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DIYシーンの最前線！Honor Choirの最新EP『Modes of Transport』が提示する、2000年代エモの再解釈と中毒性

オクラホマシティのインディー・シーンを牽引する Honor Choir が、2026年のニューEP『Modes of Transport』より、「Satellite Receiver」のオフィシャル・ミュージックビデオを公開しました。彼らは Blink-182 由来のアンセム的なポップ・パンクを基盤に、2000年代初頭のエモやポスト・ハードコア、さらには New Order に代表される80年代ニュー・ウェーブの要素を融合させ、現代のDIYミュージックにおいて独自の地位を築いています。

収録曲「Satellite Receiver」は、荒々しいギターリフからアコースティック・ギターやピアノへと劇的に展開する構成が特徴的で、バンドの幅広い表現力を象徴しています。歌詞では、「再び自由になりたい」という切実な願いや、強がり（ブラバド）の裏に隠された「自分は大丈夫だ」という嘘、そして痛みを受け入れることで得られる再生への意志が描かれています。苦痛すらも価値あるものとして肯定しようとする、痛切で情熱的なメッセージが込められています。

本作を含め、EP『Modes of Transport』に収録された楽曲群は、多様な影響源を驚くほど一貫性のあるサウンドにまとめ上げています。EPの最後を飾る5分間の大作「Envelope」が New Order の名盤『Republic』を彷彿とさせる一方で、どの楽曲にも一度聴いたら忘れられないキャッチーなサビが配されており、バンドの卓越したメロディセンスと構築美が際立つ作品となっています。

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ハイパーポップの旗手stripmallravestarrr、2ndアルバム『halo』始動。切ない別れを綴る新曲「2much」公開。高速レイヴ・ビートと純粋な感情が交錯する、究極のダンス体験。

フロリダ出身のシンガー Beth Nutter とプロデューサー Jesse Innie によるエレクトロ・ポップ・デュオ、stripmallravestarrr が、待望の2ndアルバム『halo』から最新シングル「2much」のミュージックビデオを公開しました。本作は Sunday Drive Records 移籍後初のアルバムであり、2022年の結成以来、驚異的なスピードで進化を続けてきた彼らの現在地を示す重要作です。

アルバム『halo』では、彼らのルーツであるマキシマリストなハイパーポップやレイヴ直系のサウンドを極限まで突き詰めつつ、より深い感情表現とメロディの美しさを追求しています。先行シングル「2much」に象徴されるように、歌詞では「離れていく大切な人への未練」や「新しい街で自分を忘れてしまうことへの不安」といった切実な痛みを綴りながらも、サウンドは多幸感あふれる高速ビートで駆け抜けます。

この「メランコリックな感情」と「煌びやかな高エネルギーなサウンド」の対比こそが本作の真骨頂です。どんなに感情的なテーマであっても、アルバムの心拍数が下がることはありません。聴く者をダンスへと駆り立てる圧倒的な躍動感と、胸を締め付けるような純粋な響きを併せ持った本作は、stripmallravestarrr というユニットが最も完成された形に到達したことを証明しています。

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Still – “Disarray”

セントルイスを拠点に活動するシューゲイザー・バンド、Stillが新曲「Disarray」をリリースしました。2020年に Michael Hoeltge、Ben Koeing、David Shanle、Chris Wright の4人によって結成された彼らは、アメリカ中西部から瑞々しいサウンドを発信し続けています。

本作「Disarray」においても、シューゲイザー特有の重厚なギターレイヤーと、繊細なメロディが織りなす彼ららしいスタイルが健在です。結成以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼らにとって、このシングルはバンドの音楽的な進化と現在の勢いを象徴する重要な一曲となっています。

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stripmallravestarrr – “sun catcher”

フロリダ州ノースローダーデールを拠点とするアーティスト stripmallravestarrr が、ニューシングル「sun catcher」をリリースしました。この楽曲の歌詞は、弱さと失望を伴う一方的な関係からの脱却を描いています。「I waited weeks still feeling so weak for you」（何週間も待ったのに、まだあなたのせいで弱っている）というフレーズから始まり、相手が自分に同じ感情を抱いていたのかどうか、そして二度と戻らない強さを見つけることへの願望を表現しています。

歌詞の核となるのは、相手の無関心さによって自己が矮小化される感情です。「Only you make me feel this small / I wonder if you cared at all」（あなただけが私をこんなに小さく感じさせる / あなたは少しでも気にかけていたのだろうか）というリフレインは、その痛みを強調しています。特に「I think for you this might be practice / I’m an audition and you’re an actress」（あなたにとってこれは練習かもしれない / 私はオーディションであなたは女優）というフレーズは、関係性が相手にとって真剣なものではなかったという苦しい認識を表現しています。しかし、この曲は最終的に「Cause this time I’m strong enough」（だって今度は私は十分強いから）と宣言し、別れと自己肯定へと向かう姿勢を示しています。

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Feverchild – “Another January”

ゲントのコレクティブであるエモロックバンド Feverchild は、90年代のサウンドを深く取り入れています。このバンドには、同じく90年代サウンドを得意とする Teen Creeps のメンバーである Joram De Bock が参加しています。Feverchild はこれまでに2枚のEPをリリースし、2度のヨーロッパツアーを成功させています。

