Laurence Pike – The Undreamt​-​of Centre

私が初めて声楽をやろうと思ったのは何年も前のことです。ドラムとエレクトロニクスと合唱のためのレクイエム・ミサを作りたいという奇妙な考えがありました。それ以来、そのアイデアを実現する時が来たと感じるまで、ずっと心に残っていたのです。

なぜレクイエムなのですか？当初は、何百年も前から存在し、何度も再構築されてきた構造形式というアイデアが単純に気に入ったのです。最終的には、音楽に合わせた儀式です。儀式のプロセスと恍惚とした結果は、2019年のアルバム『Holy Spring』の制作で探求したものでした。レクイエムという宗教的な音楽構成を、レクイエムとは結びつかない言葉や音を使って、はるかに現代的なものに覆すことに興味を持ちました。また、私のエレクトロ・アコースティック・ドラムキットのパフォーマンスで聖歌隊のサウンドを探求するための準備された手段だと思いました。

2021年7月の義父の健康状態の悪化と死が、私にとってこのアイディアの背景となり、アルバムを義父の思い出に捧げました。私たちはまた、シドニーで長期のコヴィッド封鎖期間の真っただ中にいました。とても静かで、長く、物悲しい時期で、生から死への移り変わりをスローモーションで見ているようでした。これとパンデミック、そして私の故郷であるオーストラリアの明らかな環境崩壊（前作『Prophecy』に収録）の間に、すべての生命は絶え間ない状態の移行であり、創造的なアーティストの仕事とは、多くの点で、こうしたパターンに気づき、適応することなのだと思い始めました。そして可能であれば、経験を共有することを通して、前進する可能性の文脈と証拠を提供することです。

私は、人類は自然界から切り離されて存在しているという、長い間信じられてきた思い込みをより強く意識するようになりました。実際、私たちは自然の一部なのです。私の義父は農民であり、建設業者でもあった、実直なオーストラリア人でしたが、自然界を深く愛していました。義父の死後、私たち夫婦は義父が住んでいた地域で義父の存在を体験することになりました。それが海であれ、ブッシュであれ、ニュー・サウス・ウェールズ南岸の動物たちであれ、まるで彼のエッセンスが自然そのものに戻ったかのようでした。過去、現在、未来に同時に存在する自然界の声。

この声をとらえることは、この新しい音楽にとって不可欠なものとなりました。フィールド・レコーディングの微妙な使い方もありますが、私がここ数年、演奏と音楽の中で発展させようとしてきた自由という個人的な言語、つまり時間の拡張や余韻のようなものを確認することでもありました。

私は、ラテン語のミサ曲のテキストに固執することなく、聖歌隊を従わせることができるような物語構造やテキストを探し始めていました。ライナー・マリア・リルケの詩、特に古典ギリシャ神話のオルフェウスに着想を得た「オルフェウスへのソネット」を読み始めました。

オルフェウスはアポロンの息子で、あらゆる詩人や音楽家の中で最も偉大だと考えられていました。彼の最も有名な神話は、最愛の人エウリュディケの死にまつわるもので、オルフェウスは冥界に赴き、ハデスに彼女を生き返らせてくれるよう嘆願します。冥界の出口にたどり着いたとき、騙されたのではないかと不安になったオルフェウスは、彼女に会おうと振り返ると、彼女は永遠に消えてしまいました。

この神話（死、受容、人間の魂、普遍的な力を制御できないことへの反芻）と、私の最近の経験、そしてレクイエム（生から死、そしてその先への移行を示す音楽の儀式）のアイデアの間に、突然、考えが収束したように思えました。

The Undreamt-of Centre』は、オーストラリア出身のドラマー／作曲家／プロデューサー、Laurence Pikeによる4枚目のソロ・アルバム。

このアルバムは、モダン・クラシック音楽、日本の環境音楽、第四世界のエレクトロニクス、フリー・ジャズ、そしてエストニアの合唱の伝統を取り入れており、特にタリンを拠点とする作曲家トヌ・コルヴィッツの影響を受けています。パイクの幼なじみで作曲家のサム・リップマンが指揮するヴォックス・シドニー・フィルハーモニア合唱団との共同制作。