YAST が、3枚目のスタジオアルバム『Premium』を9月12日にリリースします。彼らが「心からの、セルフヘルプ・ポップが詰まった自己啓発盤」と表現する本作は、ほとんどの時間を自分が最悪のバージョンだと感じてしまう人々に向けた、温かいメッセージが込められています。彼らは、計画通りにいかなくても大丈夫だと誰かに言ってもらえることが、いかに助けになるかを歌います。
アルバムからの最初のシングルは「Someone Else」と題されています。この曲は、宙ぶらりんの愛についての繊細な瞑想であり、不確実性が漂い、あらゆる言葉の底に脆さが脈打っています。語り手は霧の中を彷徨うように疑念の中を動き回りながらも、温かさを求め続けています。それは静かな痛みであり、理解への切望であり、そして「まだ手放さないで…」という優しい願いです。
スペインのバンド、Bum Motion Clubが、ニューアルバムからの先行シングル「Paseo de vuelta」をリリースし、彼らのキャリアにおける新たなステージの始まりを告げました。この楽曲は、特別な時間を過ごした後に家路につく、日常の中の輝かしい瞬間から生まれた感情の旅を描いています。静けさと高揚感が入り混じったこの瞬間が、曲の真の中心となっています。
この先行シングルでは、Bum Motion Clubの美学が忠実に表現されています。モダンな感覚のシューゲイザー、エレクトリックな霧に包まれたポップなメロディー、そして今回は90年代のグランジと戯れるノスタルジックな雰囲気が特徴です。The Smashing Pumpkinsや、Hotline TNT、Mommaといったバンドへの敬意を感じさせつつも、彼ら自身のアイデンティティを確立し、初期の作品から持ち続けている新鮮さを失っていません。
「僕たちの街の距離が縮まった」という歌詞が示すように、「Paseo de vuelta」は単なるラブソングではありません。それは、誰かのそばにいるだけで世界が軽くなり、理解しやすくなる、共鳴し合った瞬間の歌です。バンドは、その親密な充足感を、境界線のない広大なサウンドスケープへと広げています。ボーカルのPablo Veraが抑制と解放を織り交ぜて歌う「内にあるものすべて、それは君のもの、君に属するものだ」という歌詞は、新しい世界が描かれるその場所を表現しています。
グラスゴーを拠点に活動するバンド、DANCERがセカンドフルアルバム『More or Less』を2025年9月12日にMeritorio Recordsよりリリースします。同時に、アルバムと同名の先行シングル「More or Less」もリリースされました。
アルバムタイトルは、当初「More」となる予定でしたが、先行して有名アーティストが同名のアルバムを発表したため、惜しくも変更されました。しかし、この調整されたタイトルは、新作のコンセプトと制作過程を実に的確に表現しています。「すべては同じだが、すべてが違う — More or Less（多かれ少なかれ）」。新ドラマーのLuke Moran（Buffet Lunch）と共に書き下ろされた12の新曲は、より大胆で明るいサウンドがDANCERを洗練された領域へと押し上げつつも、今作の選曲では彼らがこれまでになくダーティーでパーティー向きな一面も見せています。
荒々しくもキャッチーな楽曲の連続は息つく暇も与えず、しかしアルバムの最初と最後を飾る「Legend」と「Calm Down」では、より内省的なアプローチも垣間見えます。その他、「Getting It Wrong Every Time」は、おそらくDANCER史上最も壮大なトラックであり、優雅に緩急をつけながらそびえ立つ中心的な作品となっています。
Gemma Fleetの力強いボーカルは、今回もウィットと明確な個性に満ち溢れ、彼女の練り上げられた物語が、躍動的でカラフルなインストゥルメンタルの間を縫うように展開されます。Chris Taylorの探求的なギターワークは、全体を通して真に想像力豊かな高みに達しています。ベースプレイヤーのAndrew DoigとMoranが提供する跳ねるような、活気を取り戻したリズムセクションは、これらの電化された要素を巧みにまとめ上げています。「Happy Halloween」や「Just Say Yes」といったリードトラックでは、このダイナミックさが生々しくもキャッチーな弾力性と共に活かされており、バンドのこれまでのシングルの中でも最も魅力的なものとなっています。
本作は、グラスゴーのChime StudiosでエンジニアのRoss McGowanと共に、身内の不幸、病気、政治的混乱、そして厳しい地元の天候に見舞われた冬の間にレコーディングされました。この新しいアルバムは、そうした現実を押し返すように、自由に白昼夢を見たり空想にふけることを選び、制作されました。
「Misplaced」は、ジェンダー・ダイスフォリアとクィア・アイデンティティの複雑な感情の風景を表現した、説得力のあるオルタナティブ・ロックアンセムです。鋭い歌詞、歪んだポップパンクギター、そして幻想的なメロディックなリフが重なり合い、脆弱性と反抗を融合させたトラックとなっています。
Zara は社会の期待に正面から立ち向かい、不可視であることの痛みと自己定義の緊急性を声高に訴えかけます。「Misplaced」は、深く個人的でありながら広く共感を呼ぶ、カタルシスに満ちた感情的なステートメントであり、自分自身の皮膚に違和感を覚えたことのあるすべての人々に連帯を提供します。これは単なる歌ではなく、存在の宣言なのです。
Spooky Boysがニューシングル「Ghosting / Sleep Scaries」を、BIRTHDIYからリリースしました。
Spooky Boysは、アメリカ・ポートランドを拠点とするインディー/サーフロックグループで、透き通るようなギターリフ、力強いリズム、そして中毒性のあるメロディが特徴です。彼らの楽曲は、ビンテージ感と現代的な感覚が絶妙にミックスされています。
