ChauffeurとParlak（パーラック）が、新たなテーマを束ねた作品からのセカンドシングルをリリースしました。この楽曲は、彼らの今後のサードアルバムに収録される予定です。
この曲は、まさに「マレカジュール（沼地の住民）たちのサウンドトラック」です。沼地を歩み、沼地に生き、その鼓動と共に動き、振動し、脈打ち、湯気を立てる様子が描かれています。
これまでの作品よりも生々しく、より直接的で、埃っぽいサウンド。ドライビングなサンバのリズム、ファズギター、そしてパワフルなBass VIが特徴です。
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Malummí – Key
闇深く詩的で、感情が剥き出しになったMalummí（マルミ）の最新シングル「Key」は、大切な関係が静かにほどけていく様を深く掘り下げています。告白のような歌詞とゆっくりと燃え上がるようなインストゥルメンタルが、突然ではなく、じっくりと、意図的に、そして内省に満ちた「手放す」という重いプロセスを捉えています。
心に残るギターと鮮やかなメロディに乗せて、「Key」は、かつて自分を理解してくれた人が去っていった後に残る、精神的・感情的な残滓を探求します。それは、かつて共有された心理的空間と、それらを一人で取り戻すという困難な作業についての歌です。
「私の心を解き放つために使った鍵を — どうかここに置いていって…」
この一節が、歌の感情的な錨となり、脆さと先に進もうとする強い衝動に満ちた静かな願いとなっています。
高エネルギーでありながら内省的で感情豊かなロックポップ、例えばBeck、Julia Jacklin、Snail Mailのファンには、「Key」は音楽が消えた後も長く心に響く、魅力的な旅を提供します。
「Key」は、Malummíの進化するサウンドにおける力強い瞬間を刻んでいます。それは、映画のようで、生々しく、そして深く人間的です。
Pina Palau – Letter To The Editor
Pina Palauが、新曲「You Better Get Used To It」をリリースし、時代遅れのジェンダー観や社会秩序にしがみつく人々へ向けた痛烈なメッセージを届けています。この曲は、包括的な言葉遣いや進歩的な変化に憤慨する「投書（letters-to-the-editor）」への返答であり、直接的な攻撃ではなく、「世界はあなたを待たない」という明確な声明です。
Courtney BarnettやMJ Lendermanを彷彿とさせる、転がるようなリズムと冷静なエネルギーに乗せて、Pinaのボーカルは穏やかながらも反抗的な姿勢を示しています。彼女の歌い方はeffortlessly coolであり、議論の余地のないことへの議論を拒否するこの曲の姿勢を際立たせています。「You Better Get Used To It」は、社会の摩擦を切り取ったスナップショットであると同時に、自信に満ちた前進の一歩であり、許可を求めない種類の楽曲です。
この曲は、彼女の来るべきアルバムからのセカンドシングルであり、Jupi（Spotifyで160万回以上ストリーミング再生）やOutdoor Guyといったこれまでのリリース作品の流れに自然とフィットします。Pina Palauは、単にキャッチーな曲を書くだけでなく、魅力、機知、そして明瞭さをもって、内省、抵抗、そして変化のための空間を創造しています。
Panda Lux – Wolke7
Panda Luxが新曲「Wolke7」をリリースしました。この曲は、感情的な圧倒と、安らぎへの繊細な希望の間で揺れ動く内なる葛藤を力強く描いた作品です。ロマンチックな決まり文句ではなく、「Wolke7」は、無重力状態への実存的な憧れを語ります。
ボーカルのSilvan Kuntzが歌う「How much more should I take? Should I take in?（あとどれだけ受け止めるべき？ 受け入れるべき？）」という歌詞は、聴く者の心に深く響きます。サウンド面では、温かみのあるシンセレイヤー、優しく推進するパーカッション、そしてマントラのようにトラックを導くメロディが特徴です。「Wolke7」は現実逃避ではなく、感情の混沌の中で安定を見つけようとする誠実な試みであり、バンドの次作アルバム『HERZ』の中心となる楽曲です。
IKAN HYU – manta – rework
「曲は時としてその意味を変え、異なる装いが必要になることがある」と、IKAN HYU の半分のメンバーであり、このリワークのプロデューサーでもある Anisa は語ります。
