Trash Man – Moment of Bleakness EP

Trash Manは、ペンシルベニア州南東部のパンク好きのサックス奏者が、ポップマニアとしての内なる自分を受け入れ、曲の長さを気にせずに、生涯にわたる感情を曲に詰め込んだものです。マルチ・インストゥルメンタリストであり、Trash Manのリーダーであり、Sad BaxterのドラマーでもあるAlex Mojaverianは、高校時代にDIYバンドで腕を磨き、ハウスショーやVFW、その他ティーンエイジャーがうるさく演奏できる環境であればどこでも演奏していました。これらの経験が、砂糖を一気に摂取したときのような即効性と浄化作用を持つ、大音量で疾走感があり、感情的に混沌とした曲への愛を彼に植え付けました。彼の最新EP『Moment of Bleakness』は、忘れられないほどの哀愁を帯びたパワーポップに包まれた、パンクの効率性を極めた傑作です。これらの曲は、あなたが最近抱えている存在意義の危機について考えすぎる前に、その主張を明確にしてくれます。

典型的な曲構成への期待から、Trash Manプロジェクト全体が生まれました。アレックスは作曲プロセスについて次のように述べています。「メロディのフックや特定の歌詞が頭に浮かぶことがよくあります。20~30秒の曲の断片を少し組み立てますが、それ以上は進みません。壁にぶつかってしまい、それをどうやって肉付けして曲として成立するだけの長さにすればいいのか、他に方法がわかりません。」 典型的な曲の期待を自ら遠ざけ、パンクのルーツに目を向けることで、Trash Manの曲は、単純に、作りたいだけ長く(または短く)なっています。

ナッシュビル出身のSteven Pageの協力のもと、一から作った裏庭のスタジオでレコーディングされた『Moment of Bleakness』は、Trash Manの過去のiMacでのベッドルーム録音から音響的に飛躍した作品です。しかし、PageとMojaverianは2人とも新米の父親であり、テイクを何度も繰り返すような余裕はありませんでした。アレックスは次のように振り返ります。「私たちは本当に素早く作業を進めました。半分くらいの曲では、リファレンストラックを用意することなく、メトロノームに合わせて歌いながら、ドラムパートを最初に演奏したんです。」幼児が起きている深夜の時間帯に素早く作業を進めたことで、考え過ぎずに済んだのです。ハーモニーを大量に重ね、大きなギターサウンドを鳴らし、自分たちが感じた高揚感が、仕事をうまくやり遂げたことの証であることを知って、前に進むことができました。

音楽のカタルシスは、いくら強調してもし過ぎるということはありません。バンド名を「Trash Man」、アルバムタイトルを「Moment of Bleakness」と名付けた時点で、自己不信や不安という重荷を共有することを恐れないという姿勢が示されています。このアルバムに収録されたすべての曲が自伝的というわけではありませんが、どの曲も弱さと本物らしさの正当な爆発です。