Blondshellが新アルバム *If You Asked for a Picture* をリリースした後、Sirius XMUでAddison Raeの *Diet Pepsi* をカバーしました。Sabrina Teitelbaumは「Addisonの音楽が大好きで、この曲は彼女の作品の中でも一番のお気に入り」と語っています。「リリースされた時はずっとリピートして聴いていました。Sirius XMUのセッションでは、これとBob Dylanの *You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go* のどちらを演奏するか迷いましたが、この曲を選んで本当によかったです」とコメントしました。
Icarus Phoenix がニューシングル「Jump Like This and Hop Over」をリリースしました。
Icarus Phoenixは、もともとモンタナ州ミズーラで結成され、その後複数のラインナップを経て活動しています。2024年には日本とアメリカでのDIYツアーを成功させ、カルト的な人気を博しました。彼らの音楽は、シューゲイザーやインディーロックに分類されることが多く、繊細で内省的な要素を持つ楽曲もリリースしています。
Julii Sharpがニュー・シングル「Pirate in the Room」をリリースしました。Julii Sharpは、フランス・トゥールーズを拠点とするアーティストで、彼女の音楽には自然や彼女の過去が深く反映されています。彼女はインディーフォークやロック、ブルースといったジャンルから影響を受けた独特の音楽スタイルを持ち、その優美で心地よいメロディが特徴です。
シンガーソングライター兼プロデューサーの Hannah Jadagu が、R&Bエレクトロポップの輝かしい新曲「My Love」をリリースし、シーンに帰ってきました。
Hannah はこの曲について次のように語っています。「『My Love』は、愛する人から離れているときに湧き上がる感情（憧れ、興奮、感謝）について歌っています。ただ、その人と一緒にいたいと懇願するシンプルなラブソングです。」
「My Love」は Hannah Jadagu が作詞作曲を手がけ、ロサンゼルスの Undercooled でミュージシャン兼プロデューサーの Sora と、フランス・パリの Greasy でお馴染みのコラボレーター／プロデューサーである Max Baby と共に共同プロデュースされました。ミックスは Blue May、マスタリングは Heba Kadry が担当しています。この曲は、高く評価された2023年のデビューフルアルバム『Aperture』以来となる、彼女の初のレコーディング作品となります。
サンフランシスコを拠点とする Galore が、セカンドフルアルバム『Dirt』を2025年7月25日に Speakeasy Studios SF からリリースします。
複数のソングライター、しなやかに交錯するハーモニー、そして徹底的に共同的なクリエイティブプロセスから生まれるロックリフを持つ Galore — ベーシストの Ava Rosen、ギタリストの Griffin Jones、ギタリストの Ainsley Wagoner、ドラマーの Hannah Smith — は、真の音楽的コレクティブの精神を体現しています。
アルバムのテーマはその名前にあります：「Dirt」。10曲を通じて、Galore は、じゃんぐりしたオフキルターなギター、織り交ぜられたハーモニー、そして素晴らしいポップセンスの層を通して、私たちを創造性の砂場へと誘い、人間らしさとは何かを探求します。
Galore のメンバー4人のうち3人はサンフランシスコとオークランドで生まれ育っており、全員がベイエリアの伝説的な音楽シーンをインスピレーション源として挙げています。地元の人気バンド Grass Widow の影響は、「Solastalgia」や「Dream Palace」のようなトラックのリードスタイルのベースラインや頻繁なハーモニーに大きく現れており、一方「Bastard」や「Zinger」のようなトラックは、2000年代初頭のパンクバンド Hey Girl の荒々しい実験性に依拠しています。
ファーストシングルでありアルバムの冒頭を飾る「Field Trip」は、Galore の共同的なソングライティングと遊び心を体現しています。Jones がハープシコードの軽やかなストロークに乗せて「しばらく座って」と歌いかける、抑えめなボーカルで曲が始まります。駆動するビートが入り、Rosen のボーカルが引き継がれ、トラックはベイエリアの夏のためのポップアンセムへと一気に加速します。「草が長く雑草だらけで / 自由に育つ土地へ / 泥の場所へ連れて行って」と Rosen が歌い、地球、創造性、そしてお互いとの不安定なつながりの探求でアルバムの幕を開けます。
Rosen は次のように語っています。「去年の春、私は爬虫両生類学のクラスを受けていて、ちょうど『amphibian』（両生類）という言葉が、水生から陸生への変態ゆえに『二重の人生』を意味すると知ったんです。長年の自分自身の変身や、後期資本主義の現代において私たち全員が送る二重の人生と、この『二重の人生を送る』という考えに共感しました。特にサンフランシスコのような時には厳しい街では、私たちは生き残るためにすべきことをします。そして、愛する人々と音楽を作るという、私たちの精神を養うことをするのです。」
都市に住むということは、そこから抜け出すことの一部でもあります。「Field Trip」というシングルが形になるにつれて、バンドは新しいギタリストである Ainsley Wagoner（マルチインストゥルメンタリストであり、サンフランシスコのアンダーグラウンドフォークシーンの重要人物）と共に自分たち自身のフィールドトリップに出かけました。ロシアンリバーへと北上する中、4人のミュージシャンは仕事とサンフランシスコの混沌から離れて、ミュージックビデオを撮影し、曲を書く時間を見つけました。Oakland のダウンタウンにある Jason Kick のスタジオに戻ると、バンドは「Field Trip」をレコーディングしました。Wagoner はギターソロと、真に自由な時間の魔法を完璧に捉えた、高く響く多層的なボーカルを披露しています。
