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「ベッドルームスタジオから放たれる、純度100%のニューウェイヴ・サウンド」—— Johnny Dynamiteがバンドを離れ、自らの名を冠したセルフタイトルの最新作で描き出すロックンロールの真髄

フィラデルフィアを拠点に活動するニューウェイヴ／ポストパンク・アーティスト、Johnny Dynamiteが、セルフタイトルのスタジオアルバムを5月15日にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。本作は、これまで活動を共にしてきたバンド「The Bloodsuckers」を伴わないソロ名義での作品となります。発表に合わせて、KorineのTrey Freyが共同プロデュースとミックスを手がけた新曲「Helpline」のミュージックビデオも公開されました。

Johnny Dynamiteは、シンセサイザーを核としたシンガーソングライター兼プロデューサー、John Morisiによるソロプロジェクトです。長年のツアー生活を経て拠点を定めた彼は、市内の至る所に小さなベッドルームスタジオを構え、独自のサウンドを練り上げてきました。セルフ形式での録音を追求する一方で、バンドでのライブ活動を通じてロックンロールへの深い愛も確立しており、本作はその両面が融合した全8曲が収録されています。

新曲「Helpline」は、夜間の危機管理オペレーターの視点から描かれた、心理的に鋭い一曲です。同じ見知らぬ人物からの電話が繰り返されるうちに、絶望の中にありながらも「生」を感じている発信者に対し、オペレーターが共感を超えて羨望や燃え尽き症候群を感じていくという、危うい感情の境界線を描いています。「電話を切ることだけが唯一の逃げ道になる」という、精神的な限界を迎える瞬間を表現したドラマチックな楽曲です。

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Goon – “Atrium”

Goonの楽曲「Atrium」は、Claireと二人きりのスタジオセッション中に、事前のリハーサルなしで即興的に誕生しました。楽曲の核となったのは、Rob Crow（Heavy VegetableやThingy）のスタイルにインスパイアされたドロップDのギターリフであり、そこから一気に形作られていきました。

歌詞も推敲をほとんど必要とせず、短時間で書き上げられました。そこには、憤りや失恋といった感情、そして他人を真に愛するためには、まず自分自身への揺るぎない愛が必要であるというメッセージが込められています。

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パーティー・ポップから「夏の夕暮れ」を纏うアコースティックへ――Fireball Kid が辿り着いた、焚き火の煙のような郷愁

カナダ東部沿岸からモントリオールへ拠点を移したFireball Kidが、ニューアルバム『Deer Path Turn To A Shortcut』を発表しました。初期の騒々しいパーティー・ポップやシンセ・ポップから一転し、本作では故郷の荒涼とした海岸沿いの記憶やキッチン・パーティーの喧騒、そして小屋を揺らす風の音などを、夏の夕暮れのようなフォーク調のアコースティック・サウンドへと昇華させています。

中心人物のFireball Kidにとって本作は、長年続けてきた「パーティー」という行為の背後にある複雑な感情を掘り下げた重要な記録です。東海岸の文化に深く根ざした、泥酔して楽しむ武勇伝と飲酒運転による悲劇的な死という、対極にありながら同じ熱量で語られる物語を背景に、祝祭の中に混じる死の気配や先人たちの「負の遺産」が、現在の自分たちの人生にどう共鳴しているかを静かに見つめ直しています。

アルバムには、亡くなった友人の記憶を抱えながらもタバコを分け合い、前進し続ける若者たちの切なくも美しい人間性が描かれています。泥だらけの穴で酔い潰れ、殴り合うような混沌とした若さの中にこそ、世界のあらゆる真心が溢れている。そんな確信のもと、本作は片手に冷えたビール、もう片手にランタンを持ち、焚き火の煙に包まれながら自分たちの「幽霊話」と向き合うような、内省的で温かな一作となっています。

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Sculpture Club – “Nightmare”

テキサス州ダラスを拠点に活動するSculpture Clubの新曲「Nightmare」は、ポストパンクの冷徹な疾走感とジャングリーなギターポップの輝きを融合させた「Nü Wave Jangle Punk」の真骨頂を提示しています。Born Losers Recordsからリリースされた本作は、耳に残るキャッチーなメロディラインを軸にしながらも、タイトルの通り悪夢のような幻想性と、どこか懐かしくも鋭いパンクの衝動が共存する中毒性の高いサウンドに仕上がっています。

