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Sword IIの最新シングル「Even If It’s Just A Dream」：ロマンティックな美しさと、クロネンバーグ的世界観が混ざり合う悪夢的なサウンド

“Even If It’s Just A Dream”は、アトランタのトリオ Sword IIの最新シングルで、その恐ろしい内容とは裏腹に、ロマンチックな夢想のように響く曲です。夢見心地で浮遊感のあるシンセのアルペジオと物憂げなアコースティックギターのストロークに乗せて、ボーカルのMari Gonzalezが軽やかに歌い上げるのは、ゾッとするような情景です。「手術と電池／細胞核にメスの感触を／針が私たちの細胞の壁を突き刺す」といった不穏な歌詞を、彼女は「たとえそれがただの夢だとしても」と歌い、悪夢を和らげます。

この曲は、まるでBeach HouseがDavid Cronenbergとコラボレーションしたかのようです。Dakotah Malisoffが監督したミュージックビデオには、グリッターのアイシャドウと血の輸血シーンが登場します。これは、クロネンバーグ監督の映画『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』で、Kristen Stewartが「手術が新しいセックスよ」と宣言する印象的な場面を想起させます。クロネンバーグのディストピア的な世界では、身体の改造が新たな形の親密さであり、人間が快楽と痛みのレベルを極限まで押し進めた結果として進化しています。「Even If It’s Just A Dream」は、その超現実性、ホラー、そして生々しいロマンスを瞬時に思い起こさせます。

この新曲は、バンドの新作アルバム『Electric Hour』（11月14日リリース）の先行シングルであり、同作が同様の緊迫した不安感をもたらすことを示唆しています。バンドはこのアルバムについて、「私たちは監視技術の時代にいる」という考えからタイトルが着想されたと明かしています。しかし、同時に「Electric Hour」を、創造性、力、そして革命のための強力な時間、つまり「時は今だ」という状況として捉えています。彼らはこの「時間」を、バンドがステージに立つ1時間、観客に自らの主張を伝え、人類が直面する状況に意味を与えるための時間だと想像しています。抑圧や疎外感、暴力に直面する人々に共鳴する音楽を物理的な世界に持ち込む、まさに革命を起こすための「一発勝負」なのです。一度きりの人生、一度きりの「時間」だからこそ、何が重要で、何に時間を費やす価値があるのかが示されるのだと、彼らは語っています。

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Clark、新作『Steep Stims』でダンスミュージックの原点に回帰：プリミティブなシンセサイザーとドラムマシンが生み出す新たなサウンド

長年にわたりClarkとして活動するイギリスのプロデューサー、Chris Clarkが、新作アルバム『Steep Stims』を今秋リリースします。

2023年のアルバム『Sus Dog』とそのコンパニオン作品『Cave Dog』、そしてインディーズ映画『In Camera』のスコア制作を経て、Clarkは新作『Steep Stims』を完成させました。前作『Sus Dog』では、エグゼクティブプロデューサーのThom Yorkeと共に比較的伝統的な楽曲構成に挑戦しましたが、今回は異なる方向性を持っています。

Clarkは、ゲストを一切招かず、比較的短期間でこのアルバムを制作しました。主にプリミティブなシンセサイザーとドラムマシンを使用し、初期のダンスミュージックのルーツに回帰しています。彼はプレスリリースで、「エレクトロニックミュージックがアコースティックミュージックよりも自然で、より力強く感じられる瞬間が好きだ。それこそがエレクトロニックミュージックの醍醐味だ」と語っています。

先行シングル「Blowtorch Thimble」は、オールドスクールなレイヴシンセとハイパーなドラムプログラミング、そして重厚なピアノが組み合わさった、ワイルドで目まぐるしい楽曲です。

Clarkは、このアルバムの制作に古いシンセサイザー「Virus」を多用しました。彼は、「プログラミングは少し扱いにくいが、私のお気に入りの音を生み出してくれる」と語っています。また、初期のアルバム『Clarence Park』を制作していた頃を思い出し、メモリの少ない古いサンプラーを使うことで、セッション中に曲を完成させる必要があった当時の精神を捉えようとしました。「この新作は、ほんのいくつかのシンセと厳選されたサウンドだけで作られている。重要なのは曲を書くことなんだ」と述べています。

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Snakeskin、新作アルバム『We Live In Sand』で故郷に迫る戦争の現実を、最も生々しく、痛切なサウンドで記録

レバノン出身のデュオ、Snakeskinの3作目のアルバム『We Live In Sand』は、2024年10月にベイルートにまで拡大した戦争の真っただ中で書かれた、彼らの作品の中で最もダークで生々しい作品です。これまでのアルバムが、ベイルート港湾爆発の余波や戦争初期の出来事を遠巻きに記録してきたのに対し、今作では暴力がすぐそばまで迫っている現実を描いています。先行シングル「October Sun」は「今回は逃げ場がない」という歌詞で始まり、彼らの祖国が直面する混乱をリアルタイムで記録する、というバンドの役割を改めて示しています。

