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Flying Horseman、5年間の沈黙を破り7thアルバム『Anaesthesia』で帰還！

Flying Horsemanは、催眠的な「Engines」に続き、ニューアルバムのよりダークで物憂げな側面を明らかにするアルバム・タイトル曲「Anaesthesia」をリリースしました。この曲は、憂鬱、孤独、孤立、そして運命論とシニシズムが忍び寄る影についての、ブルージーで皮肉な楽曲です。

「Anaesthesia」は、繋がりへの深い欲求、そして誤ったものへと繋がってしまうこと、さらに、何らかの権威に服従することとその代償について歌われています。暗闇の中に差し込む光が、破滅へと導く様を描写しています。

この曲は、ゆっくりと燃え上がる呪文のように、幾重にも重なり、強烈で、心に残ります。リスナーを音と意味の酩酊した靄の中に漂わせるでしょう。

アントワープでJoris Caluwaerts（.STUFF）によってレコーディングされ、Yves De Meyによってミックスされたこの曲は、生の感情と不気味な美しさを緻密なディテールで捉えています。

「Anaesthesia」は慰めを与えるために存在するのではなく、むしろ問いかけます。安易な答えを装うことなく大きな問いを投げかける曲であり、最後の音が消えた後も長く心に残る静かな嵐のようです。

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Flying Horseman – Engines

Flying Horsemanが5年間の沈黙を破り、新しいラインナップで再び翼を広げます。彼らの新しいアルバム『Anaesthesia』からの最初のシングル「Engines」は、知的なロックンロール、ミスティーサイケデリア、そしてコズミックフォークが融合した緊急で情熱的な作品です。

「Engines」は抑圧についての発熱した夢のような曲で、暗い力に支配された世界で迷子になり、孤独を何度も突きつけられるという内容。しかし実際には私たちは皆つながっています。冷たい環境の中で燃えるような愛が必要であり、愛することが反逆であり、抵抗であるというメッセージが込められています。

Flying Horsemanの核はBert Dockxが務めていますが、バンドのラインナップは進化しました。新しいリズムセクションとして、ドラマーLouis Evrard（Pruillip、Ottla、Grid Ravage）とベーシストMaximilian Dobbertin（Calicos、Frankie Fame）が参加し、彼ら独自のグルーヴ、直感、感性、魂が加わっています。Alfredo BravoとMattias Créはバンドの音楽的DNAを形作る重要な役割を長年果たしてきましたが、その影響は今も感じられます。そして、Flying Horsemanは引き続きLoesjeとMartha Maieuの情熱的なプロジェクトとしても存在しており、彼らの声とシンセがDockxの地に足のついた歌声や激しいギターの演奏と対照的に響きます。

『Anaesthesia』はJoris Caluwaertsによって録音され、Yves De Meyによってミックスされました。このアルバムとシングル「Engines」は、暗い時代における輝く光としてリスナーを魅了する旅の始まりを告げています。

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Aäron Koch – Tired

Aäron Kochのデビューシングル『Tired』は、Unday Recordsからリリースされました。この曲は、静かな告白やメロディーに包まれた助けを求める呼びかけのように、深い意味を持った暖かくゆったりとしたインディーポップトラックとして始まります。

Kochは、長い間Calicosのメンバーとして活動していましたが、今では自身の光を浴びることができるようになり、素晴らしいバンドを周りに集めています。彼らのサウンドは、インディーロックとアメリカーナを橋渡しし、The Veils、My Morning Jacket、Strand of Oaksのようなアーティストを思い起こさせます。

Kochは常に音楽家でしたが、ソングライターやフロントマンとしての自己像は持っていませんでした。彼が自分の声を見つけるための長い過程は、混乱を伴うものでした。彼はQueens of the Stone Ageのように聞こえると思っていましたが、現れたのはより内省的で深みのあるオルタナティブポップでした。

Aäron Kochは、2024年のHumo’s Rock Rallyのファイナリストとして波を起こし、完売したAncienne BelgiqueでBelle & Sebastianをサポートし、2025年秋にデビューアルバムを準備中です。しかしまず、『Tired』が3月7日にリリースされます。これは、アーティストが脆弱であることを恐れずにいる初めての一瞥です。

