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LA移住後初のフルアルバム：ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求

ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。

アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック（TV on the Radio）によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ（Narrow Head、DIIV）によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。

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The Coathangers – “Hurry” b/w “Drifter”

The CoathangersがSuicide Squeezeからリリースした7インチ・シングルには、アルバム『Nosebleed Weekend』制作時のセッションから発掘された未発表曲「Hurry」と「Drifter」が収録されています。これらのトラックは、アーカイブに保管されていたもので、バンドが本能と意図を選別している途中の、生の創造プロセスを垣間見せています。ヴォーカリストのJulia Kugelが数年後に改めて聴き返し、そのルーズさと火花に、活力のある何かを見出しました。

「Hurry」は、Juliaがドラム、Stephanieがギターという楽器交換の実験として始まり、傷ついた魅力と野性的な勢いを持っています。リズムセクションは推進力があり、ギターはオーバードライブが効いていてワイヤリーで、ヴォーカルは私的な切迫感を伴っています。一方「Drifter」は、後にEP『Parasite』に収録される曲の初期バージョンで、ディストーションが抑えられ、ヴォーカル・メロディがより確実に前面に出ており、バンドの最も生々しい本能を遡るタイムトラベルのような感覚を与えます。両トラックとも、アルバム制作の混沌の中で作られたスケッチであり、完璧さよりもプロセス、つまり自身の直感を信頼し、物事に呼吸させるというバンドの能力を証明しています。

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Julia, Julia、音楽の「人間性」を再接続するセカンドソロアルバム『Sugaring A Strawberry』を発表。

The Coathangers での活動で最もよく知られている Julia Kugel ですが、この6年間は、Happy Sundays Festival の設立、Soft Palms の一員としての音楽リリース、そしてソロプロジェクト Julia, Julia の立ち上げと、多忙な日々を送ってきました。『Derealization』 のリリースから2年、彼女はセカンドソロレコードとなる 『Sugaring A Strawberry』を携え、9月9日に Suicide Squeeze Records と Happy Sundays Records からリリースします。このアルバムは、ゴージャスで夢のようで、シュールでサイケデリックであり、暑い夏の日の霞のような聴覚体験をもたらします。

「Bound」は、このレコードのリードシングルでありオープニングトラックであり、アルバムの乾いたドリームポップの雰囲気を決定づけています。イントロには古き良き西部劇のような雰囲気があり、美しい神秘的なタッチと、たゆたうような至福感が漂い、ボーカルの柔らかく響き渡る静けさへと開いていきます。「Bound」はまるで『ツイン・ピークス』のロードハウスから引き出されたかのようで、半分覚えている夢の風景と興味をそそる要素で構成されたメロディです。自然な環境を取り込み、心地よい即時性をもって遠くまで響き渡るレコーディングです。Your Intimate Noise が監督したビデオは、そのテーマを受け継ぎ、Kugel のホーム映像に植物や崩れゆく夢の風景を重ねています。

アルバムとシングルについて、Kugel は次のように語っています。

「Sugaring A Strawberry は、人間的なものと再接続しようと努力して作りました。AI、ストリーミング、そして音楽のデジタル体験は、私に少し空虚感を与えました。再評価し、リセットしたかったのです。レコードをヴァイナルで、ひび割れや不完全さも含めて体験してほしいと強く願っています。伝説的な Suicide Squeeze Records とともに、Sugaring A Strawberry は毎年開催しているフェスティバルの延長である Happy Sundays Records からも共同リリースされることを誇りに思います。これが Happy Sundays Records からリリースされる最初のレコードになります。」

「このビデオは、この曲の夢のような表現で、レトロなスタイルのテクニカラーの夢です。『Do It Or Don’t』のビデオでコラボレーションして以来、再び Your Intimate Noise と仕事をする機会を得られたことに感謝しています。」

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Chastity Belt / 764-Hero – Loaded Painted Red

Chastity Beltによる「Loaded Painted Red」のカバーは、単なる764-Heroのオリジナル曲のカバーに留まりません。それはまるでオリジナルに溶け込み、薄く開かれた透明感をもって再構築されたかのようです。この曲は常に、90年代後半の太平洋岸北西部の憂鬱さを伴い、傷つき、響き渡るような特定の重みを帯びていました。Chastity Beltにとって初めての公式レコーディングとなるカバーで、彼らはその痛みを新たな領域へと引き出し、息をひそめるように表現しています。

Lydia Lundは、新しいギターラインを曲に織り込み、曲の核となる感情の周りをゆっくりと周回するように、彼ら独特のスタイルへと引き寄せます。「私は以前から764-Heroのファンで、『Loaded Painted Red』はお気に入りの一つなんです！」とJulia Shapiroは語ります。「オリジナルが完璧なので、この曲を正しく表現するのは難しかったですが、再解釈して私たち自身のものにするのは楽しかったです」。

