オランダの電子音楽デュオ Weval（Harm Coolen と Merijn Scholte Albers）が、ドイツのドラマシリーズ『Straf』のサウンドトラックからニューシングルをリリースしました。彼ら特有の緻密なエレクトロニック・サウンドが、ドラマの緊張感あふれる世界観と見事に融合しており、視聴者を深く物語へと引き込むような、没入感のあるダークで美しい音像を構築しています。
本作では、Wevalが得意とするアナログシンセサイザーの温かみと、抑制の効いたビート、そしてどこか物悲しいメロディラインが際立っています。単なる劇伴の枠を超え、一つの独立した楽曲としても完成度が高く、彼らのこれまでの活動で見せてきたポップさと実験性のバランスが、ドラマの劇的な展開を支えるサウンドトラックとして新たな形で結実しています。
サックス奏者でありプロデューサーの Ben Vince が、ニューアルバム『Street Druid』からの先行シングル「(Ride A) Wave」をリリースしました。本作はサックス、シンセ、歌声、ギター、リズムマシンを駆使し、生楽器と電子音を巧みに融合。マーキュリー賞ノミネート経験を持つドラマー Moses Boyd が参加しており、ジャンルの枠に収まらない、繊細かつサイケデリックで激しい約45分間の音楽体験を提示しています。
サウンドの核となるのは、ループをベースとした実験的なサックスミュージックです。暗闇の中で人々を家へと導く「ストリート・ドルイド（街のドルイド）」の姿を投影した本作は、混沌としたノイズに埋もれそうな現代において、音による身体への衝撃を通じて自己を超越し、地球（ガイア）のリズムとの再接続を試みます。先行シングル「(Ride A) Wave」は、変化の波に飲み込まれず、それを乗りこなして生き抜く意志を象徴しています。
本作は、未来に向けて平和の呪文を唱えるようなスピリチュアルな前奏曲でもあります。恐怖に屈して引きこもるのではなく、私たちが共に生きる場所で希望を守り抜き、破滅の火を止めるよう訴えかけます。Byzantia Harlow によるアートワークが彩るこの作品は、音の屈折と融合を通じて、現代社会における生の意義と神聖な本質を問い直す、切実で力強いステートメントとなっています。
Tiga は、来たるアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「Silk Scarf」をリリースしました。このトラックで彼は、ニューヨークのデュオ Fcukers とコラボレーションしています。Tiga は彼らを「Classic Tiga Party Funk Workout」に加える唯一の選択肢だったと述べており、彼らのスピリットが「Electroclash Summer of Love (Y2K – present)」を思い出させると語っています。
名前の綴りの問題はあったものの、このコラボレーションはすぐに独自の生命を持ち、時代を超越した創造的なエネルギーと親近感をもって制作されました。「Silk Scarf」は、安易な分類を拒否するダンスレコードとなりました。Tiga は「変なレコードでも、十分良ければ変じゃなくなり、ただのパーティーレコードになる」と説明しており、「パーティーに来ていないのなら、宿題でもしてファンクから離れろ」と、彼の特徴である挑発的な姿勢を示しています。
Counter Records 所属のアーティスト Nohr（本名：Victor Tommerup Cornelius）が、レーベル第2弾となるニューシングル「Smile On My Face」をリリースしました。本作には、Fred again.. の「Delilah (pull me out of this)」への客演や、David Guetta & Black Coffee との楽曲「Drive」で知られ、2度のグラミー賞受賞歴を持つ英国のシンガーソングライター Delilah Montagu がボーカルとして参加しています。
Nohr はこの曲について、「誰かの前で完全に自分らしくいられ、理解され、愛されていると感じる瞬間を捉えたかった」と語っています。全編 Moogシンセサイザー で制作されたこのトラックは、彼にとって「家（home）」のように温かく心地よいサウンドでありながら、ライブパフォーマンスに耐えうるエネルギーを兼ね備えた、非常に思い入れの深い作品となっています。
シングル「Stitches」は、自分自身、恋人、そして友人に向けた素朴なラブレターとして表現されています。この曲は、あなたの中で最も強い感情を呼び起こし、最も人間らしい気持ちにさせてくれる人々を讃えています。
この楽曲は、長年の友人でありコラボレーターである Romy をフィーチャーしており、彼女が HUMANiSE というプロジェクトに参加することが自然な流れで実現しました。「Stitches」は、Romy の最も得意とする感情的でトランス的な高揚感をもってその感情を捉え、この世界で人間であることの意味という HUMANiSE の真の精神を体現しています。
数年間の沈黙を経て、Nathan Fake が InFiné からのニューアルバム『Evaporator』からの最初の垣間見となる「Bialystok」と「The Ice House」をリリースしました。特に「Bialystok」は、彼の初期作品の持つ温かさと即時性を、濃密なアナログリズムと光り輝くシンセのテクスチャへと昇華させています。この曲は、控えめでありながら推進力があり、新たな明瞭さと感情的な正確さをもってサウンドを洗練させる Fake の全盛期を捉えています。
