Decisive Pink – “Haffmilch Holiday”

Decisive PinkはAngel DeradoorianとKate NVの2人組。二人とも歌い、しばしばお互いの詩をぶつけ合う。二人ともモジュラーシンセサイザーを “たくさん “演奏する。デビューシングル “Haffmilch Holiday” は、一握りのおいしいシンセのフレーズで構築され、魅惑的なメロディラインで上昇する豪華なポップソングである。

シンプルな喜びはどこにあるのだろう? “Haffmilch Holiday” は、ケイトとエンジェルがケルンでアルバム制作に費やした時間からインスパイアされた曲です。毎朝、彼らは地元のカフェまで歩いて行って、オートミルクが普及する前にハフミルチ・カプチーノを注文していた。この小さな儀式が、この曲の歌詞にインスピレーションを与えた。シンプルでありながら満足感のあるこの体験は、「社会的なプレッシャーに追われる毎日から解放され、人間なら誰もが喜ぶ小さな喜びを感じたいという気持ちを奮い立たせた」

この曲は、シンセのパッセージが互いに魅惑的に織り成す、美しい構想の曲です。あるフレーズは扇風機のように開き、他の音型はぐにゃぐにゃと蠢き、Decisive Pinkが描く夢のような光景に謎めいた後景を加えている。私たちが好きになる音は、しばしば偶然の産物であることを示す、素晴らしいディテールです。プロフェットがオーバーヒートしてしまい、再チューニングができなくなったため、ラスト近くの輝かしいキー変更になったようだ。

“Haffmilch Holiday 」は、空間と内省とポジティブなエネルギーをストレートに訴えているように見える。「ただ静寂が欲しい/遊びたい/外の芝生で踊りたい/私だけの休日」。しかし、その裏側には、サンプリングされた声、会話の断片、テープの上に手を置いたような解読不能な言葉のオンパレードがあり、それらはすべて、別の物語を語るために付け加えられたものである。この時代、私たちはどのようにコミュニケーションをとるのだろうか。この浮世の中で、どこへ行けばいいのだろう。

Grapetooth – Infinite Source

シカゴを拠点に活動する、Clay Frankel (Twin Peaks) と Chris Bailoni (Home-Sick) のデュオ、Grapetooth が帰ってきました。2人は巨大なフックを作ることにかけては見慣れた存在ではない。2018年のセルフタイトルのデビュー作は瞬く間にクラシックとなり、Rolling Stone、Vice、Paste、Uproxx、FLOODなどから反響のある賞賛を得る結果となった。彼らの暴れん坊でハイエナジーなライブセットは話題の光景となり、全米でのソールドアウト公演、そして2019年にはPitchfork Music Festivalへの乱入を実現させたのです。その興奮と成功の渦の後、バンドは一時的に活動を休止し、ファンはこのダイナミックなデュオからいつ何か新しいものが出てくるのだろうかと思い続けていた。今日の新しいダブル・シングルは復帰を告げるもので、より内省的なサウンドを新たに導入しているが、そのヴァイブは紛れもなくGrapetoothである。

“Infinite Source” b/w “Shining “はGrapetoothにとって、同じシカゴ出身のLala Lalaをフィーチャーした2020年のシングル “Fantasy Movie “以来のリリースとなる。”Infinite Source” には友人でありコラボレーターのKnox Fortuneが参加しており、”Shining” ではFrankelとBailoniがレーベルメイトであるSquirrel FlowerのElla Williamsを迎え、Grapetoothが得意とするメロディーフックを強調した美しいヴォーカルを披露しています。

「”Infinite Source” は、至福のシンセとピアノで始まり、高音のヴォーカルを重ねることでペースアップしていきます。”I’m too tough // knock me down // I get back up // I’m too tough // break my heart // ain’t enough.” と高らかに歌い上げます。付属のビデオはJackson Jamesが監督し、Weird Life Films(Twin Peaksのコラボを度々行っている)が制作した。”Infinite Source” は、私たち全員の中に存在する、創造性、感謝、ポジティブさといった無限の井戸のことです」とバンドは説明している。「その感覚をダンス・ミュージックにしたもので、Ella(Squirrel Flower)とKevin(Knox Fortune)がこの曲で歌ってくれていることに幸せを感じている。二人ともとても才能があり、素晴らしい歌声を持っている。二人がいなければ、この曲は成り立たないよ!」

Wieuca – “Christmas Girl” [feat. nelward]

彼女はクリスマスガール
ホリデーヒーロー
彼女はパワーを持っている
邪悪なものを滅ぼす力がある
夜の闇の力
クリスマスシーズンを止めようとする
しかし彼女はそれを許さない
トナカイが飛べるように
今年は変な年だったね
でもクリスマスの女王はここにいる

