Sweet Pill – “Glow”

フィラデルフィアを拠点とするエモ・インディーロックバンド Sweet Pill が、待望の2ndアルバム『There’s Still A Glow』から新曲「Glow」を公開しました。大きなリフと高揚感あふれるボーカルが炸裂するこのアンセムは、前作「No Control」に続き、「自身の生き方を変える必要性」をテーマにしています。目隠しをしたまま演奏するミュージックビデオが、楽曲の持つ切実なエネルギーを象徴しています。

フロントウーマンの Zayna Youssef は、この曲を「現実逃避と拒絶(ディナイアル)」についての歌だと説明しています。どん底に向かっている現実から目を逸らし、境界線のない「輝き(Glow)」に包まれた白昼夢の中にいたいと願う危うい心理状態を、ダイナミックなロックサウンドへと昇華させました。若手バンドらしい、一切の妥協なしに突き進むバンドの勢いを感じさせる一曲です。

Sweet Pill、Doja Catも注目した成功作に続く待望のセカンドアルバム『Still There’s A Glow』を発表―自己制御の崩壊を歌うリードシングル「No Control」を公開

フィラデルフィアを拠点とするハイエナジーなエモバンド、Sweet Pillが、セカンドアルバム『Still There’s A Glow』を発表しました。2022年にリリースされたデビュー作『Where The Heart Is』は、その高いエネルギーでエモシーンを揺るがし、Doja Catにも注目されるなど大きな成功を収めました。バンドは、この成功に続き、ニューアルバムからリードシングル「No Control」を公開しています。

ボーカリストのZayna Youssefは、先行シングル「No Control」について、アルバムの中で最初に完成した楽曲であると説明しています。「当時、私は少し耽溺的な気分でした。欲しいものを、欲しい時に手に入れ、同時に世間を無視していた」と彼女は語ります。続けて、「私は自分の自己価値が安っぽいと感じ、健全な人間としての境界線がないように感じていました。文字通り、自己を制御できていませんでした」と、この楽曲が自己の制御の欠如から生まれたことを明らかにしています。

Youssefは、「この曲は、ある種の私自身のどん底への道です」と続け、「これは、自分自身を言いなりになる人間、自信がなく、感謝の気持ちがない人間だと呼ぶ、私なりの洒落た方法です」と述べています。当時の彼女は「隣の芝生は青い」というメンタリティを持ち、既に持っているものがあるにもかかわらず、さらに多くを望んでいたとのことです。『Still There’s A Glow』はMatt Weberによってプロデュースされ、「No Control」にはJohnny Komarが監督を務めたミュージックビデオが付属しています。

Sweet Pill – Cut (Unraveled)

Sweet PillがアコースティックEP『Unraveled』を通じて新たな旅を始めます。この作品は2025年1月31日にHopeless Recordsからリリースされ、ファンが待ち望んだ「Cut」、「Dog Song」、「High Hopes」、「Star Child」、「Chewed Up」、「Red String」の6曲をアコースティックスタイルで再構築しています。ストリップ・バックされたこのリメイクは、バンドの進化したサウンドをより身近に感じさせ、既存の名曲に新たな感情の層を加えています。

その第一弾として、Sweet Pillは「Cut」のアコースティック・バージョンを発表しました。この新しいアプローチは、オリジナルの激しさを和らげ、Zayna Youssefの美しいボーカルを引き立てる穏やかなアコースティック・インストゥルメントに仕上げられています。より柔らかく、より脆い雰囲気が絶妙に表現されています。

Sweet Pill – “Starchild”

フィラデルフィアを拠点とするこのバンドは、昨年デビュー・アルバム『Where The Heart Is』をリリース。本日、彼らはニューシングル “Starchild” を公開。

バンド・リーダーのゼイナ・ユセフは、「私は自分自身を、強いバックボーンを持とうと懸命に努力している不器用な人間だと思っています。私は時々、他人を優先し、自分のために何も残さない自分に気づきます。最終的に、”Starchild” は、100万人の視線を同時に浴びながら、誰かの責任を背負うことがどんな感じなのかを要約しています」

「私はただ、失敗したくないだけなんです。完璧でありたいというダサい考えがいつも頭の中にあって、それを乗り越えることができないんです。結局のところ、それが燃え尽きて失敗することにつながるんです。私が持っているものを奪うだけで、何もしてこなかった周りの人々に、私は何の借りがあるのでしょう?」

「ポコノスの山小屋で1週間、ひっそりとレコーディングをしました。あまりに人里離れた場所だったから、すごく怖かったわ。大きな窓があって、外は真っ暗で何も見えなかったから。だから、夜中の2時くらいに、一人にならないように、息子たちがまだ起きているトラックで床で寝ることにしたんです。この曲は、私たちのデビュー作『Where the Heart Is』から移行するのにいい曲だと思います。ファースト・アルバムにはなかった “ダンサブルさ” があります」