「Melancholia」は、Jawninoのテクニカルかつ内省的なラップと、deer parkによる重厚で実験的なビートが衝突し、独特の緊張感を生み出している一曲です。Jawninoは、自身の複雑な感情や都会的な孤独を、リズムの隙間を縫うようなフロウでデリバリーしています。単なる歌唱ではなく、言葉の響きやライムの配置によって楽曲の「憂鬱（メランコリア）」というテーマを立体的に描き出しており、聴き手をじわじわと引き込む説得力を持っています。
トラック面では、UKのアンダーグラウンド・シーンの影響を強く感じさせる、ベースミュージックやトリップホップの要素を内包したダークでミニマルなビートが特徴です。deer parkによる緻密な音響設計が、Jawninoの硬質なラップをより際立たせています。派手なフックに頼るのではなく、ストイックなラップの反復と冷徹な電子音のレイヤーによって、現代社会の停滞感やパーソナルな葛藤を表現した、非常にエッジの効いたヒップホップ・トラックに仕上がっています。
ナッシュビルを拠点に活動するシンガーソングライターでありマルチ奏者、Jill Townsend によるソロプロジェクト Fetching Pails が、最新シングル「A Duchenne Smile」を発表しました。この楽曲の誕生は極めてユニークで、彼女の生後4ヶ月の娘がフィッシャープライスの玩具のピアノで弾いたメロディから始まっています。その型破りなコード進行から着想を得た本作は、最終的なレコーディングにもその時のサンプル音源が使用されており、プロジェクト史上かつてないほど明るくアップビートな作品に仕上がりました。
タイトルの「Duchenne Smile（デュシェンヌ・スマイル）」とは、神経学的な分類において「心からの本物の笑顔」を指す言葉です。偽りのないポジティブな感情を象徴するこのタイトルは、Fetching Pails が提示する新たな音楽的方向性に完璧に合致しています。これまでのスタイルを超え、純粋な喜びを追求したこの楽曲は、聴く者すべてに真実の幸福感を届ける、至高のポップ・ナンバーとなっています。
ShackletonがAD 93からニューアルバム『Euphoria Bound』をリリースし、先行シングル「Crushing Realities」を公開しました。同名義のアーティストが複数存在しますが、本作はSkull DiscoやHonest Jon’s、Woe To The Septic Heartなどで知られる、独自のサイケデリック・リチュアル・トランスを切り拓いてきた「孤高の巨匠」によるものです。
啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は聴き覚えのある軌跡を描き出します。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の緩やかな消去、そして取り戻すことのできないものとなった自己です。本作は、悟りか自己欺瞞かという区別さえ消し去られた意識の状態を行き来します。
全10曲を通して、このアルバムは野心的かつ妥協のないサウンドのスペクトルを構築しています。ここでのアプローチは近年のリリースよりもダイレクトであり、音のテクスチャーは新たな切迫感を伴って蓄積と崩壊を繰り返します。
匿名のベールに包まれた人気エレクトロニックプロデューサー、Burial（ブリアル）が新作シングルをサプライズリリースしました。
バンドキャンプ・フライデーに合わせて発表された本作には、約1時間前にオンラインで公開された2つの新曲が収録されています。
「Comafields」：
A面を飾るこのトラックは、12分間にわたる壮大な構成となっています。いくつかのパートに分かれており、闇の中をさまようように、静かに、そして徐々に緊張感を高めていくドラマチックな楽曲です。
「Imaginary Festival」：
B面のこの曲は、幽玄で、断片化されたダブステップ・ポップソングといった趣です。
どちらの楽曲もBurialらしい幻影のようなサウンドで、ファンがその世界観に深く没入できる作品となっています。
SlikbackがPlanet Muからアルバムをリリースします。
「Attrition」と題されたこの11曲入りのレコードは、ケニア人アーティストである彼にとって初の本格的なフルアルバムとなります。これまでにも自己リリースや、Nyege Nyege Tapesの派生レーベルであるHakuna KulalaからのEPをまとめたコンピレーションをリリースしてきました。この新作アルバムは、Gqom、ダブステップ、フットワーク、ブロークンテクノ、ドラムンベース、その他の実験的なクラブミュージックの要素を組み合わせています。
このアルバムは、プロデューサーがケニアからポーランドに移住した後、ビザの承認を待っている間に制作されました。予期せぬ渡航の中断により、彼はよりゆっくりと、意図的なペースで制作に取り組むことになりました。「ついに、何も変える必要がないと感じるまでアイデアを探求することができました」と、彼は創作プロセスについて語っています。
