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AFI、新境地を開くニューアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から「Behind The Clock」のMVを公開

AFI(A Fire Inside)が12枚目のアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から、新曲「Behind The Clock」のミュージックビデオを公開しました。30年以上のキャリアを持つバンドは、常に進化を続け、一つのジャンルに留まることなく、リスナーを驚かせてきました。新作でもその姿勢は変わらず、フロントマンのDavey Havokは「過去のどの作品とも全く違う」と語っています。今作では、意図的に作曲プロセスを変更し、Echo & the Bunnymen、Sisters of Mercy、Bauhausといった70年代後半から80年代初頭のポストパンクやデスロックにルーツを持つサウンドに回帰しながらも、現代的な解釈を加えています。

「Behind The Clock」は、ダークで効果音を多用したKilling Joke風のギターと歪んだベースが特徴的な楽曲です。歌詞は、Havokが長年愛する映画監督デヴィッド・リンチからインスピレーションを受けており、「人生がアートを映し出すのか、アートが人生を映し出すのか」というテーマを探求しています。この曲は、単なる音楽を超え、私たちが消費するアートといかに向き合うかという問いを投げかけています。

『Silver Bleeds The Black Sun…』は、AFIが自らのルーツを再解釈しながらも、揺るぎない創造性を発揮し続けていることを証明する作品です。ハードコアパンクからダークパンク、そしてオルタナティヴ・ロックへと変貌を遂げてきた彼らの旅は、常に自分自身に忠実であり続けることで成り立っています。この新しいアルバムは、彼らがなおも私たちに多くの驚きを用意していることを示す、まさに新たな章の始まりと言えるでしょう。

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チューリッヒ発のロックバンド、Batbaitが新作で提示する「自分自身の庭を耕す」という哲学──太陽と怒り、そして繊細さが同居する独創的な世界観

チューリッヒを拠点とするロックバンド、Batbaitが、セカンドアルバム『Working in the Garden』をリリースしました。このアルバムには、バンドのDIYな庭で育まれた12曲が収録されており、太陽の光を背中に受けながらも、腹には怒りを抱え、感受性をぶつけ合うようなサウンドが特徴です。

アルバムのタイトル曲「Working in the Garden」は、人生の現実、つまり良いことも悪いことも、美しいことも、野蛮なことも、醜いことも歌っています。Batbaitはリスナーをこの「DIYな庭」へと誘い、そこでは雑草が生えることも許容されます。日差しの中でシエスタをとる時間も、日陰で怒りや憂鬱を感じる時間も、すべてが存在する場所です。

このアルバムは、自分自身を見つめ直し、「自分自身の庭を耕す」という終わりのない作業への呼びかけであり、リスナーが自分を見失い、地に足をつけるための招待状でもあります。

アルバムから、「Boys Club」と「How Did My Apartment Get So Expensive」が先行公開されています。

postpunk punk Song

Snooper – Worldwide

ギタリストのConnor Cumminsとボーカリスト/ビジュアルアーティストのBlair Tramelによって結成されたSnooperが、ニューアルバム『Worldwide』のリリースを発表し、同時にそのタイトル曲を公開しました。

今年2月、SnooperはロサンゼルスでプロデューサーのJohn Congletonと共に突発的にレコーディングを行いました。以前はプロデューサーとの協業を考えていなかった彼らですが、Congletonが彼らのファンであったことから実現。バンドは、このプロセスがアーティストとしての成長に不可欠だったと振り返っています。Cumminsは、「このレコードの全体的なアイデアは、実験と変化でした」と語っています。

2023年にリリースされた『Super Snõõper』は、すでにライブで試されファンに承認された既存曲の再録音集でしたが、バンドは『Worldwide』を彼らにとっての「真のデビューアルバム」と位置付けています。

postpunk rock Song

Fat Dog – Pray To That

本日、Fat Dogが、昨年の鮮烈なデビューアルバム『WOOF.』以来となるセカンドシングル「Pray To That」を公開しました。

このトラックは、緊急性を帯びたフォー・ツー・ザ・フロアのビートで猛スピードで駆け抜け、フロントマンのJoe Loveが、彼のシュールなユーモアでFat Dogのライフスタイルに疑問を投げかけます。「残りのクソは7回だけ／ああ、それに祈るさ／俺はまだ25歳／でも毎晩同じ／彼女は俺を39だと思った」

Dan Careyのスタジオで録音された「Pray To That」は、LoveとCareyが共同プロデュースを担当しています。同様に常軌を逸したビデオはDylan Coatesが手がけ、Loveは道を踏み外した説教師役で出演しています。

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シンセパンクからノイズロックまで網羅！Swimming Faithが贈る多様なサウンドと、Besta Quadradaの痛快デビューシングル「Running」

Swimming Faithは、ジョン・トゥーヒルが率いるバッファロー拠点のパンクレーベルで、今年は最高の年を迎えています。Science Man、Ismatic Guru、Alpha Hopper、Havana Syndrome、Razorfaceからの新作リリースは、シンセパンクのスカム（かなりスカム強め）やアーティなハードコアから、執拗なノイズロック、エッグパンクの活気に至るまで、幅広いサウンドをまとめて際立たせています。

次に来るのは、Besta Quadradaのセルフタイトルのフルレングスデビュー作です。バンド自身が「生意気なハードコア」と表現するこのレコードは、痛烈なリッパーと弾むようなリズムが満載です。Rotary ClubやJudy And The Jerksと非常によく似ていて、バンドは各々の轟音を立てる曲をパーソナリティの波で駆け抜けます。ボーカリストのBaileyのソングライティングは、波打つ不安、歪んだ思考、生意気さ、皮肉が等しく混じり合っています。それはカタルシスを伴う爆発であり、思いっきり楽しむことを恐れないパンクミュージックです。