このアルバムには、穏やかな導入部はありません。オープニングの「Ready」は崩壊の最中から始まり、Fadi Tabbalのプロデュースによる地殻変動のようなサウンドと、Julia Sabraのオートチューンを通した幽玄な声が、破壊の中で誕生を歌うという驚くべき対比を生み出しています。セカンドシングルの「Blindsided」では、「この死を前にして、どうやって愛すればいいのか？」という根源的な問いを投げかけ、避けられない闇と揺るぎない愛、そして冷酷さと美しさという彼らの現実の二面性を、音楽と歌詞の両方で表現しています。

アルバムの後半はさらに深い闇へと進み、「Olive Groves」や「Black Water」といった曲は、簡潔な歌詞と物悲しい呪文のようなサウンドで痛切な感情を伝えます。そして、アルバムタイトルの楽曲や、解決策のない結末を迎えるクロージングトラック「In the Pines」は、瓦礫と廃墟、そして「私は大丈夫だと思っていた」という痛ましい言葉を残します。前作『They Kept Our Photographs』が希望的な結末を迎えたのに対し、『We Live In Sand』は徹底したリアリズムを貫いています。これは、世界が崩壊していく中で、待ち、愛し、悲しみ、そして生き続けることがどういうことなのかを、Snakeskinが最も切実に、そして本質的に証言した作品なのです。

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Kero Kero Bonito、Cryalotなど多様な活動で知られるJennifer Walton：過去の経験を昇華させた初のアルバム

Jennifer Waltonは、デビューアルバム『Daughters』からの先行シングル「Sometimes」をリリースしました。このアルバムは、オルタナティブ・ミュージックのアンダーグラウンドシーンで広く活躍する彼女の待望の作品です。

ウォルトンは、自身の音楽制作以外にも多岐にわたる活動で知られています。これまでにKero Kero Bonitoのライブドラマーを務めたり、Sarah Midori Perryとのプロジェクト「Cryalot」に参加したりしています。また、Metronomyのリミックスを手がけ、Iceboy Violet、BABii、Gentle Strangerなど多数のアーティストと協業。さらに、親しい友人であるayaや96 Backとは「Microplastics」というユニットを組み、carolineのアルバム『caroline 2』にも貢献しています。

アルバム『Daughters』は、ウォルトンが2018年にKero Kero Bonitoと北米ツアーをしていた時期に制作が始まりました。音楽家としての夢を追う一方で、父親が癌で亡くなるという個人的な悲劇に直面したのです。そのため、アルバム全体には深い悲しみが通底しています。空港やホテル、都市の人工的な風景の中で、父親の死という最も残酷な現実を処理しなければならないという、シュールな体験が描かれています。

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Dial Alaska – Dry Rot Belly

Dial Alaskaは、アンビエントやエレクトロニック、実験的な音楽を制作するアーティストで、ニューシングル「Dry Rot Belly」をリリースしました。

2024年に、アルバム『907 600 1698』をリリースしていました。この作品は、実際に電話をかけるとコンテンツを聴くことができるという、ユニークな試みが特徴です。

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Ebbb – Eyes

ロンドンを拠点に活動するトリオ、Ebbbが、2025年のNinja Tuneからのリリース第2弾となるニューシングル「Eyes」を公開しました。この新曲は、高い評価を得たデビューEP『All At Once』に続くものです。シングルのリリースと合わせて、バンドは今後のライブ日程も発表しており、9月25日にBrixton Windmillで行われるヘッドライン公演はソールドアウト。さらに、Shameのサポートとしてヨーロッパツアー、そしてThe Orchestra (For Now)のサポートとしてUK公演も控えています。

ニューシングルでは、ボーカルのWill Rowlandの幽玄な歌声が、うねるようなドラムとアルペジオシンセの上を漂う、うっとりするようなEbbbの魅力が発揮されています。このトラックは、Panda BearやElizabeth Fraserの作品に例えられており、キラキラと輝きながらも複雑な、独特のポップサウンドを提示しています。その洗練された外見の裏には、苦い経験から得た恋愛の知恵を探求する歌詞が根ざしています。

このシングルについて、Rowlandは次のように説明しています。

「『Eyes』は、恋愛関係において義務以上のことをこなし、誰かの精神的な支柱となりながらも、最終的には自分たちが相容れない二人であるという事実に直面することについて歌っています。この曲は、それを取り巻く心の中の葛藤を描いています。ある瞬間には、関係を断ち切る運命と必要性を受け入れながらも、次の瞬間には、もう一度チャンスを与えようと自分自身を説得しているのです。」

「Eyes」は、ドライビングなビートとそびえ立つシンセの壁が融合した前作のシングル「Manners」に続くものです。「Manners」は、愛の理想とその現実との対比を探求した曲で、BBC 6 Musicでの大規模なラジオ放送や、NME、DIY、Clashといった音楽誌からの幅広い支持を獲得しました。「Manners」のリリース時には、ムーディーなリリックビデオと、Ebbbのライブの迫力を示すパフォーマンスビデオも公開されています。