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Ivy Falls – Free Ride

Ivy Fallsのシングル「Free Ride」は、彼女のデビューアルバムのリリースから1年後に発表されました。この曲は、彼女の特徴であるメランコリックなサウンドに新たな自信とエネルギーを加えたもので、特権の微妙な形、つまりシンプルさを経験する幸運や見過ごされがちな瞬間について探求しています。鮮やかなイメージを通じて、「Free Ride」はコントロールを手放し、視点を変え、重要なことを認識することの大切さを反映しています。

このトラックは、Ivy Fallsの以前の作品と同様に内省的なトーンを維持しながらも、新たな明確さと自信を導入しています。「Free Ride」は、彼女のサウンドの進化を示し、新たな大胆さが特徴です。この曲には、バンドメンバーのSimon Raman（Steiger）によるドラム、Anton De Boesによるシンセとアコースティックギター、Trui Amerlinck（Tsar B）によるベースが加わっています。また、Bram Vanparys（The Bony King of Nowhere）もエレキギターで参加しています。トラックは、Frederik Segers（Black Flower、Fulco、Stadt、The Germans）によってBoma Studioで録音され、Koen Gisen（The Bony King of Nowhere、Naïma Joris、Flying Horseman）によってミックスされました。

「Free Ride」で、Ivy Fallsはリスナーに人生の最もシンプルな瞬間の美しさを楽しむように誘います。それは当然のことではなく、一時的な幸運として捉えることが重要です。特に不確かな時代にあっては、平和と明確さを見つける能力自体が全員に与えられるものではないということを思い出させてくれます。だからこそ、見つけたときには両手でそれをつかみ、持っている間はそれを大切にすることが大事です。

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Ivy Falls、新曲「Blue」とデビュー・アルバムを発表

「Blue」は、Ivy Fallsのデビュー・アルバムの3曲目。The Bony King of Nowhereによる美しいギターとピアノのアレンジが特徴。切ないインディー・フォークでありながら、2コーラス目以降に希望の兆しが見える曲。これは青春の歌で、次の行動を決める時が来たと実感する曲。夢をつかむこと、自分を苦しめるものを取り除くこと。Fienの声と歌詞がリードをとり、ドラム、クラリネット、ピアノ、ギターがとても健全でメランコリックなサウンドトラックに仕上げています。

デビュー・アルバム『Sense & Nonsense』の芸術的アプローチと意味は、彼女の人生と未来へのアプローチと多くの点で一致しています。このアルバムは、ゴールデン・イヤーの概念など、私たちの社会における堅苦しい概念を再定義することに重点を置いています。何が、いつ、人生で最も重要で、最も幸せで、最も生きている瞬間なのか？外向的な人の優越性、物質主義、有害なポジティブさといった概念は、いくつか触れられているトピックです。苛立ちに満ちた嘆きではなく、大切なもの、人生そのものの美しさの核心への美しい頌歌。インナーチャイルドを見つけ、時代を超えた深い感情を経験できること。

音楽的には、FienはBram Vanparys（The Bony King of Nowhere）とプロデューサーとして仕事をすることで、ようやく彼女の真のマッチングを見つけました。小さな音楽的アイデアのひとつひとつが成長するスペースがあるような、比喩的な部屋を作ること。

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Ivy Falls – “Strange Way”

“Strange Way” はIvy Fallsのデビュー・アルバムからの2曲目だ。この曲もまた、よりインディー・フォーク・サウンドへのシフトを示しており、Fienが注目すべきソングライターであることを示している。The Bony King of NowhereのBram Vanparysの特徴がサウンドに顕著に表れており、Fienのソングライティング、声、ギターとの組み合わせが非常に魅力的だ。この曲はアルバムの中で最も印象的な曲のひとつであり、ヴァンパリスにこのアルバムのプロデュースを依頼する決め手となった曲でもある。Strange Way」は、やや暗い時期を過ごした後の重要な洞察について歌っている。傷を癒すには多くの時間が必要なこともあるということを実感する。この曲はシンプルなインストゥルメンテーションによって、心に染み入る最高の機会を与えている。Sufjan Stevens、Feist、Nick Drakeにインスパイアされたこの曲は、「Ivy Falls」とは何かを最も純粋な形で示している。

