ロンドンを拠点に活動するDJ兼プロデューサーの Theo Kottis が、Dekmantel や FUSE London での画期的なリリースに続き、fabric Originals から初のEPを発表します。高揚感にあふれ、エネルギッシュなプロダクションと、クラブミュージックへの深くパーソナルなアプローチで知られる Theo は、ジャンルを超え、感情豊かなサウンドでダンスフロアを魅了し続けています。
EPは、激しく生々しいサウンドが特徴の、苦悩から生まれたトラック「Drone」で幕を開けます。続く「Momentum」は、豊かなパッドと希望に満ちたテクスチャーで、解放感と前進の感覚を捉えています。これら2曲は、Theo の創造的な再生の旅路を反映しており、彼のこれまでの作品の中で最も自信に満ち、正直な作品となっています。
「Neuromance」は、Pangaea (本名: Kevin McAuley)が Hessle Audioからリリースした楽曲です。彼の先行シングル「Manía」に続く高オクタン価の作品で、ブレイクネックなクラブ・エネルギーと感情的な共鳴を大胆に融合させたハイブリッドな領域へとさらに踏み込んでいます。
このトラックは155BPMという速いテンポで、ハッピーハードコアの緊急性と1980年代のシンセポップの合成的な輝きを兼ね備えています。シュガーラッシュのようなメロディーと洗練された機械的なグルーヴが融合し、ゲートドラムに対するシンセスタブ、ヴィンテージマシンのテクスチャーが駆動するローエンドを漂い、UKクラブカルチャーに根差しながらも、その細部には内省的なエッジが感じられます。
「Neuromance」は、Pangaea の最も高速で大胆な一面を表現しており、彼自身が作曲、プロデュース、ミックスを手がけています。
「Felt It Again」は、Kislawの最新シングルで、リスナーからの好評を受けて完成したダンスミュージックです。 UKがラージを中心にした軽快なリズムが特徴的で、新しい音楽スタイルを楽しめる作品に仕上がっています。
Âme の最新シングルは、このデュオの絶え間ない音楽的進化を示す力強い一例です。「Don’t Waste My Time」では、Innervisions のレーベルメイトである Trikk と長年のコラボレーターである Jens Kuross とタッグを組んでいます。Jens Kuross の温かくカリスマ的なボーカルは、正確なダンスフロア・プロダクションに乗せて、気ままなポップ精神を表現しています。
この曲は、激しくもメロディックで、複雑でありながら高揚感を伴う、まさに紛れもない Âme サウンドです。エレクトロニックミュージックの最前線で20年以上にわたり活躍してきた Frank Wiedemann と Kristian Beyer は、クリエイティブな境界を押し広げ続け、彼らの旅がまだ終わっていないことを改めて証明しています。
Odd Occasionのシングル「CHANTS」は、UKガラージやベースラインのスタイルを融合した大胆でパーカッシブな作品です。この曲は、2025年7月11日にHotflush Recordingsからリリースされました。曲のテンポは130 BPM、キーはBマイナーで、リズム感と音楽的深みが際立っています。
リズムの巧みさと独創的なプロダクションは、Odd Occasionならではの魅力！
DJ_Daveのシングル「Hard Refresh」は、Mad Decentからリリースされたばかりのエレクトロニックな楽曲です。ニューヨークを拠点とするアーティストで、アルゴレイブというライブコーディングを活用したユニークな音楽スタイルで注目されています。
このトラックは、コードベースのリズムとハーモニーを巧みに組み合わせ、クラブ向けのエネルギッシュなサウンドを作り上げています。特に、ミニマルながらもダイナミックな展開がリスナーを引き込むポイントです。
Bell Towersのシングル「Lost in Love (featuring Mona)」が、Public Possessionからリリースされました。このトラックは、Bell Towersのシグネチャーである軽快なエレクトロニックサウンドと、Monaの透明感のあるヴォーカルが完璧に融合した一曲です。楽曲は、80年代のディスコ風ビートに現代的なアプローチを加え、どこかノスタルジックで心地よい雰囲気を持っています。
