Stella Donnellyは、ニューアルバム『Love And Fortune』から、これまでに魅惑的なシングル「Baths」「Standing Ovation」「Feel It Change」を先行公開してきました。そして本日、メルボルンのインディー・ダーリンである彼女は、心を揺さぶるピアノバラード「Year Of Trouble」を新たに発表しました。
Donnellyは自身の Instagramで、この曲を「もう少しで悲しいダンスフロアの瞬間にするところだったが、感情のためにリアルなままにしておくことにした。いつかリミックスが出るかもね」とコメントしています。このバージョンは、そのままでも非常に絶妙であり、親密な雰囲気の中で「Since you closed off to me/ I’ve been on a lonely ride（あなたが私に心を閉ざしてから／私は孤独な旅路にいる）」という、痛切な歌詞が光を放っています。
ウェールズのパンクバンド、Panic Shackが2年ぶりの新しいシングルを発表しました。
バンドのデビューアルバムからの楽曲である「Gok Wan」は、非常に力強く（そして悲しいことに！）、「2000年代に育った私たちは、超スリムなモデルや‘ITガール’の画像、‘見た目の良さ’や‘痩せること’に関するテレビ番組の絶え間ない bombardment を受けて育ちました。私たちは、子供の頃に実際に消費していたバカバカしい内容と、それが当時および今でも私たちにどのように影響を与えているかを体現する曲を書きたかったのです」と述べています。
「私たちは、その時代の共有された記憶を深く掘り下げ、街角の店でくだらない雑誌を買い、YouTubeで昔の番組（Trinny And Susannah や Ten Years Younger など）を観ました…実際、選ぶのに困るほどたくさんありました。昔の番組を見返すのは衝撃的でした。今では受け入れられることと昔のギャップは驚くべきもので、女性の体についてこれほどまでにネガティブに語られるのが風刺的に感じられました。それでも、それ以来多くの進展があったことを知るのはプラスでした。雑誌の見出しから引用したものを歌詞に取り入れました。“太ったか妊娠したか”という見出しがその一例です – はい、それは本物の雑誌の見出しです。」
Panic Shackは続けて述べています：「タイトルの Gok Wan は、彼が司会を務めた番組 How To Look Good Naked に由来しており、正直なところ、その時代においてはまだマシな番組でしたが、やはり女性の体に焦点を当てていました。Gokへの嫌悪感はなく、Trinny And Susannah はタイトルとしては響きが悪かったのです – それは私たちが生きた時代でしたが、それでもクソでした。見た目に焦点を当てるのではなく、自分が何をするかに集中するという地獄絵図に私たちのティーンエイジャーの心を形作り続けました。」
Dog Unitは、4月5日にBrace Yourself Recordsからリリースされるデビュー・アルバム『At Home』からのファースト・フル・トラック「When Do We Start Fighting?」を公開。この「When Do We Start Fighting?’」は、ドラムを中心とした濃密なグルーヴ・モンスターで、張りのあるスプリング・エネルギーとしつこい4音のメロディーから始まり、後半には頭でっかちなファンク、天国のようなアトモスフェリック、雄々しいギターがサイケデリックに爆発。
Dog Unitが、2024年にリリースされるデビュー・アルバムの冒頭2分間を公開。アルバムの冒頭を飾る「Concrete Barges on the Banks of the Thames（テムズ河岸のコンクリート船）」は、リスナーを都心から郊外へと川下りへといざない、そこでは奇妙なコンクリート・オブジェが寂れた砂利浜に打ち上げられ、背景ではユーロスターが錆びついたブラウンフィールドのインフラを時速200マイルで疾走。
今年初めにBrace Yourself Recordsからリリースしたデビュー・シングル”Tabernacl”に続き、ウェールズ出身の4人組バンドSlateが、ロマンティックでありながら疾走感溢れる”St Agatha”をリリース。”Tabernacl”と同様、このシングルもBuzzard BuzzardのTom Reesがプロデュース。
