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Telebox – Shadow Of A Heart

アイルランドのゴールウェイ出身のバンド、Teleboxが、シューゲイザーとオルタナティブロックの要素を融合させた雰囲気のある新曲で、依存症の破壊的な影響を探求しています。

Teleboxは、本日（5月23日）に新シングル「Shadow Of A Heart」をリリースすることを発表しました。NewDadやFat Dogのサポートアクトを務めた経験を持つゴールウェイの4人組は、雰囲気のあるシューゲイザーにオルタナティブロックとポストパンクの要素を融合させています。

バンドは「Shadow Of A Heart」に込められた意味について次のように語っています。「『Shadow of a heart』は、依存症とアルコール依存症の破壊的な性質を深く掘り下げたもので、肉体的、精神的な人物自身の崩壊と、それが人間関係に与える影響を示しています。それは、過ぎ去ることのない痛み、人が何が起こったのか気づく前に飲み込んでしまう根深い傷についてです。音楽的には、現役の依存症患者の狂乱した精神と、頭の中で響く逃れたいという根源的な衝動、解放を求める叫びを捉えたかったのです。歌詞では、その人が孤独の中で苦しむ様子を、彼らの物語を知らない他人から判断される内部の視点から伝えることを目指しました。」

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先行シングル「Danger in Fives」リリース！ Womboが魅せる新たな地平

ルイビル出身のバンド Wombo が、3枚目のアルバムとなる「Danger in Fives」を Fire Talk から8月8日にリリースすることを発表しました。ギタリストの Cameron Lowe は、2022年の素晴らしい前作「Fairy Rust」について、「すごく早くたくさんの色を塗って、ほとんど絵は完成していたけれど、さらに1年間調整を続けました」と語っています。

先行シングルは、「Danger in Fives」というアルバムタイトルにもなっている、軽やかで満足感のあるトラックです。シンガーの Sydney Chadwick の息遣いを感じさせる歌声と、メロディックなベースラインが楽曲を牽引します。

「Danger in Fives」は、単なる再紹介ではなく、Wombo の本質を再認識させる作品です。このアルバムを通して、彼らは自分たちの音楽性を向上させるだけでなく、常にそれを完璧なものにしています。2022年の前作「Fairy Rust」で培った自信を保ちつつ、「Danger in Fives」は、2020年のデビューLP「Blossomlooksdownuponus」での大胆な実験を導いた直感と再び繋がっています。Wombo にとって中心となる要素は変わらず、10年近くにわたる魅惑的なロック制作を通じて、それらはより一層強固になっています。

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Juno Driver – grandpa’s song

「Grandpa’s Song」は、私の祖父である Terry Driver に捧げる歌です。親しい人を亡くし、悲しみと闘っているすべての人に光を当てることを目的としています。この痛みから経験する深い悲しみと、それがもたらす葛藤に焦点を当てています。そして、愛する人をこの上なく大切にすること、一瞬にして彼らがいなくなってしまう可能性があることを思い出させてくれます。祖父は私を音楽の世界へと導いてくれました。彼は世界で一番の親友であり、彼がいなければ今の私、つまり一人のミュージシャン、一人の人間としての私は存在しません。

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Maximilian – Long Time Gone

2021年以来、ブライトンの音楽シーンで着実に支持を集めてきたシンガーソングライター、Maximilianが最新シングル「Long Time Gone」を発表しました。

90年代オルタナティブの荒々しい質感と内省的でミニマルなソングライティングを融合させた彼のサウンドは、Elliott SmithとBig Thiefの中間に位置すると言えるでしょう。

Bobby Smythがプロデュースを手がけ、Yuri Shibuichi（Honeyglaze、Tapir!、Mary in the Junkyard）がミックスを担当した「Long Time Gone」は、繊細に織りなされる物語のような構成が特徴で、感情豊かなメロディの波へと優雅に昇華していきます。

