Dal:um – Coexistence

韓国の音楽シーンで何か不思議なことが起きています。ソウルのコンサートホールやクラブ、そしてそれ以外の場所でも、熱狂的な音楽シーンが湧き上がっているのです。Dal:um（ダルム）のデュオは、時代を超えた伝統に探求心と現代化のエネルギーを持ち込んだ、新しい韓国音楽の最前線。
ハ・スヤンとファン・ヘヨンは、それぞれカヤグムとコムンゴという2種類の琴を得意とし、韓国古楽の正統派を学んで育ちました。しかし、2人の若い女性はすぐに落ち着きを失いました。Dal:umは21世紀のソウルのサウンドであり、伝統の境界線を引き伸ばし（時には壊し）、ユニークなものを創り出す場所。

Dal:umは「何かを追求し続ける」と訳され、これほどぴったりな名前はないでしょう。デビュー・アルバム『Similar and Different』（Tak:til/Glitterbeat、2021年）で幅広い賞賛を集め、世界ツアーを行ったスヤンとヘヨンは、セカンド・アルバム『Coexistence』でさらなる飛躍を遂げます。

Similar and Different』は、2人のミュージシャンが互いに押し合い引き合うサウンド。Coexistence』では、彼らはひとつになりました。互いにひとつになり、彼らを取り巻く広い世界とひとつになり、人生そのものとひとつになったのです。それは深く個人的な音楽ですが、2人を取り巻く人生を吸収し、平和、恐怖、ドラマ、そして最終的には希望を見出すという意味で個人的な音楽です。

『Coexistence』はCOVIDパンデミックの末期に誕生。ソウル都青少年伝統音楽アンサンブルのメンバーとして初めて出会った2人は、今回は全曲を自分たちで作曲しようと決意。ソウルの自然からインスピレーションを受け、またヨーロッパでのツアーでは、車での長い旅で、故郷とは驚くほど異なる自然の風景を旅しました。「パンデミックによって、身の回りのものが本当に貴重なものだと気づかされました。「書きながら、私たちは他の生き物とともに生きることの価値を考えました。私たちを取り巻く生命とどうすれば調和して共存できるのか？その思いを音楽に込めたかったんです」。

ソウルのA&Tive Studioでレコーディングしたスヤンとヘヨンは、音楽に余計な装飾を加えようとする誘惑に負けず、2つの楽器の間のダイナミックさに断固としてこだわりました。ガヤグムもコムンゴも、長方形の桐のブロックに弦を張ったもの。それぞれの弦は、楽器の長さに沿って異なる位置にある可動式の木製のブリッジの上でアーチを描いています。25弦のガヤゲウムは、一般的に2つの楽器のうち、よりメロディアスで叙情的で、うねるようなメロディーを繰り返し奏でます。ジオムンゴは、より騒々しいいとこ。6本の太い弦を竹の棒で叩くと、韓国音楽の特徴であるドスン、ドスンというスリリングな音が響きます。ヘヨンはまた、この楽器に弓で弦を切るという斬新なアプローチを持ち込み、音楽の最も激しい瞬間にスクラッチのようなノイズの波を作り出します。

オープニング・ナンバー「DOT」では、この2つの楽器の音を存分に聴くことができます。一種のマニフェストとも言えるこの曲は、モールス信号に命を吹き込んだような正確さと緊迫感を備えています。彼らの言葉を借りれば 私たちは、弦楽器の特徴的な音楽的モチーフである 「ドット 」に注目していました。ガヤグムとジオムンゴの両方における、この点のモチーフの拡大パターンは、ダルムの絶え間ない進歩を象徴しています」。
アルバムのさらに奥にある「Dodry」では、デュオの音楽的教養を生かし、韓国の朝鮮時代に王様の長寿を祈願するために使われた「Suyeonjangjigok」の要素を取り入れています。タイトルは、西洋音楽のリピート記号に似た韓国の伝統的な音楽形式である「ドドリー」に由来します。この曲でダルウムは、日々の積み重ねが私たち自身を形成していくことに思いを馳せます。弦楽器が持続音で鳴り響くこの曲は、その峻厳さの中に過激さがあり、ショパンのノクターンのような優雅さがあります。

『Coexistence』のもうひとつのナンバーは、イギリスのビジュアル・アーティスト、コーネリア・パーカーの作品からインスピレーションを得たもので、彼女は正反対のものと変容に魅せられ、蛇の毒とその解毒剤を黒と白のインクで混ぜ合わせました。トラック「Poison and Antidote」でのガヤギウムとジオムンゴの相互作用は、2人のミュージシャンが互いに引っ掻き合っているように見え、やがて一緒になって蠢く蛇そのものを表現しています。南アフリカのダイバーを追ったテレビ・ドキュメンタリー『My Octopus Teacher』（Pippa Ehrlich & James Reed、2020年）に呼応して書かれたエンディング・トラックも、同様に喚起的。In the Deep」は、デュオが「美しくも獰猛な」水中生態系と表現するものを反映したもので、探究心旺盛な弦楽器が、自然の中での人類の居場所を問いかけます。

海のように、このアルバムは波打つ半透明のパターンで地平線まで広がっています。このデュオの共生的なつながりと楽器演奏の達人ぶりは、素晴らしくもあり、妙に安心させられるものでもあります。さらに深く潜れば、このアルバムは美しくも激しい生態系を持っていることに気づくはず。すべての生命がここにあります。近くて遠いもの。古いものと新しいもの。恐怖。希望。すべてが…共存しています。