80年代のニューウェーブが持つロマンティシズムを現代のインディー・シーンに引き寄せたような構成は、きらびやかなギターのアルペジオと、それとは対照的な重厚なベースラインが織りなすコントラストが特徴です。深い残響の中に響くボーカルは、孤独や不安を鮮やかな色彩で塗り替えていくような力強さを持ち、ダンスフロアの熱気と深夜の静寂の両方に寄り添う、彼ら独自のダークでポップな世界観を決定づけています。

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オンタリオの小さな町から届く、動物たちへのラブレター：Jaguar Sunが描く、きらめくギターと霞がかったシンセが織りなすエモーショナルなドリーム・ポップの世界

Jaguar Sunが、2026年3月27日にBorn Losers Recordsよりリリースされるニューアルバムから、先行シングル「No Turning」を公開しました。本作『Daisy』は、カナダのマルチ楽器奏者Chris Miniellyによるソロ・プロジェクトの最新作であり、成長の軌跡や打ちのめされた瞬間の記憶を鮮やかに編み込んだ作品となっています。

アルバムのタイトルは、制作中に亡くなった愛犬のDaisyとMarmiteに由来しており、喪失への深い省察が込められています。本作は愛する人々への感謝であると同時に、人生の困難な時期に支えとなり、進むべき道へと導いてくれる動物たちへのラブレターでもあります。オンタリオ州南部の小さな町を拠点とするChris Miniellyは、今作でも自身で執筆、録音、プロデュースの大部分を担いました。

音楽的には、ドリーム・ポップ、インディー・ポップ、そしてローファイ・フォークを独創的にブレンドしています。きらめくギターや霞がかったシンセサイザー、幾重にも重なる楽器演奏が、彼のトレードマークである柔らかく切ないヴォーカルと融合。ノスタルジックで感情を揺さぶるような、Jaguar Sun特有のドリーミーな世界観を深化させています。

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友情が生んだ音楽の奇跡：Euphoria AgainとDogwood Talesがエゴを手放し、8人編成のライブレコーディングで制作したコラボ・アルバム『Destination Heaven』

Euphoria AgainとDogwood Talesは、コラボレーション・アルバム『Destination Heaven』を2026年1月7日にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。これに先行して、ファーストシングル「Destination Heaven」が公開されています。ハリスンバーグとフィラデルフィアという異なる環境を拠点とする両バンドですが、音楽を通じて深い理解とアイデンティティを共有していることが、このプロジェクトの核となっています。

このアルバム制作は、当初、スプリットの収録と、いくつかのコラボレーション・ヴォーカルやギターソロを計画する程度でした。しかし、熱い8月の週末にシェナンドー渓谷で合流すると、それはすぐに8人編成のライブバンドへと発展しました。彼らは事前の準備がほとんどない状態で、メロディやアレンジをその場で学び、形作り、そして即座に一斉に録音するという、本能的なプロセスを経て全曲を完成させました。

このレコードは、友情と人々を結びつける楽曲を祝福するためのものです。制作に携わったバンドメンバーは、「心から信頼し、深く尊敬する人々」であり、彼らとの特別なプロセスを通じて、エゴを十分に手放すことで初めて全体像（big picture）が本当に浮かび上がってくることを実感したと述べています。このアルバムは、彼らが音楽と人生において共有する、かけがえのない関係性の証となっています。

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エモ・シーン熱狂の的、Mariettaのフロントマン Evan Lescallette がソロプロジェクト「Home Star」を始動、デビューアルバム『A Binding Life』を来年1月リリース

エモ・シーンにおいて熱狂的な支持を集めるフィラデルフィア出身のバンド Marietta のフロントマン、Evan Lescallette がソロプロジェクト Home Star を始動させます。Stereogumの寄稿者 Ian Cohen によると、先日ラスベガスで開催された「Best Friends Forever」フェスティバルで、エモファンから最も熱狂的な反応を得たのが Marietta であったことから、彼のソロ活動のニュースはファンにとって大きな喜びとなるでしょう。

Lescallette は、Home Star 名義で初のアルバムとなる 『A Binding Life』 を来年1月にリリースします。このアルバムからのリードシングル 「The Middle」 が現在公開されています。この曲は Jimmy Eat World のカヴァーではありませんが、弾むようなキャッチーさと、ウルトラ・コンプレッションされたサウンドは、オルタナティブ・ロックのラジオで彼らと並んでも違和感がありません。

新曲 「The Middle」 では、Lescallette の情熱的な叫び声が大きなフックとなっており、Marietta 時代を彷彿とさせます。ギターコードはこれまで以上に大きく響き渡り、エモキッズたちが熱狂するであろう、パワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。楽曲は以下から聴くことができます。