Maximilianはこの楽曲について、次のようにコメントしています。
「この曲は僕にとってかなり実験的な作品なんだ。これまでに書いたほとんどの曲とは異なり、長くて奇妙な構成になっている。初めてシンセとハーモニカを使ったんだけど、すごく楽しかったし、とても新鮮な感覚だった。このレコーディングでは全ての楽器を自分で演奏したことを、本当に誇りに思っている。以前は挑戦しようとしていたんだけど、いつも壁にぶつかってフラストレーションを感じていたし、友達とレコーディングする方が楽しいと思ってやめてしまったんだ。だから、これは僕の小さな最高傑作だね。この曲はしばらく前からあったもので、僕の人生における重要な時期を象徴しているんだ。本当に良く仕上がったから、みんなと共有するのが待ちきれないよ。」

「Long Time Gone」は、Maximilianの新たな一面を垣間見せる意欲作であり、彼の音楽的進化を示す一曲となるでしょう。

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Red Vox – Crony

Red Voxのシングル *Crony* は、労働文化と権力構造に対する鋭い批判を込めた楽曲です。歌詞では、腐敗した上司と過労に苦しむ従業員の対立が描かれ、彼らの理想がどのように衝突するかが表現されています。楽曲は、ネオサイケデリアやオルタナティブロックの要素を取り入れたスタイルで、バンドの独特なサウンドを際立たせています。

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Seigmen – Disiplin

Seigmenにとって昨年のSpellemann賞にノミネートされた『Resonans』は、3枚のアルバムと3つの存在状態を通じた旅の幕開けを示すものでした。『Resonans』が調和と対称性、そして強い一体感を示す作品である一方、次作『Dissonans』は過去を探求し、Seigmenのルーツを掘り下げるものとして位置付けられています。

2024年夏にリリースされたシングル「(Dyret) 23 bud」を皮切りに始まったこの旅は、新たな方向性を予感させる「Disiplin」へと続きます。この楽曲は1990年のデモに由来するドラムリフが使われており、高テンポと力強いエネルギーを感じさせます。また、歌詞は秘密を持つことや隠されたものについて描かれています。

『Dissonans』の楽曲は、厳しいロックダウンや個人的逆境という暗い時期からインスピレーションを得つつも、新しい創造性を刺激する作品群となっています。芸術と苦闘、そしてインスピレーションは、ここで深く結びついています。

このアルバムは、2027年の3作目のアルバムで物語が完結する際に、リスナーにより大きな全体像を感じさせることを目指しています。今年後半にリリース予定の『Dissonans』の中核を成す「Disiplin」を通じて、その壮大な旅の一端を垣間見ることができます。未来へ続くこの創造の旅は、Seigmenの進化を象徴するものですね。

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La Dispute、6年ぶりの新作『No One Was Driving The Car』発表！衝撃の先行3曲を同時リリース

La Disputeが最新アルバム『Panorama』から6年、ファンへの手紙で新作を匂わせていましたが、本日、セルフプロデュースによるニューアルバム『No One Was Driving The Car』を正式発表し、同時に最初の3曲をリリースしました。

「I Shaved My Head」「Man With Hands And Ankles Bound」「Autofiction Detail」は、ポール・シュレイダーの2017年の心理スリラー『First Reformed』に影響を受けたアルバムの第一幕を構成しています。フロントマンのJordan Dreyerはこれについて次のように語っています。

それは、夜のバスルームで一人で頭を剃りながら、男が自分自身からの緩やかな乖離を考察することから始まり、隣人の開いた窓を通して、支配と欲望についての会話へと移ります。それは、窓を通して見える男のイメージを通して描かれています。床に縛られ、目の前にはおそらくセックスワーカーであろう女性が立っています。女性が建物を出ていく（彼女の連れはまだ縛られたまま）と、語り手も自分の家を出て、彼女というよりも、時間、自己、そして状況によって断たれた人生への欲望に再び繋がろうとする彼自身の葛藤の中で彼女が表すアイデアを追いかけます。あるいは、置き去りにされた男から彼が引き出す意味合い（彼の無力さ、あるいは語り手が常に失敗してきた複雑な何かを追求する彼の自信）から逃げているのかもしれません。3曲目は、目的地のない深夜の散歩で、街の人々と彼らの災難の中を歩く彼を追いかけ、彼が夜通し無意識のうちに向かっていた場所、つまり彼のパートナーが働く病院で終わります。そこで内的な決算が起こります。

