Hannah Frances、新作『Nested in Tangles』で自己の内面を深く探求

シンガーソングライター、Hannah Francesが、10月10日にFire Talkからリリースされるニューアルバム『Nested in Tangles』から、新シングル「Surviving You」を公開しました。前作『Keeper of the Shepherd』で描かれた「朽ちゆくルーツ」の哀歌から、破滅を超えた生と愛へと向かう新たな旅立ちを告げる作品です。

このアルバムで、Francesはアヴァン・フォーク、プログレッシブ・ロック、ジャズを織り交ぜ、自身の内面世界を表現しています。彼女の代名詞である卓越したボーカルと、ポリリズムを用いたパーカッシブなフィンガーピッキングは健在です。今作では、タイトルを冠したインストゥルメンタルから始まり、スポークンワード、そしてGrizzly BearのDaniel Rossenが共同プロデュースとアレンジを担当した楽曲へと展開するなど、これまでの音楽性をさらに発展させています。

『Nested in Tangles』は、記憶、愛着、疎外といった結びついた感情の風景を探求し、私たちが生き残るために自己を守る方法を考察する作品です。卓越した技巧と生々しい脆弱さが同居するこのアルバムは、激しさも優しさも恐れないHannah Francesの芸術的な自由さに満ちています。彼女は、この作品を通して、知的かつ感情的な明晰さを持つアーティストとしての地位を確固たるものにしました。

Badlands – Nobody Dies

スウェーデンのコンポーザー、プロデューサー、ドキュメンタリストであるCatharina Jaunviksna(カタリナ・ヤウンヴィクスナ)によるソロプロジェクト、Badlands(バッドランズ)が、最新シングル「Nobody Dies」をリリースしました。映画のようなミステリアスな雰囲気を持つ彼女の作品は、多くの期待を集めています。

この曲は、10月10日にJaunviksna自身のレーベル「RITE」からリリースされる、4枚目のスタジオアルバム『Nobody Dies』のタイトル曲です。

Jaunviksnaは楽曲のインスピレーションについて、「それは儚い出会いと、崖っぷちにいる二人の間で共有された瞬間の重みから生まれた」と語ります。「彼らの物語が心に残り、断片的な言葉や、二人の間に流れる特定の沈黙を捉えようとした」とのことです。

Badlandsは、今作でポスト・アポカリプス(終末後)の寓話作家としての役割を担い、素朴で親密なフォークとアンビエントなバラードを、エレクトロニック、オーガニック、そして時には「廃棄された楽器」を使い、荒々しいパッチワークのように織り上げています。

アルバム制作には、ペダルスチール奏者のMaggie Bjorklund(Jack White, Mark Lanegan)、フォークロリスト/チェリストのIda Mitchell、そしてコラージュアーティストのOskar Persson(OSKARP)といった友人たちが参加しました。

「ミュージックビデオは、曲の背景にある物語と、Oskarとのアートコラボレーションに基づいています」とJaunviksnaは説明しています。

Chipped Nail Polish – Seaside

「Seaside」は、アーティストChipped Nail Polishによる最新シングルで、恋愛関係が解消された後も続く、切なくも穏やかな愛を歌った楽曲です。

この曲は、Jill SullivanとYu Kiatvongcharoenによって書かれ、Yu Kiatvongcharoenがプロデュースとミックスを担当しました。マスタリングはStar Delta Masteringが手掛けています。

楽曲の演奏には、Jill Sullivanがボーカルとウクレレを、Yu Kiatvongcharoenがドラム、ベース、ギター、シンセ、キーボードを担当し、デュオとしての才能を発揮しています。

歌詞は、過ぎ去った恋愛を振り返る、感傷的でありながらも温かい雰囲気に満ちています。「授業をサボってシーサイドへドライブ」「風の強い冬、砂が舞い上がり」といったフレーズは、二人が過ごした若く無邪気な日々を描写し、共に過ごした時間への深い愛情を伝えます。「私たちは愛し合っている/お互いそれを否定できない」という言葉は、恋愛の終わりを超えて、ただ相手と共にいることの純粋な喜びと、その関係を大切にしたいという強い願いが伝わってきます。曲全体を通して、恋愛という枠組みを超えた、かけがえのないつながりがテーマとなっています。