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Preoccupations – MUR/PONR

カナダ・カルガリー出身のバンド、Preoccupationsは、今年5月に2022年の『Arrangements』以来となるニューアルバム『Ill At Ease』をリリースしました。今回、彼らは同アルバムのアウトテイクである2曲「MUR」と「PONR」を公開しました。前者の「MUR」はよりアンセミックで攻撃的なサウンドであるのに対し、後者の「PONR」は広大なニューウェイヴ的な楽曲となっており、これら2曲は限定の7インチ・シングルとしても発売されます。

バンドリーダーのMatt Flegelは、楽曲の背景について説明しています。「MUR」について彼は、「圧倒的で攻撃的な無力感と、恐れていることについて話すことへの消極感を、音の形に変換しようとした」ものであり、「高まりの頂点に達した後、激しい怒りの爆発と、苛立ちを感じていた全てのものの重荷を下ろす瞬間へと変わる」と述べています。また、「PONR」はノスタルジアが失われた遠い未来を舞台としており、「過去に遥かに優れた形で存在していた遺物を、新しく素晴らしいものだと見つけてしまうこと」がテーマです。Flegelは、「失望の必然性と、物事を破壊し、白紙の状態から新しいものを作り出そうとする人間固有の欲求」について描いていると説明しています。

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Snoozer – “Just Sayin'”

フィラデルフィアの兄弟デュオ、Snoozerが、Born Losers RecordsからのデビューEP『Little Giants』（10月31日リリース）からリードシングル「Just Sayin’」を本日公開しました。2007年の結成以来、Tom KellyとMike Kellyの兄弟がソングライティングを担当してきたSnoozerは、ホームスタジオでの制作と地元のハウスショーでキャリアを磨き、キャッチーで即効性のあるクラシックなインディーロックを特徴としています。Tom Kellyは長年Alex Gのツアー・ドラマーを務めており、「Just Sayin’」はAlex Gや伝統的なフィラデルフィアのオルタナティヴ・ロック・サウンドのファンに響く、イージーで爽快な楽曲となっています。

この新曲「Just Sayin’」は、当初はウォームアップのリフとして誕生しましたが、2024年夏のツアー後にようやく完成に至りました。楽曲のアイデアに行き詰まっていたKellyが友人に相談したところ、「just sayin’（〜ってだけ）」というフレーズが提案され、それがきっかけで楽曲の全体像が見えたとのことです。シンプルな言葉から生まれたこのトラックは、Snoozerの音楽性の核である、明快さと親しみやすさを体現する一曲です。

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「見られること」への葛藤を音楽で昇華：Work Wife、待望のデビューアルバム『Parade』で描き出す、現代の自己と他者との関係性

過去数年間、シンガーソングライターのMeredith Lampe（メリディス・ランぺ）は、Sea Lemonのツアーにキーボードとバックボーカルで参加しながらも、自身の音楽プロジェクトWork Wifeで注目を集めてきました。これまでに2枚のEPを発表し、Anthony GreenやHusbands、Christian Lee Hutsonらのオープニングアクトを務めるなど、その活動の幅を広げてきた彼女が、ついにWork Wifeとして初のフルアルバム『Parade』を10月末にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。

『Parade』は、タイトルの通り、「見られること」に対するランペの葛藤した感情を中心に据えた作品です。ステージ上、会話の中、そして日常において、人からどう見られるかというテーマを探求しています。ランペは、「このレコードを通じて、その感情の浮き沈みや、自分でも気づかなかった何かを誰かに見出されたときに生じる苦しみを掘り下げたかった」と説明しています。

アルバムからの先行シングル「Big Parking Lot」は、このテーマを初めて提示する楽曲であり、バンドの「大きな感情のアンセム」だとランペは語っています。この曲は、架空の恋愛ファンタジーと、自身の高校時代の実際の記憶を混ぜ合わせながら、その感情の緊張感を探求しています。「当時は、誰が一番面白いか、道化を演じるか、一番心配事がないか、つまり『楽しい女の子』になるかを競い合っていたように思う」と彼女は振り返ります。「彼女は人を惹きつけるのに苦労しないし、見かけを気にしないのに、なぜか魅力を保っている。感情に身を任せて行動するけれど、うまくトラブルを乗り切る。彼女は現実には存在しないし、ロールモデルにすべきではないけれど、一瞬の罪悪感に満ちた思考の中では良い主人公になる」と語り、楽曲に込めた複雑な内面を明かしました。バンジョーを多用したカントリー風のインディー感と壮大なコーラスが特徴的なこの曲のミュージックビデオは、「隠すこと」と「認識」というアイデアを巧みに表現しています。

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