「manta」は、世間の意見や社会の慣習に反して、自分らしくあること、そして他とは違うことについて歌っています。オリジナル録音の怒りや反抗的なトーンとは対照的に、このリワーク版は同じ物語のより悲しく、より親密な側面を描いています。
この曲をリワークするというアイデアは、他の4人の女性ミュージシャン仲間たちとのアンプラグド・ライブバージョンを演奏した後で生まれました。今回録音されたリワーク版では、そのライブバージョンにも参加していた Lisa Oribasi と Ella Ronen がバッキングボーカリストとしてフィーチャーされています。ライブでは普段照明デスクの後ろからパートを叫んでいる Jan Humbel も、初の録音されたアドリブで参加しています。
「manta」は、インドネシアとオーストラリア近海の海に生息する、世界で唯一のピンクのマンタにインスパイアされています。このマンタは実在しますが、その色彩の理由は謎のままです。
Lost In Lona – The Wrong Cards
Lost in Lona の新シングル「The Wrong Cards」は、慣れ親しんだ安全への切望と、自由への魅力という二つの感情世界の間の緊張を探求します。これは、未知の世界へ決定的な一歩を踏み出すことへの内なる混乱と恐怖を掘り下げています。
Lidia Beck は、驚くほど直接的な歌詞で、どの選択肢も本当に正しいと感じられないような、感情的な両義性を表現しています。
Solong – Love to Stay
Solong が新曲「Love to Stay」で、愛へのオマージュを捧げます。この曲は、逃避ではなく愛を選ぶことについての、ソウルフルなインディーロックバラードです。夢のような、ブルージーな温かさで、この曲は愛する人から逃げるのではなく、心を開いて対話することの大切さを歌い上げています。愛は単なるロマンスだけでなく、回復力、変容、そして成長するための安全な空間を創造することでもあります。
夢のようなギター、心地よいドラムビート、嵐の後の雨のように穏やかな歌声が、困難な時に留まって問題を解決する勇気を与えてくれます。Patti Smith、PJ Harvey、Cat Power といったアーティストたちの生々しい正直さに触発され、Solong は愛の変容と持続する力に信を置く人々のためのアンセムを届けます。
嵐が吹き荒れても、「愛は留まれ！」と。
Solong – Love to Stay
Solong が新曲「Love to Stay」で、愛へのオマージュを捧げます。この曲は、逃避ではなく愛を選ぶことについての、ソウルフルなインディーロックバラードです。夢のような、ブルージーな温かさで、この曲は愛する人から逃げるのではなく、心を開いて対話することの大切さを歌い上げています。愛は単なるロマンスだけでなく、回復力、変容、そして成長するための安全な空間を創造することでもあります。
夢のようなギター、心地よいドラムビート、嵐の後の雨のように穏やかな歌声が、困難な時に留まって問題を解決する勇気を与えてくれます。Patti Smith、PJ Harvey、Cat Power といったアーティストたちの生々しい正直さに触発され、Solong は愛の変容と持続する力に信を置く人々のためのアンセムを届けます。
Leonard Mavi – Where Am I
「Where Am I」は、人間関係における自由と安心を求めるアンビバレントな探求を映し出しています。デビューシングルで Leonard Mavi は、親密さへの欲求と傷つくことへの恐れの間にある緊張を探ります。これは、私たちがこれまでの人生で築いてきた壁を乗り越え、繋がりの中の不確実性を受け入れながら、自分自身や他者と向き合うことについて歌われています。
Monumental – All About You
「誰にも打ち明けられない物語もある。」Monumental の次なる章は「All About You」—私たちを繋ぐ絆、記憶の重み、そして振り払えない声の残響についての、親密でありながら広がりを持つ内省です。これはラブソングではありません。本当に、そうではありません。これは、他者の引力、誰かの存在 – あるいは不在 – があなたの世界全体を再定義してしまうあり方についての歌です。
優しさと切迫感の間を揺れ動くサウンドを持つ「All About You」は、告白であり、解放でもあります。かつて言葉が届かなかった場所に留まり、代わりにメロディーでその空間を満たします。Monumental は再び、内省とアンセムが相反するものではないことを証明します。この歌は、静かな啓示のように感じられながらも、大音量で再生されることを求めているのです。
ただの歌もあれば、瞬間となる歌もある。「All About You」は今、リリースされました。これは、あなたへ。