「Lost in Love」は、失った愛への思いをテーマにした感情的なリリックが特徴で、リスナーをダンスフロアだけでなく、心の深い部分にも誘います。
ナームを拠点に活動するプロデューサー、Amraks が、自身のサウンド世界への繊細な没入を提供するトラック「Hypnotise」を発表しました。リズムセクションに根ざしながらも、そのエネルギーは時に聴き手に強い印象を与えます。
このプロダクションは、ザラついた歪んだパーカッション、トラックの端で伸縮する煌めくボーカルカット、そして重厚に響くパワフルなサブベースが特徴です。初期のUKガラージやダブステップへの明確な敬意が感じられますが、決して単なるコピーにはとどまりません。「Hypnotise」は、空間を巧みに操作することで緊張感を生み出し、音を反響させ、構築させながらも、決してスケールに頼ることはありません。
ボーカルはトラックの中を動き回り、繊細な質感と歪んだテクスチャーの間を行き来し、ミックスを支配することなくムードを導きます。それぞれのフレーズは、儚いインパクトを伴って着地します。ブレイクダウンはベースラインの中から有機的に現れ、スウィング感がありながらも控えめです。
Amraks は次のようにコメントしています。「『Hypnotise』はボーカルを核として構築されました。私は感情をリズムに閉じ込めようとしていました。ムードがありながらもダンス可能で、忍び寄るようなものです。」
Monster Jinx の一員として「Mint Chocolate Gravity」を発表した EVAWAVE が、ネオソウル・ヒップホップとダウンテンポのエレクトロニカを融合させた新たな成果を披露します。彼女は現在、新EPのリリースを控えています。
先行してリリースされた「AURORA」と、それに続くEPは、個人的な発見の時期を象徴しています。それは、変化を受け入れ、恐れることなく夜明けを迎え入れることを意味します。パワフルなベースラインに乗って、メロディアスな銀河と滑らかな歌声が、この旅を彩ります。
EVAWAVE は、美学的、個人的、心理的、感情的、あるいはその全てを含む、あらゆる面でこの道筋を照らすEPを期待しています。このクルーに加わった最新アーティストの音楽は、力強さと優しさが調和して共存する空間に宿っています。通常、これはヒップホップとR&Bのビートに適切な量のエレクトロニカを加えることで実現され、魅惑的で幽玄でありながら、どこか輝きを放つサウンドを生み出しています。少なくともこれまではそうでしたが、未来はまだ明らかになっていません。
この新曲は、新しい機材によって制作されました。アーティストが MicroKorg を手に入れたことが、新たなアイデアを引き出すきっかけとなったのです。「この曲は、作曲に何ヶ月もかかり、粘り強く取り組んだ最初のトラックでした。最初に聴いた時の感覚、その意味合いから、どうしても世に出したいという純粋な衝動があったんです」と EVAWAVE は語っています。
ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、プロデューサーのDanny L Harleが、PinkPantheressとのコラボレーション曲「Starlight」をリリースし、XL Recordingsからの初の作品として新たな音楽時代の幕開けを告げました。
このシングルについて、Danny L Harleは次のように語っています。「『Starlight』は、私の音楽全体を導く光である、ある種の陶酔的なメランコリーを目指しています。モンテヴェルディやジョン・ダウランドといった作曲家から、90年代のユーロダンス、そしてGigi D’AgostinoやAlice Deejayといった2000年代のアップリフティングトランスに至るまで、ヨーロッパのメランコリックなソングライティングの伝統への私の愛によって形作られています。PinkPantheressはこの曲の夢のようなコラボレーターであり、装飾的なメロディと催眠的な叙情性への彼女の愛は、私のサウンドの世界に完璧にフィットします。」