1998年に764-Heroの『Get Here and Stay』（Up Records）に収録され、以来ファンのお気に入りとなっている「Loaded Painted Red」は、穏やかにギザギザとした、しかし力強い瞑想のような曲です。今回の新しいスプリット7インチでは、このカバー曲とオリジナル曲がペアになっており、764-HeroのカタログがSuicide Squeezeファミリーに加わったことを記念する完全なリリースとなっています。2つのバージョンが一体となり、太平洋岸北西部の夕暮れの黄金色の光に乗って、数十年という時が単一の霧がかった息吹へと凝縮されます。

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シアトルのCoral Grief、待望の新作『Air Between Us』リリース！先行シングル「Rockhounds」で潮風のようなサウンド

シアトルを拠点とするトリオ、Coral Griefが本日、待望のカムバックを果たしました。2021年のセルフタイトルデビューアルバムに続く新作からの最初の兆しとなる新曲「Rockhounds」をリリースしました。『Air Between Us』は、Suicide Squeezeからのデジタルリリース、Anxiety Blanket Recordsからのアナログ盤、Den Tapesからのカセットテープで、7月18日にリリース予定です。潮風のようなリードシングルは、同じく太平洋岸北西部のSomesurprisesを彷彿とさせる、塩辛く、穏やかにプログレッシブなドリームポップサウンドで、リスナーを再び魅了します。

バンドの水生生物を思わせる名前は、新曲で特に意味深く感じられます。そのタイトルは、ベーシスト/ボーカリストのLena Farr Morrisseyのビーチコーミングへの愛情に由来しています。「この曲は、そのプロセスへの頌歌です。特に何も見つからなくても、その旅には価値があったという気持ちを込めています」とFarr Morrisseyは、海辺での活動を描いたミュージックビデオと共にリリースされたこのシングルについて語っています。「これは、物質的な利益よりも、経験の微妙な点を評価することにも当てはまります。それは私が常に努力していることです。ビデオも同様に没入的で遊び心があり、ビーチでの一日と万華鏡のようなステージを行き来しています。」

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Holy Wave、パンデミック後のセッションをまとめたEP『Studio 22 Singles and B-Sides』をリリース！先行曲は父への想いを込めた「Father’s Prayer」

本日、オースティン出身の4人組バンド、Holy Waveは、Suicide Squeeze Recordsより今週金曜日、4月25日にリリースされるEP『Studio 22 Singles and B-Sides』を発表しました。このEPは、COVID-19のロックダウン後のツアーを経て、タイトルにもなっているスタジオでレコーディングされました。2023年の『Five of Cups』以来となるHoly Waveのリリースであり、先日Chastity Beltとのスプリットシングルに収録されていた「time crisis too」も収録されます。Holy Waveのサウンドは、The Beach BoysとGalaxie 500の中間地点に位置し、彼らの陽気で日差しを浴びたようなサウンドに、霞がかったような歪んだドリームポップの要素を加えています。新曲「Father’s Prayer」は、エレクトリックピアノと温かくも風変わりなボーカルが特徴的な、豊かで南カリフォルニア風の旅のような楽曲です。

Holy WaveのメンバーであるKyle Hagerは、この新曲について次のように語っています。「『Father’s Prayer』は、自分の両親への献身であると同時に、自分の子供たちにとってどのような模範でありたいかを自分自身に思い出させる歌でもあります。私は両親とキャンプ、釣り、ハイキング、水泳をして育ちました。冒険の終わりには、いつもみんなで集まって、数本のギターを囲んで歌いました。父は私に（文字通りにも比喩的にも）釣りの方法とギターの弾き方を教えてくれました。母は私にピアノの弾き方を教え、メロディーとハーモニーの違いを教えてくれました。二人は私に、人生のあらゆることに愛を持って接するように、そして自分の気持ちに正直であることを恐れないようにと教えてくれました。」

彼はさらに続けます。「この惑星は、必ずしも住みやすい岩ではありません。私たちが人生をどのように認識するかは、私たちが経験することや、他者に与える影響に直接的な影響を与えます。この祈りは、人生を旅、旅行、そして自分が幸運にも参加できている冒険として捉えることを思い出させてくれるものです。」

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Death Valley Girls – Sisters of the Moon b/w Fire and Brimstone

南カリフォルニアのロックンロールの魔術師、Death Valley Girlsから最後に音沙汰があったのは、バンドの首謀者でありオーケストレーターのBonnie Bloomgardenが、2023年の凱歌のようなシングル「I Am a Wave」で水の要素を召喚し、その荒々しい力を称えていた時でした。新たなサポートミュージシャンに囲まれたBloomgardenが、短い活動休止期間を経て戻り、新たな2曲入りシングルで天体の魔法に敬意を表し、もう一つの古典的な要素を称えます。A面では、Death Valley GirlsがFleetwood Macの楽曲「Sisters of the Moon」をカバーし、オリジナルバージョンの魔女のような神秘的な雰囲気を捉えつつ、その不吉なリフを強化することで雷鳴のようなコーラスを増強しています。BloomgardenによるStevie Nicksの憑依は実に不気味で、まるでオリジナルの「Tusk」セッションからの、より電化されトリップ感のある別テイクと間違えるほど、驚くほど音色が似ています。B面では、Death Valley GirlsがLink Wrayのクラシック「Fire and Brimstone」を取り上げ、火の要素に敬意を表し、オリジナルの威勢の良さを呼び起こしながら、そのテントリバイバル的な stomping を、Phil Spectorのガールグループの壮麗さ、Motownの腰を揺さぶるソウル、そしてパンクの誇大さを融合させたマッシュアップへと変貌させています。志を同じくする天上の魔女たちのアンサンブルに囲まれ、BloomgardenはDeath Valley Girlsのサウンドを新たな高みへと引き上げながら、2つの愛された70年代の楽曲を現代の宗教体験へと昇華させています。

