feeo、待望のデビューアルバム『Goodness』から新曲「The Hammer Strikes The Bell」を公開。ドローン、即興音楽、実験的なエレクトロニクスが織りなす、独自のサウンドスケープ。

アーティスト feeo が、ニューアルバム『Goodness』からのニューシングル「The Hammer Strikes The Bell」をリリースしました。この楽曲のビデオは、Theodora Laird が監督・編集を手がけています。

『Goodness』は、息をのむようなボーカルと比類なき詩情に彩られた、ドローン、アンビエント、実験的エレクトロニクス、即興音楽、ミニマルダンスミュージックが融合した、オープンで印象主義的な作品です。feeo は、変化し続けるつながりと孤立、都市と自然、外部と内部の対比を探求し、美しさと不安定さ、共感と崩壊を対比させながら、吸収力のある緊張感に満ちたアルバムを創り上げています。11の相互につながった楽曲は、それぞれが共生的な対話に従事し、全体としてしなやかで統一感のある作品を形成しています。feeo 自身が語るように、このアルバムは「闇と光、不明瞭さと可視性、そして最も根本的な孤独と一体性という、同時的でありながら対立する存在の状態を探求」したものです。

『Goodness』は、feeo の芸術的実践における進化を示しています。初のフルレングスリリースであり、数年間の独立した活動を経て、より広範なコラボレーションの成果でもあります。親しいコラボレーターや選りすぐりの仲間たちを迎え入れた『Goodness』の制作プロセスは、アルバムそのもののように、表現と芸術性が深く個人的かつ特別な形で融合したものでした。このアルバムは、知覚や現代的な経験のせめぎ合いを反映し、内面性、親密さ、孤独、集団経験、そして外部の混乱の瞬間を映し出し、様々なムードや強度を行き来します。

Nele De Gussem – Salty Rain

「Salty Rain」は、真夏の盛りであっても、静けさと悲しみが漂い続けるという、奇妙で逆説的な感情について歌っています。しかし、その中でも希望はゆっくりと芽生え、穏やかな光が闇を縫うように差し込んでいます。この曲は、最も明るい夏の太陽の下で悲しみを抱える人々に向けたものです。

Diamond Day – Quitter La Pièce

カナダを拠点に活動する風変わりなバンド、Diamond Day が、新曲「Quitter la pièce」をリリースしました。

ドリームポップ、フォーク、エレクトロニカが交差する、夢のようなサウンドスケープを届ける彼らの新たな楽曲に期待が高まります。

『Touch』制作秘話:離れて暮らすTortoiseメンバーが、9年ぶりの新作で探求した「適応」という名の共同作業

バンドの長年の沈黙を破り、Tortoiseが新曲「Oganesson」を3月にリリースしました。そして本日、彼らの待望のニューアルバム『Touch』が今秋に発売されることが発表されました。アルバムからのリードシングル「Layered Presence」も既に公開されています。

2016年の『The Catastrophist』以来となるこの新作は、メンバーが離れて暮らすロサンゼルス、ポートランド、そしてシカゴの3都市で制作されました。John McEntireがプロデューサーを務め、各拠点でレコーディングを敢行。「Layered Presence」には、Mikel Patrick Averyが監督を務めたミュージックビデオも合わせて公開されています。

長年にわたり、Tortoiseは5人のマルチ・インストゥルメンタリストが対面で協力して楽曲を制作してきました。彼らの創作過程は、各メンバーがアイデアを持ち寄り、全員でその構成、楽器編成、リズムなどを検討する、委員会形式の共同作業です。このプロセスは、自由な試行錯誤とブレインストーミングを通じて、Tortoiseならではの複雑で緻密なサウンドを生み出してきました。しかし、メンバーが地理的に離れ離れになったことで、新作アルバム『Touch』の制作は新たな挑戦となりました。

このアルバムを制作するため、バンドは妥協案として、ロサンゼルス、ポートランド、シカゴの3つの異なる場所にあるスタジオでレコーディングセッションを行うことを決めました。各セッションの間には数カ月間隔を空け、グループでの共同作業を個々の作業に振り分けました。この新しい制作方法は当初、バンド内に「何をしているんだろう?」という疑問を抱かせることもありましたが、メンバーは「人間は適応するものだ」という考えのもと、互いの信頼を頼りに新しいやり方に順応していきました。