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KNEECAP – Sayōnara

ヒップホップグループのKneecapが、OrbitalのPaul Hartnollとコラボレーションした新曲「Sayōnara」のミュージックビデオを公開しました。ビデオには、ドラマ『Derry Girls』に出演した俳優のJamie Lee O’Donnellが出演し、Finn Keenanが監督を務めています。

Jamie Lee O’Donnellはプレスリリースで、「『Sayōnara』のミュージックビデオの撮影は最高でした。この曲は素晴らしいヒット曲であるだけでなく、強烈で高揚感のあるビデオは記憶に残るはずです。監督のFinnの創造性とビジョンは、私たち全員が本当に特別なものを作り出すための素晴らしい環境を生み出してくれました。Kneecapの音楽の大ファンで、彼らの活動全体を尊敬しているので、このプロジェクトに参加できてとても嬉しかったです」と語っています。

先週、Kneecapは、メンバーのMo Charaがロンドンで裁判に出廷するため、チケットが完売していた米国での15公演にわたるツアーを中止せざるを得なくなりました。このテロ容疑は、2024年のコンサートで彼がヒズボラの旗を掲げたとされることに関連しています。Kneecapはその後、ヒズボラやハマスを支持していないと表明しています。「Sayōnara」のシングルアートワークには、「Free Mo Chara」というフレーズが記されています。

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TaliaBle & Joe Goddard – BUCKET OF MAGIC

ノースロンドンを拠点とするラッパー兼ビジュアルアーティストのTaliaBleが、GRAMMY賞ノミネート経験を持つプロデューサーJoe Goddard（Hot Chip、The 2 Bears）とタッグを組み、新曲「Soundboi」をPRAH Recordingsからリリースしました。

この曲は、ブロークンビート、オールドスクールなドラムンベース、パンクラップが融合した、独創的な一曲です。TaliaBleは「Soundboi」を「レイヴを盛り上げ続ける女の子やゲイへのトリビュート」だと語っています。男性を指す「Soundboy」という言葉を意図的に「Soundboi」に変えることで、自分自身の道を切り開き、男性優位だったDJの世界を変えようとする女性たちへのメッセージを込めています。

Joe Goddardは、この曲のリズムのインスピレーション源として、プロデューサーSeijiのブロークンビートのクラシック「Loose Lips Sink Ships」を挙げ、「あのレコードのエネルギッシュな雰囲気をTaliaと一緒に作りたかった」と述べています。TaliaBleもまた、Joe Goddardとの制作プロセスをダイナミックで実験的だったと振り返っており、そのオープンな環境が、様々なフロウを試すきっかけとなり、結果的にすべてが楽曲に採用されたと語っています。

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Pine Barons、ニューアルバム『TV MOVIE』から先行シングル「LILO」を公開：日本のバンドFishmansから影響を受けた新たなサウンド

ソングライター兼プロデューサーのKC Abramsが率いる実験的ロックトリオ、Pine Baronsが、ニューアルバム『TV MOVIE』から新曲「LILO」を公開しました。この楽曲は、Abrams自身が作詞、プロデュース、エンジニアリング、ミックス、そして演奏を手がけており、ビデオはAlex Beebeが担当しています。

9月26日にリリースされる4thアルバム『TV MOVIE』は、バンドの作品の中で最も遊び心があり、最も心に残る作品です。前作『Mirage on the Meadow』の冷たい空気とは対照的に、本作は軽やかでありながら、その下に深い影が揺らめく楽曲が並びます。ボーカルは親密に、楽器は奇妙な真空の中で輝き、愛や死、はざまの世界を巡る万華鏡のような旅を描きます。先行シングル「LILO」は、Abramsの最も短く、最も幸福な曲の一つでありながら、その下には切望の思いが流れています。

日本のバンド、Fishmansの大胆な折衷主義や、Abramsが長年魅了されてきた夢のような風景に影響を受けた『TV MOVIE』は、簡単に定義することはできません。そのサウンドは、巻き戻して再生された古いVHSテープのように、暖かく、歪んで、生き生きとしています。Pine Baronsは、このアルバムを通じて、脆く大胆で、現実的でありながら超自然的な、記憶とメロディーと想像力が一つの奇妙で美しいフィルムへとぼやけていく世界に私たちを誘います。

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Oliver Sim – Obsession

The xxのメンバーとして知られるロンドンを拠点とするミュージシャン、Oliver Simが、新シングル「Obsession」をリリースしました。この楽曲は、Simにとって2022年のソロデビューアルバム『Hideous Bastard』以来の新曲となります。

これまでの作品は長年の親友でありバンドメイトでもあるJamie xxがプロデュースしていましたが、今作は、BullionとTaylor Skyeがプロデュースを担当しました。ロンドンとロサンゼルスでレコーディングされたこの曲は、新たなコラボレーションによって生まれた、Simの新しい一面を提示する作品です。

シングルのリリースと同時に、ミュージックビデオも公開されました。著名なフォトグラファーであり映像作家でもあるSharna Osborneが監督を務め、Sim自身に加え、イギリスのファッションアイコンであるErin O’Connorが出演しています。

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