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Blackwater Holylight – Wandering Lost

Blackwater Holylightは、2018年からの3枚のアルバムを通じて進化を続けており、それぞれがヘビーロックとスラッジドゥームメタルの要素を融合させています。しかし、Suicide SqueezeからのデビューEP「If You Only Knew」は、これらのさまざまな影響を完璧に調和させることを目指しています。リードシングル「Wandering Lost」は、プログロックの構造全体にシューゲイズとオーケストラロックの要素を導入しています。このほぼ7分にわたる曲の多様な音楽的なタッチストーンと蛇行する構造は、バンドが過ごしてきた約10年間の旅を反映しています。最近では、故郷のオレゴン州ポートランドからロサンゼルスに移住しました。

「『Wandering Lost』は、ロサンゼルスで数週間にわたって断片的に生まれました」と、ボーカリスト兼ギタリストのSunny Farisは語ります。「私たち4人は、この曲が複数のパートを持ち、全体を通じて物語を伝えることを意図しました。この曲は私たちにとって非常に特別であり、個々のミュージシャンとしての私たちを表しており、グループとして作り上げたものの完璧な反映です。この曲は、人生の章をさまよい、好奇心を持ち、すべてがどのように展開するかという未知の中で私たち全員が持つつながりについての曲です。」

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L.A. WITCH – 777

L.A. Witchが新しいアルバム『DOGGOD』を2025年4月4日にSuicide Squeeze Recordsからリリースします。アルバムの到着に先立ち、バンドはリードシングル「777」のビデオを公開しました。また、L.A. WitchはDAIISTARとChoke Cherryのサポートを受けて、今春の北米ツアーの日程も発表しました。

メンバーのSade Sanchezはこのトラックについて次のように語っています。「新しいアルバムのエネルギーの一部は、私たちが大好きな、そして自宅とは全く異なる都市で録音できたことによるものです。パリのモーターバススタジオで録音された『777』は、“天使”の数字とされています。この曲は、愛のために奉仕したり苦しんだりする過程で、愛のために死ぬ覚悟についてのものです。それは最後までの忠誠心についての曲です。コーラスとギターダイブに満ちており、録音するのが大好きな曲の一つでした。ライブで演奏するのが待ちきれません。」

Sade Sanchez（ギター/ボーカル）、Irita Pai（ベース）、Ellie English（ドラム）で構成されるL.A. Witchの新しいアルバム『DOGGOD』は、愛と献身の精神的な性質に絡む普遍的な謎に取り組む方法です。Sanchezは「私は愛の奴隷のように感じます。愛のために奉仕したり苦しんだり、探し求めたりする過程で、愛のために死ぬ覚悟があります…まるで忠実で献身的な犬のように」と語っています。アルバムのタイトルは、DOGとGODを融合させた回文であり、従順さの賛美と神聖なものの転覆を意味します。これは犬の純粋さへの敬意と、種に関連するさまざまな否定的な意味合いに対する無条件の愛と保護的な性質の認識です。「女性と犬の間には、社会における女性の従属的な立場を表現する象徴的なつながりがあります」とSanchezは説明しています。「そして、そのような神聖な特性を具現化するものは、侮辱として使われる言葉に値しません。」

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Chastity Belt & Holy Wave – That Guy b/w Time Crisis Too

シアトルのChastity BeltとオースティンのHoly Waveが、Suicide Squeeze Recordsからドリーミーな7インチシングルをリリースしました。Chastity Beltの提供する「That Guy」は、バンドの特徴であるリラックスしつつも正確なスタイルを持っています。ジャングリーで複雑なギターの演奏が軽やかなリズムに乗り、爽やかなトランキリティが切ないリフを支えています。歌詞は正直で内省的であり、Julia Shapiroは「その種の人間」だと認めています。スクリーンタイムの誘惑に抗いつつ、生きる実感を求めるタイプであり、何かを手放すまで持ち続ける傾向があります。「諦めるのはいいかもしれないけど、手放すのは好きじゃない」と、温かいボーカルハーモニーに支えられて歌います。「感覚が消えるまで、長く持ち続けたい。」

一方、Holy Waveは豊かで魅惑的なスローバーナー「Time Crisis Too」を提供しています。綿密なパーカッションとギターに重なる歪んだシンセの音が濃密な音の織りを形成し、メロディックなビブラフォンが映画的なノスタルジアを完璧に演出しながら、歌詞は時間の急速な経過を嘆いています。海の波音や歪みの膨らみ、肉体を持たない第二のボーカルなど、実験的な要素が層の中に潜んでおり、興味を引き、雰囲気を高めます。

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