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BLUAI – “My Kinda Woman”

BLUAIが力強いニュー・シングルを携えて帰ってきました。ファーストEP『Junkyard』からわずか1年後、バンドはインディーズレーベルUnday Recordsから2024年春にリリース予定の待望のデビューアルバムを発表。彼らの音楽は、スムースなインディー・ポップ、インディー・フォーク、エッジの効いた90年代ギターの間を浮遊し、失恋、ドライブ旅行、別れ、そして何気ない片思いの希望に満ちたメランコリーに浸っています。

“My Kinda Woman” は、ファースト・シングル”In Over My Head”に続き、デビュー・アルバムへの道のりを示す曲。”My Kinda Woman” のインスピレーションは、キャサリン自身の批判的な自己認識に対する不満から生まれたもの。否定的な自己イメージを持つ若い女性に共通する葛藤を認識した彼女は、こうした自称「欠点」を認めるだけでなく称賛するような曲を作ることを目指したのです。

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Porcelain id – “Adam Coming Home”

Porcelain idは、2020年からユニークな楽曲を発表しているHubert Tuyishimeのソロ名義。近年、ベルギーのシーンで有望な才能の一人として頭角を現し、有名なサウンドトラック・コンペティションで優勝、ライブで確固たる評判を築き、全国紙De Morgenから「新しい時代のフォーク・シンガー」と称されました。2月16日にUnday Recordsからリリースされる衝撃的なデビュー・アルバム「Bibi:1」で、Porcelain idは、フォーマットからかけ離れた、自分たちだけの場所を征服しようとしているようです。

“Adam Coming Home” は、Youniss Ahamadがプロデュースしたデビュー・アルバムからの2曲目。このアルバムは、抽象化、実験、エレクトロニクスにより傾いていますが、決して切り離された感じはなく、依然としてPorcelain idの中核を成しています。

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Het Zesde Metaal – “Het Langste Jaar”

The Longest Year」は、Het Zesde Metaalの同名6枚目のフルアルバムからのファーストシングル。シンガーのWannes Cappelleが家族の命日を記念して書いた曲。ミュージシャンのTom Pintensが不治の病を患っていたため、意図せず、他のバンドメンバーが彼の葬儀で演奏できる最もふさわしい曲にもなりました。プロデューサーであるピンテンスがスタジオで自ら録音したピアノ・パートを、自動演奏ピアノが忠実に再現。

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Porcelain id – “Man Down!”

「Nick Cave and the Bad SeedsとKanye WestのYeezusの間に位置するものを作りたい」。これは、Porcelain idがプロデューサーのYouniss Ahamadにデビュー・アルバムの共同制作を依頼する際に使った伝説的な呼びかけ文句。

彼らは、ユーニスの自宅スタジオで『Bibi:1』の青写真を一緒に描いたのです。振り返ることなく、一曲一曲。スタジオでは、曲はより高いレベルに引き上げられました。2人は才能ある友人や若いミュージシャンをスタジオに招き、パートを追加。その結果、Porcelain idとYounissの究極の共生のようなサウンドが完成。壊れやすいが荒々しい。ポップだが破壊的。時に挑戦的。そしてまた歓迎。時にダンサブル。

ファーストシングルの”Man Down”は、アントワープで繰り返される溺死という悲劇にインスパイアされたもので、まるで街を散策しているような悩ましいサウンド。不気味だが誇らしげなホーン・セクションが破竹の勢いで疾走。

Porcelain idことルワンダ出身のHubert Tuyishimeは、近年ベルギーのシーンで有望な才能の一人として頭角を現し、有名なSound Trackコンペティションで優勝、ライブで確固たる評判を築き、全国紙De Morgenに「新しい時代のフォーク・シンガー」と呼ばれました。24年2月にリリースされるこのユニークで破砕的なデビュー・アルバムで、ポーセリン・イドは、フォーマットからかけ離れた、独自の場所を征服するようです。

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