Fortunato Durutti Marinetti – Bitter Sweet, Sweet Bitter

Fortunato Durutti Marinetti（フォルトゥナート・ドゥルッティ・マリネッティ）は、大西洋の両岸で、そのバロック的で詩的なソングライティングのアプローチで知られていますが、最新作『Bitter Sweet, Sweet Bitter』をリリースします。これは、彼のこれまでの作品の中で最も壮大で、不条理であり、感情的に鋭い表現となっています。彼自身が「詩的ジャズロック」と呼ぶこのアルバムは、個人的なジョークでありながらも的確な表現であり、トロントを拠点とする（トリノ出身の）カンタウトーレ（イタリア語でシンガーソングライター）が、マキシマリスト的な優雅さ、金めっきされた悲しみ、そして叙情的な強さに満ちたアルバムを届けます。

アルバムタイトル『Bitter Sweet, Sweet Bitter』は、Anne Carson（アン・カーソン）の著書『Eros: The Bittersweet』にちなんでおり、翻訳の不可能性、欲望の核心にある矛盾、そして対立するものの間の流動的なスペクトラムといった、数々のアイデアを提起します。この二面性が、アルバムのテーマを彩っています。双頭の犬が描かれたカバーアートから、美とグロテスク、陶酔と恐怖の間を揺れ動く楽曲まで、そのデュアリティがアルバム全体を活気づけています。

前作『Eight Waves In Search Of An Ocean』が音のハイブリッド性を追求したのに対し、『Bitter Sweet, Sweet Bitter』はMarinettiの「過剰さ」への挑戦を示しています。ソングライティングを不条理な極限まで押し上げる意図で書かれたこのアルバムは、長いコーラスレスの楽曲が6/8拍子の中で渦巻き、言葉、ブラス、ストリングスの装飾が満載です。トロントの狭い屋根裏スタジオで、機敏な6人編成のバンドとライブレコーディングされ、多くがファーストテイクまたはセカンドテイクで録音された生々しい演奏に、細心の注意を払ったアレンジが重ねられています。

Annette Peacock（アネット・ピーコック）、Rickie Lee Jones（リッキー・リー・ジョーンズ）、Donald Byrd（ドナルド・バード）、Brigitte Fontaine（ブリジット・フォンテーヌ）、Fabrizio De André（ファブリツィオ・デ・アンドレ）といった異端児たちからインスピレーションを受け、Marinettiは自身の音楽が導くままに道を切り拓きます。Destroyer（デストロイヤー）やTindersticks（ティンダースティックス）の響きがここにはありますが、彼ならではの唯一無二のサウンドも存在します。彼自身が表現するように、「Maximally Graceful Funky Eloquence（最大限に優雅なファンキーな雄弁さ）」です。

『Bitter Sweet, Sweet Bitter』に収録された楽曲は、共感、エゴ、監視、精神的疲労、そして様々な形の妄想を伴う愛といったテーマに取り組んでいます。リードシングル「Full of Fire」は、映画『テルマ&ルイーズ』の伝統を受け継ぐ、恋愛の無謀さへの爆発的な賛歌でアルバムの幕を開けます。その他、「Beware」は苦しい時代への厳しい助言を与え、「Call Me the Author」はJoan Didion（ジョーン・ディディオン）をBrigitte Fontaine経由で参照し、「My Funeral」は厳粛なジャズ・ノワールに乗せた自らの弔辞を想像させます。インストゥルメンタル曲（「Theme I」と「Theme II」）は、バンドに伸び伸びと演奏する余地を与え、アルバムの音楽的活力を強調しています。

アルバムには、New Chance（「Beware」で共同ボーカル）やJay Arner（「Beware」でクラビネットを担当し、アルバム全体のミックスも担当）といった、入れ替わりの激しい豪華な面々が参加しています。Jay Arner（Energy Slimeのメンバーで、We Are Timeにも参加）はColussi（Marinettiの本名：Daniel Colussi）の長年の友人でありコラボレーターであり、今回の4度目のレコーディングコラボレーションにおいても深い理解をもたらし、『Bitter Sweet, Sweet Bitter』にシュールで輝かしい最終的な磨きをかけています。