この新しいアプローチは、メンバーが個人で楽曲を再構築する機会を生み出しました。例えば、メンバーの1人であるJohn Herndonは、行き詰まっていた曲「Vexations」のステムファイル(個々のトラック)を持ち帰り、ガレージでドラムを再録音するなどして大幅に作り直し、曲の完成に貢献しました。このエピソードは、Tortoiseの作品が常に実験と「何が次に起こるか」という探求心によって形成されてきたことを示しています。McEntireは、ボーカルのないTortoiseにとって、ダイナミクスやテクスチャー、オーケストレーションといった小さな要素が重要だと語っており、バンドは忍耐と柔軟性をもって、これからも革新的な音楽を作り続けていくでしょう。

Drop & Osy Cotton – Flying Too High

DropとOsy Cottonがコラボレーションした、新作EPからの先行シングル「Flying Too High」がリリースされました。

この曲は、晩夏のエモゲイズ(emo-gaze)サウンドが特徴です。

歌詞は「変容」をテーマにしており、「光の中へと飛び立つためには、闇に閉じ込められていた経験が不可欠である」というメッセージが込められています。

Sword IIの最新シングル「Even If It’s Just A Dream」:ロマンティックな美しさと、クロネンバーグ的世界観が混ざり合う悪夢的なサウンド

“Even If It’s Just A Dream”は、アトランタのトリオ Sword IIの最新シングルで、その恐ろしい内容とは裏腹に、ロマンチックな夢想のように響く曲です。夢見心地で浮遊感のあるシンセのアルペジオと物憂げなアコースティックギターのストロークに乗せて、ボーカルのMari Gonzalezが軽やかに歌い上げるのは、ゾッとするような情景です。「手術と電池/細胞核にメスの感触を/針が私たちの細胞の壁を突き刺す」といった不穏な歌詞を、彼女は「たとえそれがただの夢だとしても」と歌い、悪夢を和らげます。

この曲は、まるでBeach HouseがDavid Cronenbergとコラボレーションしたかのようです。Dakotah Malisoffが監督したミュージックビデオには、グリッターのアイシャドウと血の輸血シーンが登場します。これは、クロネンバーグ監督の映画『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』で、Kristen Stewartが「手術が新しいセックスよ」と宣言する印象的な場面を想起させます。クロネンバーグのディストピア的な世界では、身体の改造が新たな形の親密さであり、人間が快楽と痛みのレベルを極限まで押し進めた結果として進化しています。「Even If It’s Just A Dream」は、その超現実性、ホラー、そして生々しいロマンスを瞬時に思い起こさせます。

この新曲は、バンドの新作アルバム『Electric Hour』(11月14日リリース)の先行シングルであり、同作が同様の緊迫した不安感をもたらすことを示唆しています。バンドはこのアルバムについて、「私たちは監視技術の時代にいる」という考えからタイトルが着想されたと明かしています。しかし、同時に「Electric Hour」を、創造性、力、そして革命のための強力な時間、つまり「時は今だ」という状況として捉えています。彼らはこの「時間」を、バンドがステージに立つ1時間、観客に自らの主張を伝え、人類が直面する状況に意味を与えるための時間だと想像しています。抑圧や疎外感、暴力に直面する人々に共鳴する音楽を物理的な世界に持ち込む、まさに革命を起こすための「一発勝負」なのです。一度きりの人生、一度きりの「時間」だからこそ、何が重要で、何に時間を費やす価値があるのかが示されるのだと、彼らは語っています。

Clark、新作『Steep Stims』でダンスミュージックの原点に回帰:プリミティブなシンセサイザーとドラムマシンが生み出す新たなサウンド

長年にわたりClarkとして活動するイギリスのプロデューサー、Chris Clarkが、新作アルバム『Steep Stims』を今秋リリースします。

2023年のアルバム『Sus Dog』とそのコンパニオン作品『Cave Dog』、そしてインディーズ映画『In Camera』のスコア制作を経て、Clarkは新作『Steep Stims』を完成させました。前作『Sus Dog』では、エグゼクティブプロデューサーのThom Yorkeと共に比較的伝統的な楽曲構成に挑戦しましたが、今回は異なる方向性を持っています。

Clarkは、ゲストを一切招かず、比較的短期間でこのアルバムを制作しました。主にプリミティブなシンセサイザーとドラムマシンを使用し、初期のダンスミュージックのルーツに回帰しています。彼はプレスリリースで、「エレクトロニックミュージックがアコースティックミュージックよりも自然で、より力強く感じられる瞬間が好きだ。それこそがエレクトロニックミュージックの醍醐味だ」と語っています。