Maura Weaverが辿り着いた自己肯定の境地:ソロ2作目『Strange Devotion』にみる、傷と再生の物語

ポップ・パンク・バンドMixtapesでの荒れたティーン時代を経て、音楽活動を休止していたMaura Weaver。2020年に個人的な心の痛みに見舞われたことを機に再び曲を書き始め、2023年にソロ・デビュー作『I Was Due For A Heartbreak』を発表しました。彼女の特徴である感情の知性が際立つこのアルバムは、愛や喪失、人生といった大きなテーマを、親密で共感を呼ぶ形で表現した個人的な突破口となりました。そして、2作目となる『Strange Devotion』でも、その路線は引き継がれています。長年の協力者John Hoffmanと共に2024年にレコーディングされた今作では、Maura Weaverは完全に主導権を握り、「自分が本当に納得できる作品」を作り上げることにこだわりました。

この自信は、アルバムに収録された10曲の隅々まで行き渡っています。意図的で繊細なストーリーテリングが光る一方で、サウンドはThe Feelies、Teenage Fanclub、Liz Phair、さらにはThe Carsを彷彿とさせる多彩な広がりを見せています。車の窓を開けて大音量で聴きたくなるリード・シングル「Prince」を筆頭に、キャッチーな「Do Nothing」、そして見事なリフが聴ける「The Face」まで、どの曲からもソロ・アーティスト、バンド・リーダー、そしてソングライターとしてのMaura Weaverの成熟が感じられます。感情面では、前作よりもさらに深い内面を掘り下げており、特にキャリア初期の苦い経験を歌った「Museum Glass」は、ソングライターとしての彼女の力強さと決意を最も明確に示しています。

『Strange Devotion』は、親密でありながら壮大なスケールを持つ、稀有なインディー・ポップの傑作です。このアルバムは、個人的な成長の軌跡を恐れることなく記録したものであり、感情的な連帯を表明し、そして力強く自己を肯定する作品です。キャッチーなフックと深い感情が融合したこの音楽を聴いていると、まるで親友が人生の秘密を耳元で囁いてくれているかのようです。この作品は、どんな困難があっても自分自身と夢に忠実であり続ければ、何が可能になるかを示しています。それは、Maura Weaverが自身の人生とアートの所有権を取り戻し、再構築したことの証なのです。

Samia – Pool (Stripped)

ニューヨークを拠点に活動するソングライター、Samiaが、ニューシングル「Pool (Stripped)」をリリースしました。この曲は、彼女の2020年のデビューアルバム『The Baby』のオープニングを飾った楽曲「Pool」を、アコースティックなアレンジで再構築したものです。

「stripped」とは、「余分なものをそぎ落とした」という意味で、このバージョンでは、原曲のエネルギッシュなバンドサウンドから一転し、アコースティックギターとSamiaのクリアなボーカルが中心となっています。これにより、楽曲の持つ切実で個人的な感情が、よりストレートに伝わるようになっています。

原曲「Pool」は、若さ特有のはかない親密さや、大人になることへの不安をテーマにしています。特に、彼女が亡くなる前に祖母から受け取った最後の留守番電話のメッセージから始まるこの曲は、家族との別れや、過去を懐かしむ感情が込められています。「Pool (Stripped)」は、その心の機微をより繊細に、親密なトーンで表現しており、リスナーの心に深く響く作品となっています。

Long Fling – Flung

長年にわたり交際しているPip BlomとPersonal TrainerのWillem Smitが、デュオプロジェクトLong Flingを結成し、セルフタイトルのデビューアルバムを10月3日にリリースします。

Pip Blomは、このコラボレーションについて以下のように語っています。

「ミックスを含め、すべてを自分たちだけでやったのは初めてでした。今回は二人で一緒にやっていたから、完璧に磨き上げられていなくても大丈夫だと思えたんです。それがすごく心地よかった。」

また、完成したアルバムについて、それぞれの父親に「Willemのアルバムっぽいか、それともPipのアルバムっぽいか?」と尋ねたところ、二人とも相手の名前を答えたといいます。

このエピソードからもわかるように、このアルバムは二人の個性が真に融合した作品であり、どちらか一方の色に偏ることなく、まさに二人で作り上げた「Long Fling」としてのアイデンティティが確立された一枚となっています。

