ARTIST : Rikuto Fujimoto
TITLE : Distant Landscapes
LABEL : 130701
RELEASE : 11/30/2024
GENRE : classical, piano
LOCATION : Tokyo, Japan
TRACKLISTING :
1.Mebuki (Prelude)
2.Northern Meadow
3.A Table We Used to Gather
4.Seashell
5.Awai (Interlude)
6.Framed Memories
7.Intersection 1
8.A Bearing Tree
9.Afternoon At The Hidden Courtyard
10.Leaving Afar, Into the Blue
11.Forgotten Song
12.Michikake (Circle Sketch)
13.New Dawn
『Distant Landscapes』は、藤本陸人のデビュー・アルバム。レコーディングの際、陸斗はあえて楽譜を書かなかったため、曲そのものは想起して演奏されました。プロジェクトのきっかけは、祖父母の生家を訪れたこと。一度も行ったことのない場所を懐かしむ気持ちでいっぱいになったことに驚き、心の奥底に眠っている記憶や心象風景について考え始めました。私たちの家族、周囲の環境、自然と育ち、そして祖先が、どのように個人のアイデンティティを形成しているのか。
陸斗のソロ・ピアノとユニークなヴォーカリゼーションを中心に、入念に練り上げられた完成度の高い楽曲の数々。天使のようでアンドロジナスな、聖歌隊の少年とヴァシュティ・バニヤンのか弱い「アウトサイダー」フォークの中間を行くような歌声。言語から解き放たれ、感情的で官能的で抽象的な、リスナーがそれぞれの 「歌 」に独自の意味を見出すことができるような作品。あるいは、このロングプレーヤーを単に平和で穏やかな洗礼として体験することも。陸斗は、イアン・ウィリアム・クレイグのような、声を物語る装置ではなく、むしろ別の楽器としてとらえるアーティストをFatCatのカタログに加えました。しかし、これらの作品は歌のような構造を持ち、特定の発音と母音のパレットを持っています。陸斗のヴォーカルは、キース・ジャレットやグレン・グールドの情熱的で無意識的な演奏と共通点が多い。
冒頭の前奏曲「めぶき」は春を祝う曲。直訳すると「目覚め」、「芽生え」、「芽吹く」という意味のタイトル。演奏は古典的ともいえるものですが、ミュートされ、エコーがかかっています。半分しか覚えていない情景を描写するかのように。手の届かないところ。リバーブのレベルは、例えばグルーパーの『Ruins』に似ていますが、この音楽にはその代表的なレコードの哀愁はありません。陸斗の歌詞は言葉のない子守唄のようで、ここでの、そしてアルバム全体を通しての回想は幸せで、心温まるもの。
「Northern Meadow」は、アイルランドの草原を吹き抜ける朝の風をイメージした牧歌的な曲。アイルランドは、陸斗が兄と夏を過ごした場所。メロディーは心にしみるが軽やかで、レコーディングされた部屋の親密な響きを伴っています。古いレコードやシェラック78のパチパチという音のような効果。エチオピアの修道女、エマホイ・ツェゲ・マリアム・ゲブルの音楽が参考になります。
「A Table We Used To Gather」では、陸斗がファルセットで伸びやかに、そしてささやくように、幼い頃の家族の夕食を懐かしく回想。両親や兄弟に慰められ、クッションのようになっていた彼の音は、優しく響くような雰囲気。ヴァージニア・アストリーの同じようなテーマの名曲『From Gardens Where We Feel Secure』や、森岡由美子の 「アンビエント 」でニューエイジ的な空気感。
「Seashell」は、過ぎ去った時代のロマンティシズムを彷彿とさせます。都会っ子の海への憧れを反映し、舞鶴の浜辺で録音された「ファウンド・サウンド」を収録。
間奏の「Awai」は繊細に踊っていますが、陸斗はこの曲を「カオス」と呼び、当時の彼の混乱した心境を映し出していると言います。
陸斗によると、ソフトで静かな「Framed Memories」は、このセットの中心的な構図。アルバムのレコーディングではスタインウェイのピアノを使いました。この曲は、その楽器を初めて弾いたときに思いついたんです。アルバムの中では一番新しい曲ですが、子供の頃、純粋で無邪気だった頃のことをたくさん思い出しました」。
陸斗の現在の環境をとらえた「交差点1」。その急速な波紋は、彼をプライベートで密閉された世界に温かく迎え入れる一方で、環境的な要素としては、東京の交通ラッシュや轟音を含んでいます。賑やかな通りの、開け放たれた窓から聴こえてくるような印象。その狙いは、聴き手に都会のスピード感を感じさせること。
陸斗のピアノ・プロダクションはほとんど手が加えられていませんが、A Bearing Treeは例外です。祖父母とみかん狩りに出かけた時のことを想起させるこの曲には、時折、逆回転の小さな断片が挿入されます。ジャズの巨人、ビル・エヴァンスの繊細なテクニックと比肩しうるトラック。
美しく、息をのみ、羽のように浮遊する『Afternoon At The Hidden Courtyard』もまた、祖父母の家にある秘密の不思議な場所への旅。
『Leaving Apart, Into The Blue』は、希望と不安の両方を伝えるための作品。陸斗の中では 「船出するイメージ」。音楽的には、伝統的なコードが今でも彼の主要なツールであることを証明しています。優しいシャワーのように降り注ぐ鍵盤。
フォーキーな「Forgotten Song」は、飛び立とうとしているように感じられるが、どこか繋がれた鳥が飛ぼうとするように地に足がついている感じ。
陸斗が飼っていた犬が死んだときに書いたという「みちかけ」。秋の落葉を記録したフィールドのひらひらでさらに彩られたカット。
風に吹かれ、『Leaving Apart』、『Into The Blue』に続くエンディングの『New Dawn』は、明日への楽観的な若者の気持ちに満ちた、牧歌的な昨日の感覚を呼び起こします。未来を見据えた陸斗の言葉通り、「アルバムを締めくくるにふさわしい曲」。