先行シングル「Blowtorch Thimble」は、オールドスクールなレイヴシンセとハイパーなドラムプログラミング、そして重厚なピアノが組み合わさった、ワイルドで目まぐるしい楽曲です。

Clarkは、このアルバムの制作に古いシンセサイザー「Virus」を多用しました。彼は、「プログラミングは少し扱いにくいが、私のお気に入りの音を生み出してくれる」と語っています。また、初期のアルバム『Clarence Park』を制作していた頃を思い出し、メモリの少ない古いサンプラーを使うことで、セッション中に曲を完成させる必要があった当時の精神を捉えようとしました。「この新作は、ほんのいくつかのシンセと厳選されたサウンドだけで作られている。重要なのは曲を書くことなんだ」と述べています。

Snakeskin、新作アルバム『We Live In Sand』で故郷に迫る戦争の現実を、最も生々しく、痛切なサウンドで記録

レバノン出身のデュオ、Snakeskinの3作目のアルバム『We Live In Sand』は、2024年10月にベイルートにまで拡大した戦争の真っただ中で書かれた、彼らの作品の中で最もダークで生々しい作品です。これまでのアルバムが、ベイルート港湾爆発の余波や戦争初期の出来事を遠巻きに記録してきたのに対し、今作では暴力がすぐそばまで迫っている現実を描いています。先行シングル「October Sun」は「今回は逃げ場がない」という歌詞で始まり、彼らの祖国が直面する混乱をリアルタイムで記録する、というバンドの役割を改めて示しています。

このアルバムには、穏やかな導入部はありません。オープニングの「Ready」は崩壊の最中から始まり、Fadi Tabbalのプロデュースによる地殻変動のようなサウンドと、Julia Sabraのオートチューンを通した幽玄な声が、破壊の中で誕生を歌うという驚くべき対比を生み出しています。セカンドシングルの「Blindsided」では、「この死を前にして、どうやって愛すればいいのか?」という根源的な問いを投げかけ、避けられない闇と揺るぎない愛、そして冷酷さと美しさという彼らの現実の二面性を、音楽と歌詞の両方で表現しています。

アルバムの後半はさらに深い闇へと進み、「Olive Groves」や「Black Water」といった曲は、簡潔な歌詞と物悲しい呪文のようなサウンドで痛切な感情を伝えます。そして、アルバムタイトルの楽曲や、解決策のない結末を迎えるクロージングトラック「In the Pines」は、瓦礫と廃墟、そして「私は大丈夫だと思っていた」という痛ましい言葉を残します。前作『They Kept Our Photographs』が希望的な結末を迎えたのに対し、『We Live In Sand』は徹底したリアリズムを貫いています。これは、世界が崩壊していく中で、待ち、愛し、悲しみ、そして生き続けることがどういうことなのかを、Snakeskinが最も切実に、そして本質的に証言した作品なのです。

Kero Kero Bonito、Cryalotなど多様な活動で知られるJennifer Walton:過去の経験を昇華させた初のアルバム

Jennifer Waltonは、デビューアルバム『Daughters』からの先行シングル「Sometimes」をリリースしました。このアルバムは、オルタナティブ・ミュージックのアンダーグラウンドシーンで広く活躍する彼女の待望の作品です。

ウォルトンは、自身の音楽制作以外にも多岐にわたる活動で知られています。これまでにKero Kero Bonitoのライブドラマーを務めたり、Sarah Midori Perryとのプロジェクト「Cryalot」に参加したりしています。また、Metronomyのリミックスを手がけ、Iceboy Violet、BABii、Gentle Strangerなど多数のアーティストと協業。さらに、親しい友人であるayaや96 Backとは「Microplastics」というユニットを組み、carolineのアルバム『caroline 2』にも貢献しています。

アルバム『Daughters』は、ウォルトンが2018年にKero Kero Bonitoと北米ツアーをしていた時期に制作が始まりました。音楽家としての夢を追う一方で、父親が癌で亡くなるという個人的な悲劇に直面したのです。そのため、アルバム全体には深い悲しみが通底しています。空港やホテル、都市の人工的な風景の中で、父親の死という最も残酷な現実を処理しなければならないという、シュールな体験が描かれています。

Dial Alaska – Dry Rot Belly

Dial Alaskaは、アンビエントやエレクトロニック、実験的な音楽を制作するアーティストで、ニューシングル「Dry Rot Belly」をリリースしました。

2024年に、アルバム『907 600 1698』をリリースしていました。この作品は、実際に電話をかけるとコンテンツを聴くことができるという、ユニークな試みが特徴です。

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