Symbol Soup – Windbreaker

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Symbol SoupことMichael Reaが、胸を打つ新曲「Windbreaker」をテイストメーカーレーベルSad Club Recordsよりリリースしました。内省的な歌詞と温かみのあるローファイなサウンドが融合したこの曲は、長年にわたる愛の静かな強さと、それが混沌とした世界に対する柔らかな盾となり得ることを探求しています。

Michaelは新曲について、「『Windbreaker』は、人生を共にする人を守りたいという気持ちについて歌っています」と説明します。「パートナーとの間に調和と安全な内なる世界が築かれると、それ以外の外の世界は比較して厳しく感じられます。私は17歳の頃から現在のパートナーと一緒にいますが、共に成長するにつれて、その共有された世界が、何が重要で何が重要でないかという焦点にますますなっていきます。また、多くの共通の歴史を持つことの奇妙さや、若い頃に思い描いた自分になる過程で、そんなに親密な目撃者がいることの不思議さについても歌っています。」

Shabason, Krgovich, Tenniscoats – Lose My Breath

Nicholas Krgovich(ニコラス・クルゴヴィッチ)が、Joseph Shabason(ジョセフ・シャバソン)と日本のTenniscoats(テニスコーツ)との共作アルバムに収録されるMy Bloody Valentineのカバー曲について語りました。

「一緒にツアーを始める前の最初のショーで、SayaがMy Bloody Valentineのこの曲を知っているかと尋ねてきて、もし知っていたら彼らのセットで一緒に歌ってほしいと言われたんだ。もちろん引き受けたんだけど、MBVは僕にとってちょっとした盲点だったんだ」とKrgovichは言います。「彼女が『Lose My Breathっていう曲だよ』と言って、言葉のない『うー』という部分が始まった途端、『ああ!あれか!!!』ってなったんだ。高校生の時に古着屋で手に入れた『Isn’t Anything』のカセットを持っていて、ティーンエイジャーの頃、古いVolvoの中にあったんだ。そのテープをそれほど聴いた記憶はないんだけど、あのメロディが大好きだったのは覚えてるし、今もそうだよ。偶然の記念としてアルバムにレコーディングできて嬉しいし、ついに『ザ・ソプラノズ』を観たように、ToDoリストのかなり上位に『My Bloody Valentineを聴く』を入れる必要があるね」。

新アルバム『Wao』は8月29日にリリースされます。

Del Water Gap – How To Live

Del Water Gapは、自身の頭の中から抜け出せないでいます。そこは、古い記憶に迷い込み、もし少しだけ物事が違っていたらどうなっていたかという可能性の糸につまずく、実存的な迷路です。生きていること、そして経験を積み重ねることが、彼を常にバランスを崩させます。最新シングル「How to Live」では、そこから逃げ出そうとするのではなく、Del Water Gapは答え、あるいは少なくとも理解を求めて、自身の精神的な迷宮の奥深くへと踏み込んでいきます。

Del Water Gapは、「この曲は後悔と精神的な混乱、そして生き残るための静かな努力について歌っています。降伏のように感じられない大人のバージョンを見つけたいという切望、つまり自己憐憫に陥らずにいかに脆弱であるか、ということです」と語っています。「もっと良くなりたいのに、いつもその方法が分からない。私たちはとても不安な時代に生きていて、私もよく不安を感じますが、同時に希望も感じていますし、あなたも少なくとも時々はそうであってほしいと願っています。」

「How to Live」は人生の意味を解き明かすものではありませんが、このシンガーソングライター兼プロデューサーが自らのガードを下ろし、この新しい章に入るにあたって、意欲的なクリエイティブな基準を自分自身に設定していることが伺えます。彼が「知りすぎた、気が狂いそうだ」と歌うとき、彼の苛立ったパニックは、知恵や年齢を超越した普遍的な疲労感を伝えています。

「少し稼いだけど、決して十分じゃない/彼女は僕を欲しいと言うけど、それでも十分じゃない/隣人が騒がしくて、眠れない/上には神なんていない、それが僕をめちゃくちゃにする」とDel Water Gapは不安なコーラスでまくしたて、螺旋状に落ちていく自分に身を任せます。「彼女はロビーに現れた、愛を探す目で/僕にはもう何ヶ月も別の恋人がいることを彼女は知らない/そして僕は洪水と戦う指ぬきの男/まだ生き方を模索しているんだ。」

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