「Running」は、このレコードのリードシングルでありアルバムのオープニングを飾る曲で、彼らの生々しくフックに満ちたカオスへの完璧な導入となっています。ギター（Toohillによる）、ベース、ドラムがラストベルトの竜巻のように渦を巻き、埃や破片を巻き込みながら壁の塗装を剥がし始めます。そのエネルギーは力強く、紛れもなくむずがゆく（最高に良い意味で）、スピーカーに穴を開けそうな勢いで、Baileyのキャッチーな叫び声が「頭の中を駆け巡る」無限の思考を探求します。それは、神経質な心を捉える神経質な曲であり、愉快なほどに動揺していて、焦げ付くような一曲です。

garage indierock postpunk Song

Grace Vonderkuhn – Forever Loved

デラウェア州ウィルミントンを拠点に活動するシンガーソングライター、Grace Vonderkuhnが、新シングル「Forever Loved」をリリースしました。

この楽曲は、彼女の持ち味である生々しいギターサウンドと、内省的な歌詞が特徴です。Grace Vonderkuhnの楽曲は、しばしばパワフルなボーカルと、どこか切なさを感じさせるメロディで、聴く人の心に深く訴えかけます。「Forever Loved」もまた、そうした彼女の音楽的特性が凝縮された一曲と言えるでしょう。

過去の作品と同様に、このシングルも彼女のソングライティングにおける深さと、感情を表現する能力を示しています。今後のGrace Vonderkuhnの活動にも注目が集まります。

neo-psych newwave postpunk Song

The True Faith – One More b/w Wait

ボストンを拠点とするポストパンクバンド、The True Faithが、ニューシングル「One More b/w Wait」をリリースしました。このシングルは、彼らの特徴であるダークでメランコリックなサウンドを存分に味わえる2曲を収録しています。

A面曲の「One More」は、バンドが持つポストパンクの推進力と、どこか切なさを帯びたメロディが融合した楽曲です。一方、B面曲の「Wait」は、より内省的で、深い霧の中にいるような雰囲気を醸し出していると考えられます。

The True Faithは、その感情豊かなボーカルと、陰鬱ながらも引き込まれるサウンドスケープで知られています。このシングルも、彼らが描く独特の世界観をさらに深めるものとなるでしょう。

dance indierock News postpunk

LAダンスパンク・トリオ Automatic、新作「Is It Now?」でレトロ・シンセポップの新境地開拓！Kenny Beatsプロデュースの「Mercury」も公開

ロサンゼルスを拠点とするダンスパンク・トリオ、Automaticが、待望の3作目となるLP「Is It Now?」を9月26日にStones Throwからリリースすると発表しました。このプロジェクトは、元Cultsのパーカッショニストで、過去にArctic MonkeysやLana Del Reyの作品を手がけたLoren Humphreyがプロデュースを担当しています。

アルバムからのリードシングル「Mercury」では、トリオがディスコ、ファンク、フレンチ・サイケポップの要素を取り入れたレトロなシンセポップトラックを披露しています。

楽曲について、シンセサイザー担当で共同ボーカリストのIzzy Glaudiniは、歌詞が「ニヒリズムやシニシズムに陥らず、もう少しスピリチュアルな視点で人生を見る」ためのリマインダーであると語っています。彼女はさらに、「常にひどいことが起きているにもかかわらず、人生はまだ神秘的で美しいものになり得る。私は夢のような感覚に傾倒し、ヴァースが暗い子守唄のように感じられるようにしたかった」と付け加えています。

dance electronic house postpunk

Factory Floor – Tell Me

ソールドアウトとなったUKツアーを終え、Factory FloorがPhantasy Recordsからニューシングル「Tell Me」をリリースし、シーンに戻ってきました。

カルト的な人気を誇るUKのエレクトロニックグループがこれまでにリリースしたどの作品にも劣らず推進力がありダイレクトな「Tell Me」は、現在のバンドメンバーであるGabe Gurnsey、Nik Colk Void、Joe Wardのダイナミズムをさらに完璧なものにしています。この曲には、New OrderのStephen Morrisによる追加のドラムトラックも収録されています。

永続的なインディーカルチャーの音的約束と、バンドの絶え間ない先進的な精神が自然に融合した楽曲です。曲全体を通して、Colk Voidの探求的なボーカルが、弾力性のある矩形波ベースグルーヴに乗ってリスナーを導きます。このグルーヴが「Tell Me」のリズムの根幹を形成し、その後、GurnseyとWardの熱狂的なドラミングが純粋な無秩序の中で降り注ぎます。これは、ジャンル、シーン、人間、機械の間でバンドが持つ独自の錬金術を見事に体現しています。

indierock postpunk Song

Mount Mural – Soon

Mount Muralの待望のデビューLPから、ニューシングル「Soon」をリリースしました。さらにサプライズとして、アルバムに先立ち、カントリーロックの新シングル「Soon」を7月16日にリリースします。

「終わるべきだ」と感じながらも、その終わりが真の終焉なのかを問い、過去を抱きしめるような感情が表現されています。「来たけれど、すぐ去るだろう」というフレーズの繰り返しは、時間の儚さと絶え間ない動きを示唆しています。

しかし、中盤では「何も無料ではない、自分一人でやる」という強い自立の意志と、「自分だけの場所」を持つことへの渇望が明確に歌われます。これは精神的な安寧と、他者に依存しない自己の確立を意味します。

最終的に、始まりと終わりのサイクルに戻るものの、そこには「自分の力で道を切り開く」という決意が加わり、前向きな移行の意志が込められています。この曲は、変化の中で揺れ動く感情と、それでも前に進もうとする人間の内なる強さを、シンプルながらも印象的な言葉で表現しています。

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