2024年夏にわずか6週間で書き上げられた『Evaporator』は、20年にわたる探求を、明瞭で触覚的な「デイタイム・エレクトロニカ」として凝縮しています。これまでの夜の脈動から脱却し、Fake は光と開放性へと向かい、「Bialystok」や「Slow Yamaha」といったトラックで運動学的精度を響かせ、「Yucon」や「Sunlight on Saturn」で夢のようなアンビエントな明瞭さへと漂います。アルバムは、彼の古い Cubase のセットアップのみで構築され、ほぼシングルテイクで録音されており、Clark や Dextro とのコラボレーションも収録されるなど、Fake の最も本能的で人間的な側面を捉えています。
このカムバックは、UKで最も特異なエレクトロニック・アーティストの一人の重要な復帰であるだけでなく、新たな章の始まりでもあります。Nathan Fake は、ベルリンを拠点とするビジュアルアーティスト Infinite Vibes と共同制作した真新しい A/V ライブショーと共にアルバムツアーを行う予定です。エレクトロニカ、アンビエント、レフトフィールド・テクノが光るように融合した『Evaporator』は、Fake が本能、明晰さ、そして昼の光と再接続し、ステージへと戻ることを示しています。
2023年にデビューアルバム『Good Lies』で高い評価を得たイギリスのダンスデュオ Overmono（Tom RussellとEd Russellの兄弟ユニット）が、最新シングル「Paradise Runner」をリリースしました。彼らはアルバムリリース後も、Fred again.. や Ruthven との単発のコラボレーションを行い、数ヶ月前には Joy Orbison や Skiifall とシングル「Lippy」で共作するなど、精力的に活動を続けています。
Overmonoの最新トラック「Paradise Runner」は、Monifahの1996年のR&Bトラック「All I Want」をサンプリングして構築された、洗練されたエネルギッシュなダンス曲です。Russell兄弟は、Monifahの早回しされたボーカルを、震えるようなキーボードの音色とスキッターなドラムで囲み、クライマックスのドロップへとビルドアップさせています。楽曲は勢いに満ちており、付随するビデオはOvermonoのライブパフォーマンス映像のみで構成されています。
プロデューサーのNathan Fakeが、ニューアルバムのリリースに先駆け、2曲のシングル「Bialystok」と「The Ice House」を同時に発表しました。InFineからリリースされるアルバムからの最初の予告となる「Bialystok」は、彼の初期作品が持っていた温かさと即時性を、アナログ・リズムと光り輝くシンセ・テクスチャの集中したパルスへと昇華させています。繊細ながらも推進力のあるこの曲は、Fakeのサウンドが新たな明確さと感情的な正確さをもって洗練されていることを示しています。
カップリングとなるシングル「The Ice House」は、FMシンセサイザーの明るいパレット、クリスタルなアルペジオ、そしてクリアで響くベースラインが展開されます。これら2曲は、「風通しが良く、日中の時間帯を連想させるメロディックな」という、ニューアルバムのアイデンティティを概説しています。今回のカムバックは、新しいライブツアーの開始も意味しており、彼の新しい音楽の世界がライブステージで披露される予定です。
レーベルPhantasyが、記念すべき150番目のシングルとして、レーベルの主要アーティストであるJames Welshによる「Stove Goblin」をリリースしました。かつてKameraという名義でPhantasyからデビューしたWelshは、その後本名でリリースを重ね、秘教的なハウス、刺激的なテクノ、そして幅広い実験的な影響を組み合わせたサウンドを展開しています。彼の音楽は、ハードコアとレイヴシーンの両方で培われたバックグラウンドを融合させています。
「Stove Goblin」は、近々リリースされる極めて個人的なソロアルバムからの最初の楽曲であり、Welsh独自のサウンドパレットが宿る、煌めくIDM（インテリジェント・ダンス・ミュージック）です。デジタルのリズムが砕かれたチャンネルが、シネマティックな意図をもって空間的に展開されます。このシングルは、リーズやシェフィールドといった地域から長きにわたって生まれてきた先進的なエレクトロニックミュージックの系統に連なる、音響的なカタルシスとして書かれました。「Stove Goblin」には、BAFTA受賞監督であるKieran Evansが撮影した素晴らしいミュージックビデオが付属しています。
プロデューサーの Ben Böhmer が、1年ぶりとなる新曲「Caught Up In The Fire」を、ベルリンを拠点とするシンガーソングライター JONAH をフィーチャーしてリリースしました。このシングルは、Ninja Tuneから発表されました。
Böhmerはこの曲について、「自分より大きな瞬間に捕らわれること…そしてその瞬間に、すべてが変わること」がテーマだと語っています。制作に4年以上を費やし、Benのライブセットでは既にハイライトとなっていたこの楽曲は、世界中のファンから熱狂的な反響を得ています。