しかし、2026年が彼らにとって大きな年となるでしょう。Gilles Demolder と共にレコーディングされた待望のファーストLP『Center Of The Earth』が、アメリカのレーベル Sunday Drive Records（Stovepipe のリリースも手掛けている）からリリースされる予定です。彼らのエモサウンドは、Sunny Day Real Estate の影響を強く感じさせながらも、Chokebore の要素も同程度に含んでおり、Touch And Go、Dischord、Sub Pop といったレーベルからリリースされてもおかしくない、アメリカ的なメランコリーを特徴としています。この「あえて流行に乗らない」スタイルが、今回のシングル、そして続くLPの強みとなっています。

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16 Underground – “Without A Trace”

シューゲイズバンド、16 Undergroundが、最新シングル「Without A Trace」の公式ミュージックビデオを公開しました。この楽曲は16 Underground自身によって書かれ、photographic memoryがプロデュースとミックスを担当、kern haugがマスタリングを手掛けています。ミュージックビデオはDavid Bishopが編集および監督を務めました。

楽曲「Without A Trace」の歌詞は、喪失の痛みと記憶の曖昧さを表現しています。「words wrap around / conflicting the memories of you（言葉が絡みつき／あなたの記憶を混乱させる）」というフレーズは、大切な人に関する記憶が薄れていく様子を描写しています。サビでは、「it all went away / without a trace（すべてが消え去った／跡形もなく）」と、かつて残された感情を取り戻したいという切望と共に、感情や記憶が完全に失われた虚無感が表現されています。

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ポスト・ハードコアバンド Squint、リフと根性が凝縮された新作EP『Drag』をハイペースでリリース！先行MV「Overslept」公開で示す、よりストレートかつダイナミックな新境地

ポスト・ハードコアバンドのSquintが、2025年リリースのEP『Drag』から、収録曲「Overslept」の公式ミュージックビデオを公開しました。前作LP『Big Hand』からわずか1年というハイペースで届けられたこの6曲入りEPは、根性（grit）とリフが凝縮された作品です。レコーディングは、パンク／ハードコア・プロデューサーのAndy Nelson（Bricktop Recording）と共に行われ、バンドのこれまでで最もストレートでありながらダイナミックな側面を捉えています。

EP『Drag』は、デビューEP『Feel It』へのオマージュである「Squintro Pt. 2」で始まり、すぐに「Green Grass」へと移行し、ドライビングなポスト・ハードコア・トラックがリズミカルなオルタナティブ・ロック風のアンセムへと展開します。この速さと緩急のバランスが『Drag』を特徴づけており、速く、緊急性を帯びたソングライティングに、間（ま）やシンガロングの余地を残すダイナミクスが重ねられています。Squintは今作で自信と鋭さを増しており、多様なムードとスタイルを自在に行き来しながらも、常に「Squintらしい」サウンドを保っています。

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Love Cry – Sink the Ship

「Sink the Ship」は、ニューヨークのインディーバンドがSunday Drive Recordsからリリースした新曲です。この曲は、人間関係における失望と変化への渇望を歌っています。

歌詞は、表面的には理解できないもどかしさと、他人の期待に応えようとする苦悩を描いています。特に「Decorated imitators（飾り立てられた模倣者）」というフレーズは、本来の自分ではない姿を演じることへの葛藤を表現しています。サビの「Did you want to know if I’ve been planting bombs? Planning to sink the ship（私が爆弾を仕掛けていたか知りたかった？船を沈める計画を立てていたのか）」という部分は、現状を破壊し、新しい人生を始めたいという強い願望を示唆しています。

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Grief Mop、感情の葛藤を表現した渾身のデビュー作：無力感と恐怖を叫ぶヴォーカルが、ポストロックやシューゲイザーを融合させ、鮮明な情景を描く

Grief Mopが、2025年リリースのデビューアルバム『I Want to Pull the Sleep From Your Eyes』から、公式オーディオトラック「Strange World」を公開しました。この曲は、アルバムタイトルの喚起するイメージをさらに広げ、その暗く不気味な世界観を描き出しています。バンドは、Mock Orange、Hum、The Appleseed Cast、My Bloody Valentineといったエモ、ポストロック、シューゲイザーの幅広いバンドから影響を受けています。

「Strange World」の歌詞は、現実と非現実が混在する奇妙な世界を描写しています。「It’s a strange world, isn’t it?」（奇妙な世界だろ？）という問いかけから始まり、銀のスプーンに映る黒い点や、まるでストローのように固く結びついた関係性が描かれています。ヴォーカルのLacyは、曲のクライマックスで「土の中を転がり…ただ横たわっているのが一番いいのかも」と叫び、手放すことの恐怖と、無力さを受け入れる感覚を表現しています。

このアルバムは、リンチの映画のような、漂白剤で覆われた顔を夢見るオープニング曲「I Prefer to Be Nobody」に始まり、それぞれの曲が鮮明な場面を描き出します。耳障りなドラムンベースと溶け合うギターのメロディーが幾重にも重なり、型破りでありながらも焦点を絞ったデビューアルバムとなっています。

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stripmallravestarrr – november

アーティスト stripmallravestarrrは、ニューシングル 「november」をリリースしました。

「november」は、失われた人間関係の痛みをテーマにした楽曲です。歌詞には、別れの後の呼吸の苦しさや、相手を失った現実への戸惑いが描かれています。また、フラッシュライトが瞬く中で繰り広げられる口論の情景が描写されており、感情的な葛藤を表現しています。

この曲は Jesse Inmanがプロデュースと作詞を担当し、Bethany Nutterが作詞とボーカルを務めています。ミックスとマスタリングは Salem Vexが手掛けました。

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