アルバムタイトル『No One Was Driving The Car』は、Dreyerが致死的な自動運転テスラの事故に関するニュース記事で読んだ警察官の言葉から来ており、それが彼を支配というテーマについて熟考させるきっかけとなりました。オープニングトラック「I Shaved My Head」には、Steven PaseshnikとバンドのAdam Vassが監督したミュージックビデオが付属しています。それは、Dreyerの張り詰めた叫び声が、孤立して激しく響くところから始まります。ギターが入ってくると、それは本当に病みつきになるようなサウンドです。「Man With Hands And Ankles Bound」には、La Dispute特有の速射砲のようなポストハードコアとポエトリーリーディングがあり、「Autofiction Detail」は、素晴らしいベースラインを持つ、よりリラックスした内省的な曲です。

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Retail Drugs – person A

Fire Talk Records傘下のAngel Tapesが、LavedaのJake Brooksによる宅録プロジェクト、Retail Drugsとの契約を発表し、ジャンルを横断するインディーロックの暗い隅々を照らし出します。彼らの不気味な新曲「Person A」について、Brooksは「お金を払って行ったライブで、誰にも告げずにそっと帰りたい気持ち」だと語っています。プログラミングされたドラムビートを下地に、疾走感のあるローファイなトラックは、こもったボーカルと歪んだ楽器演奏を融合させ、バンドのエネルギッシュなライブパフォーマンスを伝えています。

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DIYロックの重鎮Pile、新章へ – Sooper Records移籍第一弾アルバム＆先行シングル

ボストンのDIYロックのベテラン、Pileが、9枚目のアルバムであり、Exploding In Sound Recordsの最長在籍バンドだったと思われる期間を経て、シカゴのレーベルSooper Recordsからの第一弾となる『Sunshine and Balance Beams』を発表しました。リリース日は8月15日で、現在プレオーダー受付中です。アルバムのエンジニアリングはMiranda Serra、ミックスはSeth Manchester（Model/Actriz、The Hotelierなど）、マスタリングはMatt Coltonが担当。PileのリーダーであるRick Maguireは、このLPについて次のように語っています。「芸術を追求することで得られる充足感は、私にとって大きな推進力でした。しかし、その追求が、到達できるかもしれないという物質的な期待に縛られ、その後の現実と一致しない場合、それは有害になりかねません。」

Pileの、どこかズレているのに力強いインディーロックサウンドは、先行シングル「Born At Night」でも健在で、Josh Echevarriaが監督し、Huluの『Deli Boys』のShahjehan Khanが出演するミュージックビデオも公開されました。

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Wire、No-Wave、Crass… 影響を昇華したSelf Improvementの革新的なサウンド

「Scam」は、Self Improvementのアルバム『Syndrome』からのリードシングルです。Feel It Recordsより6月13日にリリースされます。

『Syndrome』において、Self Improvementは、影響と彼ら自身の独特なアイデンティティの間にある心地よい綱渡りの上で踊り、WireやNo-Waveの現代的な解釈（Teenage Jesus and the Jerks風の不協和音）、そしてCrassやX-Ray Spexのラディカルな感性（音楽的にもそれ以外にも）を容易に行き来しています。集団行動、制作、演奏、そしてコンセプトにおけるコラボレーションの記録である『Syndrome』は、私たちの現在の文化的衰退のサウンドトラックである既製で定型的な音楽とは一線を画しています。その結果、Self Improvementは、サウンドとコンセプトにおいて不可欠であり、無視することのできないレコードを作り上げました。

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