Puma Blue、ニューアルバム『Croak Dream』で原点回帰:携帯録音の「生々しさ」とジャングルブレイクが官能的なトリップホップを再構築

南ロンドン出身、アトランタを拠点とするアーティスト Jacob Allen は、Puma Blue 名義で繊細で複雑なトリップホップを制作しており、この度ニューアルバム『Croak Dream』を発表しました。同時に公開された官能的でスローバーニングなシングル「Desire」は、夜遅く、月明かりの下でタバコを吸いながら、冷たい風を感じつつ、人間の衝動に身を委ねることを考えるような、夜の散歩にぴったりの楽曲です。

Allen は、この曲の制作について「マイクなどは持っていなかった」と語っています。結果的に「アンプラグドで、携帯電話で録音したギターの生々しいサウンド」を採用することになったといいます。当初は後で録音し直すつもりでしたが、その内臓に響くようなサウンドに「恋をしてしまい」、そのまま残しました。このアプローチは、「ザラザラした醜いサウンドと、より明晰で夢のようなサウンドがぶつかり合うことへの欲求へと発展した」と述べています。

彼はさらに、「自分の音楽は慢性的に内気だと感じていたので、この曲では大胆になり、すべてをさらけ出し、絵の具を投げつける時だと感じました」と付け加えています。最近の多くの曲は、子供の頃のようにギターに手を伸ばす、孤独で懐かしい友人のような形で始まっており、手の届く限られたツールを使うことにしました。10代の頃にエレキギターを独学で学びましたが、何年もギターアンプを持っていなかったため、彼にとって一種の原点回帰だったと感じています。歌詞については、「パートナーに床を共にするよう請い、彼女が望むものを切望する恋人の歌だ」とし、「本当にただのラブソングだ。ただし、ジャングルブレイクが入っているけれど」とコメントしています。「Desire」のミュージックビデオは、Jay Oliver Green と Jacob Allen 自身が監督を務めています。

Footshooter – Folding feat. Allysha Joy (Marla Kether Remix)

プロデューサーのFootshooterが、2025年のアルバム『The Oasis』からの注目曲「Folding feat. Allysha Joy」のMarla Ketherリミックスを公開しました。オリジナルは、Allysha Joyのボーカルとジャズの要素を含むリラックスしたグルーヴを、推進力のあるブロークン・ビートのリズムと融合させたトラックでした。これに対し、ベーシスト、プロデューサー、DJであるMarla Ketherは、この楽曲を繊細でありながらドライビング感のあるディープハウスへと再解釈。「Allyshaの力強いボーカル、160BPMでありながらリラックスしたグルーヴを保つ点、シンプルで効果的なコード進行」といったオリジナルの要素を取り入れつつ、「彼女らしいドライビングなベースラインとラテン・パーカッションを特徴とする、繊細で優美なリミックス」を完成させました。

このリミックスは、Footshooterが「過去3年間のムードのコレクション」として、また「誰もが自分を取り巻く砂漠の中にオアシスを見つけることへの願い」として表現したアルバム『The Oasis』のコラボレーション精神を強調しています。リミキサーのMarla Ketherは、ロンドン生まれでコンゴ系のルーツを持ち、UKアンダーグラウンドで最も注目される新進気鋭の才能の一人です。彼女はLoyle Carnerなどのアーティストのセッションベーシストとして4000万ストリームを超える実績を持ち、2023年のデビューEP『All That We Have』は、各方面から高い評価を獲得しています。このリミックスは、Footshooterの音楽を新たな創造的ボイスに開放し、そのコラボレーションの理念を継承しています。

Yazz Ahmed – “Waiting For The Dawn” (rLr Remix)

英国とバーレーンのルーツを持つトランペッター兼作曲家のYazz Ahmedが、最新アルバム『A Paradise In The Hold』からの傑出したトラック「Waiting For The Dawn」のrLrリミックスを本日公開しました。Ivor Novello賞を受賞した作曲家であり、世代で最も革新的なトランペット奏者の一人である彼女のこのアルバムは、「切望」をテーマとしており、伝統的な音楽や民族伝承、そして彼女自身のブリティッシュ・バーレーン人女性としての経験を基に制作された、伝統と革新を融合させた壮大な作品です。

Yazz Ahmedは、これまでの自身の作品における「文化的なアイデンティティの探求」が、今作で「ついに受け入れられ、祝福されている」と語っています。彼女は特に、アラブ女性に対する誤解を解きたいという強い思いを持っており、「抑圧されていると誤って表現されがちなアラブ女性についての物語を変えたい」と述べています。バーレーンには多くの創造的な女性たちが新しい道を切り開いており、彼女は「このアルバムがその活力と強さに光を当てることを願っている」とコメント。本作『A Paradise In The Hold』は、伝統と革新の融合を通じて、コンテンポラリージャズのジャンルに永続的な影響を与える画期的なプロジェクトとなるでしょう。

Miss Grit – “Tourist Mind”

ニューヨークを拠点とする韓国系アメリカ人ミュージシャンのMiss GritことMargaret Sohn(マーガレット・ソン)が、約2年ぶりとなる新曲「Tourist Mind」を発表しました。このトラックは、彼女にとって久々のリリースとなります。

新シングル「Tourist Mind」で、Miss Gritは自己消去の考えについて深く掘り下げ、自己への依存と孤独が持つ力と親密さを受け入れています。この曲についてSohnは、「他人の考えへの好奇心によって、自分が徐々に混乱させられ、自分自身に戻るのが難しくなる様子」をテーマにしていると説明しています。

Eartheater – “8”

