッシャーなく、ただ愛するがままに創造することを学ぶこと」をテーマにした作品になるとのことです。

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Ikonika、プロデューサーからシンガーへの自己変革を遂げた新作『SAD』：クィア/トランスとしての公的な探求と自閉症の診断がもたらした「最終形態」

プロデューサーの Ikonika、こと Sara Chen は、自身の新作アルバム『SAD』を、これまでの活動における「最終形態に最も近い」作品と表現しています。タイトルの「SAD」は「悲しい（sad）」と「季節性情動障害（S.A.D）」の両方を意味します。今作は、Ikonika が初めてプロデューサー、ソングライター、そしてシンガーの三役を担った、キャリアの大きな転換点を示す作品です。数年前、個人的な岐路と音楽の将来に直面した Ikonika は、マイクを握って自作の歌詞で歌い始めることを決意。公の場でクィアでトランスであることとも向き合い、「恐れずに自分の声を見つける」ことを目標に、「否定できない、称賛される存在」への変貌を遂げました。この10曲入りのアルバムは、しっとりとして飾らないボーカルが特徴で、ポップ愛好家とクラブミュージック愛好家の両方に向けて、内省的で親密な旅路を提示します。

アルバムの軽やかなプロダクションには、Ikonika がDJとして楽しむアフリカのエレクトロニック・ミュージックが色濃く反映されています。半エジプト人である Sara は、「WHATCHUREALLYWANT」などのトラックで、父親から教わったエジプトのタブラのリズムを、ジェンベなどの他のハンドドラムに持ち込んでいます。また、初期の Hyperdub のレコードで使われたログドラムのプリセットは、後のアマピアノ（Amapiano）への深い関心につながり、80年代初期風のウェディングミュージックのようなサウンドへと結実。南アフリカの Gqom や Bacardi からもインスピレーションを得ています。さらに、Ikonika は作家の Tice Cin と共に、リスナーを「SAD WORLD」へと誘う物語の筋書きをプロジェクトに織り込みました。この物語は、水しぶきを上げる列車から始まり、盗まれた Lime バイクで終わります。Cin は唯一のゲストボーカルとして「Make It Better」に参加し、人生経験豊かな人々の価値が過小評価されている状況に言及し、Ikonika の「希少性」を称賛しています。

最近自閉症と診断された Ikonika にとって、このアルバムの全ての歌詞は、自己理解を活性化することへと向けられています。診断後の人生は、Sara に以前にはなかった明確さをもたらしました。アルバムオープナーのリードシングル「Listen to Your Heart」は、不安な問いかけの層が溶け合い、「Listen To Your Heart」というシンプルなコーラスで答えられる、不安なコントロールへの格闘を強調しています。JLSXND7RS との「Sense Seeker」は、Ikonika が「私にとって最悪の音はメトロノームだ」と告白するように、静謐なコーラスへと転調する前に、催眠的なリズムの上で切望を歌います。ザンビアのプロデューサー SHE Spells Doom との「Drums 1 (Take It)」は、Ikonika のマントラと共に、ストレートなダンスフロア・バップを提示します。また、アルバムには Sara の幼い子どもの声という、特別なカメオ出演も収録されています。

artpop electronic neosoul Song

Sampha – “Cumulus / Memory”

思慮深く内省的なイギリスのシンガー、Sampha が、前作アルバム『Lahai』のリリースからほぼ2年という節目に合わせ、2部構成のニューシングル「Cumulus / Memory」を発表しました。この曲は、元々『Lahai』のセッションで制作された未完のトラックであり、Sampha はこの2年間、この楽曲を練り上げてきました。彼はこの間、Everything Is Recorded、John Glacier、Daniel Caesar など、他のアーティストのトラックに多数参加していましたが、今、自身のアルバムの周年を記念して、この重要な楽曲を完成させました。

この7分超にわたる「Cumulus / Memory」は、制作に豪華なコラボレーターを迎えています。Sampha は、この曲を The xx の Romy と共作し、Romy はバッキング・ボーカルも提供しています。両者は昨年、André 3000 のカバーやコラボシングル「I’m On Your Team」をリリースするなど、以前から共作経験があります。さらに、Sampha は El Guincho と共にこの曲を共同プロデュースしており、特定のジャンルにおけるオールスターチームが結集した作品となっています。曲は途中でバッキングトラックやジャンルが切り替わりますが、Sampha らしいほろ苦く、さまようようなトーンが一貫して保たれています。

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Tunng – “Anoraks”

エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。

Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。

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