クリスマスガールが通りを歩いている
困ってる子に プレゼントを届ける
子供たちが楽しく過ごせるように
メリー・クリスマス
クリスマスガール 神から遣わされた天使
私たちを愛していると 思い出させてくれる
私たちに
メリー・クリスマス

クリスマスの話は信じない
退屈な話ばかり ポルノを見る方がましだ
俺の石炭は科学で作られたんだ
こんな昔話を聞かされちゃあね
でもある日大きな木から落ちて
クリスマスガールが飛び込んできて 僕を助けてくれた
そして今、僕はクリスマスの日にとても陽気だ
やったー
僕のクリスマスは救われた
オーイェー

クリスマスガールが通りを歩いている
困ってる子に プレゼントを届けに
彼女ならきっと
メリー・クリスマス
クリスマスガール 神から遣わされた天使
私たちを愛していると 思い出させてくれる
私たちに
メリー・クリスマス

[[[今、すべての悪の力は破壊された
これで永遠にクリスマスを祝えるわ
ありがとう クリスマスガール
いいんだ 坊や]]

Ninajirachi – “Start Small” (Lamorn Remix)

エオラを拠点とする革新的なエレクトロニック・プロデューサー、ソングライター、DJであるNinajirachiの “Start Small” がLamornによってハウス調にリワークされました。

Lamornは、アルペジオのシンセサイザーとリバーブのかかったボーカルで、原曲のユーフォリックなエッセンスをそのままに表現しています。スムーズなハウスビートに硬質なベースラインが加わり、Ninaの音楽を新たな世界へと導いています。

Mau5trapの看板アーティストであり、Billboardの「21 Under 21」にも選出された19歳のワンダーキッズです。このリミックスについて、Lamornは「Ninaの声と彼女の音楽の音響的な性質と一緒に仕事をするのが大好きだ」と語っている。

“Start Small” は、11月にリリースされたNinajirachiのデビューミックステープ ‘Second Nature’ からのファーストシングルであった。彼女の初のフルレングス・ソロプロジェクトであるSecond Natureは、現在のインターネット時代におけるニーナの創造的かつ精神的な成長について語っている。12曲からなるこのプロジェクトは、彼女の音楽制作プロセスの第二の自然な現実、つまり自分自身とラップトップの延長線上にあるもので、ソフトウェアの制限に縛られない、純粋な筋肉の記憶というものを表現している。

Occurrence – “Heels Over Head”

ケン:ジョニーと僕は、2020年夏のロックダウン中にこの作品を作りました。キャットが直接来られないので、古い曲から彼女のボーカルとジョニーのボーカルをサンプリングして、まるで彼女がニューヨークでジョニーと歌っているような感じにしました。ダニエルと初期のバージョンをミックスした後、The NatvralとPains of Being Pure at HeartのKipにギターを弾いてもらったんだ。彼はこの曲をWeezerの曲に変えた、めちゃくちゃ素晴らしいヴァージョンを送ってくれたんだ。そのルートには進まなかったけど、僕にとってはこの曲の可能性を広げてくれた。キップのリード・ギターのパートをほとんど残したまま、一から考え直したんだ。アレンジに時間がかかりましたが、いつも通りキリが仕上げてくれました。

ジョニー:この曲は喜びの曲にしたかったんだ。純粋な幸福、純粋な至福。Kenは、1つの曲の中に並行世界を共存させる優れた耳を持っている。暗いものと明るいものが共存している、といった感じだろうか。この曲は、自分が恋をしていることに気づいた瞬間のことを歌っているんだ。誰が何をやっても、何を言っても、あなたの心は変わらない。その瞬間がいつまで続くのか、疑問にも思わない。この曲の中では、ただその瞬間に生きているんですね。

キャット:バンドとして、私たちはとても多くの時間をダークなテーマに費やしてきました。それが一番しっくりくるんです。このような曲は、とても傷つきやすく、危険な感じがしますし、この方向に進んでいることが好きです。私たちはもう何年も一緒に活動していますが、私たちそれぞれがバンドの他のメンバーにどのような影響を与えているかを見るのは、とても興味深いことです。ジョニーがここでやったことは、僕らの作品にもっと反映されるはずだ、そう感じている。

Mynth – “Wandering”

双子のMarioとGiovanna Fartacekは、生涯を共に過ごし、非常に強い絆を分かち合ってきました。音楽に対するお互いの情熱に後押しされ、彼らはMynth-繊細でありながらパワフルで感情的なボーカルを持つ、類まれな電子音楽プロジェクト-を設立しました。2017年にアマデウス・オーストリア音楽賞を受賞したMynthは、オーストリアで最も有名なバンドの1つです。

