カリフォルニア州フレズノを拠点とする、ほぼ無名の電子音楽ユニットFlorida (U.K.)による楽曲「Taste Your Love」が、Joshua Erkman監督の2024年の映画『A Desert』のサウンドトラックとして注目を集めています。「A Desert Mix」と題された映画エディット版は、怪しげなパーティーシーンにふさわしいダークで脈動するダンスミュージックであり、震えるような波となって聴き手の緊張と欲望を揺さぶる、官能的な仕上がりとなっています。
一方、「Extended Party Mix」では、執拗に繰り返されるメカニカルなビートとシンセのうねりが、さらなる中毒性を生み出しています。冷たく軋むような音の層の下には、ソフトでファンキーなエッセンスが潜んでおり、時間の経過とともにその二面性が露わになっていきます。まさに「火災報知器が鳴り響く（Five-alarm）」ような、強烈なインパクトを放つ一曲です。
Apple TVのクライムドラマ『City on Fire』は、ポストパンク・リバイバルの時代劇で、架空のバンドのミュージシャンを起用するために高い予算が投じられています。InterpolのPaul BanksやThe WalkmenのMatt Barrickが、Slow PulpやBeen Stellarといった新しいインディーロックバンドと共にクレジットに名を連ねています。
Zach Ellisもサウンドトラックに貢献することになり、これは彼が2018年にDIIVのギタリストAndrew Baileyと共に構想したプロジェクトDead Toothのデビューアルバムを完成させるインスピレーションにもなりました。新曲「You Never Do Shit」は、7月18日にTrash Casualからリリースされる彼らのセルフタイトルLPの最初のシングルで、2005年頃のブルックリンのサウンドと深く結びついています。
「お題は、2000年代初頭に出てきたような、あなた自身のユニークな声で何かを書くことだったんだけど、それは僕がすでにやっていることなんだ」とEllisは笑います。このシングルは、10年代半ばにThe StrokesやYeah Yeah Yeahsのギター主体の音楽を超え始めたダンスパンクの動きに焦点を当てており、そのインストゥルメンタルは!!!やThe Raptureを思い起こさせ、EllisのボーカルはThe BraveryのSam Endicottを彷彿とさせます。
「09年にニューヨークに引っ越す前は、DFAのディスコパンクの動きの末期を追いかけていたんだ」とEllisは振り返ります。「友達とよくバスで街に出て、The RaptureやTV on the Radioのライブを見に行ったから、この曲は自然に出てきたんだ。『City on Fire』に提出した2つのデモのうち、彼らはもう一方の――適切にも『City on Fire』と名付けられた――方を採用しました。
長年のファミリー・メンバーであるJayson GreenのDFAデビューは、クラシックなDFA12インチの復活でもある。
Jayはたくさんのバンドで歌ってきた。そう、たくさんの、どれも素晴らしい名前のバンドだ。Panthers、Violent Bullshit、Cheeseburger、そしておそらく最も有名なのは、伝説的なハードコアバンドOrchid（5月に再結成ライヴを発表したばかりだ）だろう。彼は常にスマートで陽気なフロントマンであり、枯れたジョークをすぐに口にするが、決して皮肉屋ではない。
Jayson Green and the Jerkとして自身のバンドを率いるようになった彼は、「Local Jerk」というクラシックなA面曲をリリースした。タイトなディスコ・ドラム、ビッグなクラップ、ネックを転がすようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカル。タイトなディスコ・ドラム、大きな手拍子、首が回るようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカルなど、文字通りボトルの音が聞こえる。
B面の「I Need Love」は、スローモーなエレクトロに彩られた、ナイトライフを風刺した非常に恐ろしく、滑稽な作品だ。
ダブリンを拠点にするRob Smithのエレクトロニック・プロジェクト、The Swedish Railway Orchestraの新作アルバム『Once Upon A Time』からのリード・シングル「Obelisco」が本日リリースされました。
『Once Upon A Time…』は、2022年の『Dance To The Drum Machine』と昨年の『Connotations EP』に続く、TSROとBlowtorch Recordsのコラボレーション第3弾。2023年を通してアイルランドとスペインの間でレコーディングとミックスが行われたこのアルバムは、エレクトロニック・アウトフィットの最も魅力的な作品である。
「このアルバムの制作には異常に長い時間がかかった。すべてを正しく表現したかったんだ。ダンス・パンク、サイケデリア、メロディックな詩、そして面白い歌詞が随所に散りばめられている。とても誇りに思っている」
2000年代のニューヨークにあったパンク・ファンク／コズミック・ディスコ・シーンは僕に大きな影響を与えていて、特にDFAがリリースしたあの時代の作品はどれも素晴らしいものだった。
クラブ・キッズのためのダンサブルさと、インディー・キッズのためのソングライティングをうまく両立させることがポイントだった。