アーティストのEartheaterが、自身のデビューアルバム『Metalepsis』と『RIP Chrysalis』の10周年を記念し、楽曲「Infinity」の再構築バージョン「8」をリリースしました。この新たなバージョンについて、彼女は「ずっとこういうサウンドになることを想像していた」と語っています。

このリワークされた楽曲「8」は、本日(10月20日)Hausu Mountainよりリリースされた『Metalepsis』の10周年記念エディションに収録されています。彼女の初期の作品を、現在のビジョンでアップデートする形で記念盤のリリースを祝っています。

Sassy 009 – “Tell Me” feat. Blood Orange

ノルウェー出身のプロデューサー、Sunniva LindgårdによるプロジェクトSassy 009が、来年リリース予定の初の本格的なアルバム『Dreamer+』から、ニューシングル「Tell Me」を公開しました。この楽曲では、Blood Orange(Dev Hynes)をフィーチャーしています。Sassy 009は6年前にアムステルダムでHynesと出会って以来、コラボレーションを熱望しており、「Tell Me」がその実現に最適な機会となりました。

「Tell Me」は、ドローン的で不吉な雰囲気を持つトラックで、非常にファズの効いたギターと賑やかでファンキーなドラムの上に構築されています。Sassy 009とBlood Orange両者のリバーブがかかったボーカルがクールに組み合わさっています。Sassy 009は、この曲を数年間温めていたものの、Dev Hynesの貢献を得るまで満足できなかったとコメントしています。このシングルは、既に公開され高く評価されている先行シングル「Butterflies」に続くものです。

Oliver Sim – “Telephone Games”

The xx のメンバーである Oliver Sim が、バンドメイトの Jamie xx ではない Bullion がプロデュースを手掛けた前作「Obsession」に続き、ニューシングル「Telephone Games」をリリースしました。今回も、Sharna Osborne 監督によるVHS風の映像と共に公開されたこの楽曲は、その完成度の高さから「またしても素晴らしい作品」と評されています。

「Telephone Games」は、優雅な推進力を備えたシンセポップのトラックであり、その構成の巧みさが際立っています。楽曲は、Depeche Mode を彷彿とさせる雰囲気がありながら、2010年代のインディ・ミュージックがポップに接近した時期のような光沢を持っています。Oliver Sim は、Bullion とのタッグにより、ソロアーティストとしての独自のサウンドを確固たるものにしています。

Lone – “Ascension.png”

イギリス人プロデューサーの Matt Cutler によるプロジェクト Lone が、約2年ぶりとなる新シングル「Ascension.png」をリリースしました。遊び心と感情豊かなダンスミュージックで知られる Lone の本作は、サム・ピアノの軽やかな音色と柔らかなシンセの雲でゆらめくように美しく始まりますが、その後、あらゆる方向からジャングル・ブレイクビーツが爆発的に飛び込み、楽曲の雰囲気が劇的に変化する非常にクールなプロダクションとなっています。

Lone はプレスリリースで、この曲の着想源となった夢について説明しています。その夢とは、「小さな砂漠の島から離れて海を漂流する小さな筏に乗っている」というもので、「潜在意識が時間の本質について何かを伝えようとしているように感じた」と言います。彼はこのトラックから感じる色彩が夢の中のものとほぼ同じであると述べており、また、楽曲にはジャングル音楽を象徴する有名なファンクブレイクビートである「Amen」ブレイクが多用されていることも明かしています。

Yndling – “Time Time Time (I’m in the Palm of Your Hand)”

ノルウェーのミュージシャン Silje Espevik によるドリーム・ミュージック・プロジェクト Yndling が、ニューアルバム『Time Time Time (I’m In The Palm of Your Hand)』の正式リリースを前に、収録曲のほぼ全てをBandcampなどのストリーミングサービスで公開するという異例の決断をしました。これは誤って公開されたものではなく、彼女の意図的な判断によるものです。この10曲入りのアルバムは、夏の初めに先行EPとして前半がシェアされ、その際は「Even If It’s A Lie (I Don’t Mind)」などの曲が注目を集めました。

Under The Radar によると、アルバムの前半はオールドスクールなドリーム・ポップやシューゲイザーの影響が強かったのに対し、後半はよりルーズで遊び心のあるゾーンに入っているとのことです。先行公開された「Fences」や「Falling Behind」に加えて、アルバムタイトル曲でもある新たなシングル「Time Time Time (I’m In The Palm of Your Hand)」も発表されました。彼女はこの曲を「ハッピーなコードのトリップホップ」と表現し、Massive Attack や Portishead といった古いトリップホップと、Erika de Casierのような新しいアーティストからの影響を挙げています。楽曲のテーマは、関係が自然に終わりを迎えつつあることを感じながらも、「もう少しだけその中に留まりたい」と願う切ない感情が込められています。

Darkside – “One Last Nothing”

Nicolas Jaar と Dave Harrington が創設し、ドラマーの Tlacael Esparza が加わりトリオとなったサイケ/エレクトロニックバンド Darkside が、今年の傑作アルバム 『Nothing』 発表後、同セッションからのラストソングとなるニューシングル 「One Last Nothing」 を公開しました。この曲は、シンセサイザーとライブドラムが織りなす湧き立つようなグルーヴに、豊かでパーカッシブなオルガン、ドローンギター、弾むようなベース、不気味なファルセット・ボーカルなど、多くの要素が詰め込まれています。

多くのサウンド要素がありながらも、この楽曲は終始魅力的な「超チルな(ultra-chill)」ムードを維持しています。ダブ、クラウトロック、ファンク、そしてサイケデリックな要素がふんだんに盛り込まれ、そのヴァイブスは定義不能ながらも極めて高いレベルにあります。このトラックは、アルバムのセッションから生まれた最後の曲としてリリースされました。

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