Drew McDowall – “Agalma VI” (Tempers Rework)

Dais Recordsの15周年を記念して、エレクトロニックポップアーティストのTempersが伝説のアンビエントドローンアーティストDrew McDowall (Coil, Psychic TV) の最新リリースからの抜粋をリワークしました。

これは、McDowallの最新の音楽作品に貢献した印象的な同業者たちに新たに加わったものだが、Tempersのリワークは破壊的である。オリジナル作品の最小限のニュアンスを繊細に選別・分解した後、Tempersはそれらの要素をハーモニー、フック、ビート、歌詞に構成し、オリジナルのAgarmaの神秘的な精神を維持しながら、音を自分たちのものにして曲に変身させています。

「Drewの曲のテクスチャー・ドローンは、私の神経系の揮発性と共鳴しているような、直感的な身体的インパクトがある」とJasmine Golestanehは述べています。「パニック発作を克服し、自分自身を現実に戻すことで、神経の危機という不定形の恐怖を超越することをテーマとした歌詞です。原作が内と外の世界の区別をなくしてしまうように、私は心と体の関係を伝えたかったのです」

Kissen – “Who?”

“Who?” はRosie Simpkinsが作曲し、JCowと共同でプロデュースしました。この曲は、広い意味では白人男性優位の社会で有色人種の女性であることについて歌っているが、根本的なテーマは、差別を実際に受けたシンプキンズの警察に対する不信感である。ダークでムーディー、ソフトでセンシュアルなヴォーカルは、押し付けられた権力に立ち向かう女性の強さとパワーを表現しているように聴こえる。

Olan Monk – “Dubplate 08”

C.A.N.V.A.S. の卒業生であり、Actressとのコラボレーションでもある Olan Monkは、昨年の “Auto Life” に引き続き AD93でローファイなポップ・ジェムを制作しています。Rainey Millerと同様、アイルランド出身のシンガーソングライターOlan Monkは、オートチューンのクリエイティブな可能性を追求しており、ユーモラスなタイトルの “Auto Life” では、その可能性を徹底的に追求しています。”Can’t Wait” では、Monkの破滅的なトーンはロボットの歌声によって持ち上げられたが、今は雰囲気が変わってきているように思える。”Auto Life” のゴテゴテしたエレクトロイドのムードは太陽によって漂白され、モンクが “I need to chase what I can’t believe in” と歌うと、ほとんど陽気に聞こえる。オーケストラ的で愛すべき不器用さは、New OrderとHappy MondaysがMassive Attackの「Unfinished Sympathy」に対する答えを録音したデモバージョンのようだ。ボーカルバージョンとインストゥルメンタルが収録されている。

人生経験としての文化的変位に関する2つの祈りの輪。
どこかで育つと、どこか別の場所のことばかり考えてしまう。音楽的なテーマと楽器のアレンジは、島と島を非現実的に結びつけ、置き換えられ、再想像される。
空いたタブと余白の落書きのような歌詞のオーバーフローを蒸留したもの。疲れ果てて、ただ抱き合うみんな。
わくわくするような期待。
希望に満ちた不安。

Joe Rainey – “once the reaper / d​.​m​.​ii”

Joe Raineyは、高い評価を得ているデビューアルバム ‘Niineta’ に続き、シングル “once the reaper” を発表しました。新しいサウンドの領域に入ったJoe Raineyは、プロデューサーのAndrew Broderが提供する嵐のようなパーカッション、スペクトラルなボーカルサンプル、容赦ないキックドラムのパターンに乗ってボーカルを放ちます。”once the reaper” は、悲しみに正面から向き合い、あまりにも早く亡くなった親族の記憶を激しく守る、反抗の歌なのです。

Joeは、アメリカのネイティブ・アーティストに対して長く閉ざされてきたドアを蹴破り、他の現代音楽と同じようにパウワウの歌のための新しい空間を作ることを要求している。彼は、自分たちの文化が軽率に「ワールド・ミュージック」の箱に押し込められ、ガラスの向こうや学会のホールで賞賛されるだけの過去に追いやられるのではなく、車の窓から、バスケットボールコートにいる子供のイヤホンから、薄暗いコンサート会場から、サブウーファーを鳴らしながら聞こえてくることを主張しているのである。

Joe Raineyは古代の物語を語っているのではない、しばしば聞かれることのない現代の物語を語っているのだ。これを聴かない手はないだろう。

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