この曲についてShephardは次のように説明：
「”St Agatha”は、ウェールズ人であることについて書いた最初の曲。とはいえ、南部に住んでいる私たちは、それぞれが英語化の最前線に集結しています。この曲を書いた当時、私たちは文学や風景、そしてお互いに、無視されていた国民的アイデンティティの多くと再びつながろうとする試みに耽っていました。学校では多くのことが明らかにされませんでした。私たちが読んだ国境沿いの教会堂では、頭はウェールズ、足はイングランドに埋葬されている人がいました。そこは、葛藤する主人公の物語を語るのにうってつけの場所でした。聖アガサ教会で断絶され、そこと故郷の間にある……」
カーディフの急成長する音楽シーンの深部から現れた、自国のストーリーテラーの系譜を受け継ぐSlate（スレート）。この4人組のバンドはまだ20代になったばかりだが、ポストパンクの重厚な響きを持ち、雰囲気とメロディを把握し、幽玄の世界に触れることができる。本日発売のデビュー・シングル “Tabernacl” は、その意思表示とも言える。
Buzzard BuzzardのTom Reesがプロデュースしたこのシングルは、ボーカルのJack ShepardとドラマーのRaychi Bryantが真夜中に果てしない田舎道をドライブしているときに思いついたものです。推進力のあるリズムには不安が滲み出ており、暗闇の中を盲目的に突き進むような感覚を映し出すような白々しい激しさがある。ジャックの呪いのような呪文は、黒い門、青白い顔、絡みつく風、ぶら下がる道など、あなたの襟首をつかむような即時性を持っている。
この曲について、ジャックは次のように語っています。「音楽を通して、人々を決定的な場所に連れて行くことが目的だったんだ。あの真夜中のドライブは、恐怖の感覚を完璧に表現しているように思えました。
曲の前半は後悔の念が特徴的ですが、後半は告白に関連付けました。そして、告白には安堵感が伴うもので、それを音楽で体現しているように思います。このような悔い改めにまつわる意味合いが、この曲のタイトルを “Tabernacl” にしたのです」
2021年末にバンドを完成させたベーシストのLauren EdwardsとギタリストのElis Penriが加わり、4人はパイントを飲みながら詩のゲームをすることで、書かれた言葉で絆を深めた。彼らは共に、Arthur Rimbaudのシュールな作品や、ウェールズの詩人R. S. ThomasとDylan Thomasとの親和性を見出し、彼らの国や人々への敬愛がSlate自身の歌詞に滲み出ています。
“Tabernacl” がウェールズの文化的アイデンティティの叙事詩に新たな一節を刻むとすれば、スレートは新しいタイプの詩の作者であるといえるだろう。
「ケーブルとワイヤーの絡み合いを通して、ニューシングル「Theme New Bond Junior」をご紹介します。”JOHN “として知られる私たちバンドからのキラキラした一曲です」。
ケーブルとワイヤーの絡み合いを通して、ニューシングル “Theme New Bond Junior” をご紹介します。”JOHN” として知られるバンドからの輝くような1枚です。
“Men on the Menu” は、ニューヨークのプロジェクト、FLOSSINGの弾むような辛辣なニューシングルです。
“Men On The Menu” は、Flossingの高い評価を得た ‘Queen Of The Mall EP’ 以来のリリースで、Heather Elle（元BODEGA/The Wants）と Elijah Sokolow（The Living Strange）の密接なコラボレーションによって制作されたものです。この2人は、ブルックリンのブッシュウィックにあるエルのホームスタジオで、シングルのアレンジ、レコーディング、プロデュースを担当しました。
このシングルと同時に、エルはクィアであることをカミングアウトし、次のように語っている。「私を欺き、失敗させ、ファックしてきた強迫的なヘテロ体制からようやく自分を切り離すことができた」
この曲は、風刺的な歌詞、目まぐるしいシンセサイザー、そしてブルックリンのノイズサックス奏者Kate Mohantyの40秒間のソロをフィーチャーしています。さらに、Daniel Peskin (Grim Streaker)がギターで参加しており、ライブのラインナップに加わる予定です。