彼は続けてこう述べました。「私はトラックを何度も行き来して作業し、いくつかのトラックは元のスケッチから劇的に変化させました。まるで何もない空間から異質なものが現れるような、混沌から生まれる美しさのような、各トラックの中に旅を作りたかったんです。」
「Attrition」の発表を記念して、Slikbackはリードトラック「Taped」を公開しました。
様々な窓のない部屋に一年間閉じこもった後、「Broken Entry」はScalerの次の時代の最初の提供物です。私たちが何をしてきたかをお見せする前に、古くなったものを吹き飛ばしたかったのです。
「Broken Entry」では、バンドはこのクラブを活性化させるサウンドをさらに推し進め、不気味なシンセと、推進力のあるリズミックなベース、そして熱狂的なビートを融合させ、その後、破壊的なニューメタル調のブレイクダウンセクションへと変貌します。Alfie-Tyson-BrownがThe Louisianaでレコーディングし、長年のコラボレーターであるSean Oakley（Kae Tempest、Frank Ocean、James Blake、Black Sabbath）がミックスを手掛けたこのトラックは、ダンスフロアの陶酔的で胸を打つような呼びかけと、サークルピットの熱狂的なエネルギーの両方への敬意を表しています。
Black Acreの16周年を記念して、CommodoがCrimewaveとタッグを組んだトラック “Redacted” をリリース。Commodoの低音重視のサウンドとCrimewaveの破砕的なサウンドが融合し、急降下するようなクラブ・トラックに仕上がりました。
Kode9とBurialは、2023年7月21日にfabric Originalsからリリースされるスプリット12インチ・シングルに収録される新しいエクスクルーシブ・ミュージックでfabricに復帰する。
このプロジェクトは、歴史的なミックス・シリーズへの2人の2018年の共同貢献の後を継ぐもので、200以上のミックス・コンプ・シリーズを締めくくる最後のFABRICLIVEリリースとして選ばれた。
ワシントンD.C.で生まれたWaleedは、ヨーロッパに渡り、夜はエレクトロニック・ミュージックを探求し、昼はコードを書いていました。ロンドンとベルリンの音楽シーンに没頭し、彼自身のプロダクションはそこで見つけたものに大きく影響された。2021年8月、Waleedはデビュー・シングル “Se Rompen” を静かにリリースした。その反響はいかにもなもので、このトラックはすぐにBen-UFO、Floating Points、Four Tetといった面々からサポートを受けることになった。
Waleedのサウンドは、恍惚とメランコリックが同居し、突然のドロップがリスナーに予期せぬ物語を紡ぎ出します。UKハウスからWaleed自身のプエルトリコとイラクの伝統的なサウンドまで、彼のトラックは様々なサウンドとスタイルのタペストリーのように重層的です。2022年にCity Slangと契約したWaleedは、間違いなく注目すべきプロデューサーとしてその地位を確立している。City Slangの契約に合わせて “Se Rompen” が再リリースされた。
今回ご紹介するのは、Giggs、Darq E Freaker、Zebra Katz、Mr Hudsonなどとのコラボレーションで知られる、ロンドン在住のプロデューサー On Manです。
オリジナルの “Squares and Triangles” は同じくロンドン在住のラッパー、F-M-M-Fをフィーチャーしており、今回は Ninja Tuneの超絶プロデューサー、The Bugをリミックスに迎えています。
「このリミックスでは、ピュアでフィジカルなヘヴィネスを追求している。このトラックはすでに深く暗いトラックでしたが、彼はそれを掴み、彼だけができる方法で奈落の底に沈めました。’London Zoo’ 以来ずっと大ファンだし、彼の他のプロジェクトも全部好きだから、彼が参加してくれるのは光栄だよ」 ~ On Man
「”Squares & Triangles”のリミックスに惹かれたのは、謎めいた感覚でした。On Manというアーティストも、F-M-M-FというMCも聞いたことがなかったので、先入観も障害物もありませんでした。ボーカルが答えよりも疑問を与えてくれるところが好きでした。そして、同じフリークとして、多くの音楽が型にはまるように作られている現代において、この曲が独自の、商業的でない、非同盟のゾーンに存在していることに完全に感心しました。原曲を聴いた瞬間に、その冷たいムードに惹かれ、より重く、より深いものにしたいと感じたんだ」 ~ The Bug
「F-M-M-Fのひねくれた言葉遣いは、超緊張したサイコチックなものだったので、歌詞の致命的な物語性をさらに強めることが課題でした…」と。そこで僕は最大限のブルータリティと絶対的なミニマリズム、そして容赦ないグルーヴを選び、その圧倒的な重みを担って、危険とドラマの感覚をさらに高めている」 ~ The Bug
