ニューヨークを拠点に活動し、中西部をルーツに持つシンガーソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーである Adelyn Strei が、Mtn Laurel Recording Co. からニューシングル「Onto the Ground」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルに縛られず、メロディックな直感とテクスチャを活かしたアプローチを特徴としており、ブルックリンやミネアポリス、オー・クレアでのコラボレーションやツアーアーティストとしての活動を通じて磨かれてきました。
楽曲の歌詞は、激しい風の中では驚く場所がないという切迫した状況から始まり、抵抗するのではなく、むしろ自分を運び去ってほしいという願望を表現しています。サビの「Onto the ground」は、何らかの重さや秘密（「カプセルに閉じ込めた彼」）を保持し続ける苦痛と、それらを解放したいという衝動を示唆しています。最後の詩では、新しい地平線にある星に手を伸ばそうとするものの、手が空気をすり抜けてしまう瞬間にこそ「自由」を見出すという、手放すことによる解放のテーマが示されています。
北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。
最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。
クイーンズを拠点とするシンガーソングライター Hannah Pruzinsky（ハンナ・プルジンスキー）、別名 h. pruz が、2024年のデビューアルバム『No Glory』に続くニューアルバム『Red sky at morning』を来月リリースします。本日公開された新シングル「Krista」には、Pruzinskyが従姉妹の Molly Schenkenberger と共に子供時代に制作した自作のホラーYouTubeシリーズの映像を使用したミュージックビデオが添えられています。
新曲「Krista」では、「物事は見た目通りではない」というテーマが探求されています。穏やかなアコースティックトラックの中、Pruzinskyのボーカルは、透き通るような歌声とテープに録音された囁きを切り替えます。これは、まるで真昼に幽霊を見つけたかのように、二つの現実が衝突しているかのようです。「ポーチで叫ぶ女性」が実は「木」であるというシーンについて、Pruzinskyは「もう少し立ち止まって、それが女性ではなく木だと気づき始めた。でも、まだその叫びを感じることができた。それは何かがまだ叫んでいるということだろうか？」と静かに語ります。また、アルバムのコンパニオン作品として、Pruzinskyが執筆し Jono Currier がイラストを手がけた、44ページの「A Sailor’s Warning」というRPGブックも発表されました。これは「自分で選択する冒険」形式の冊子で、アルバムのテーマである「彷徨う旅人が、内なる葛藤と外界の混乱に遭遇する長い旅路」を表現しています。
スペイン生まれで現在クイーンズを拠点に活動する独学のギタリスト兼シンガーソングライター、Marem Ladsonが、新たな音楽の旅としてMtn Laurel Recording Co.との契約を発表しました。2017年のデビューアルバム以来、EPやシングルをリリースし、Helado NegroやSquirrel Flowerといったアーティストとのツアーを通じて実力をつけてきたLadsonは、今後、同レーベルのベッドルーム・ポップ・アーティストたちと共に活動していきます。
レーベル契約と同時にリリースされた新シングル「Cavity」は、Nick Hakim、Will Graefe、Nuria Graham、Jeremy Gustinからなるフル・バックバンドをフィーチャーしています。この曲は、元ツアーメイトであるSquirrel Flowerの壮大なバラードを、より素朴な（rural）視点から捉え直したような雰囲気を持っています。Ladsonが「一度も虫歯になったことがない」という謙虚な自慢で始まるこの曲は、徐々に感情が湧き上がっていきます。彼女はこの曲について、「答えのないことがあるという事実に降伏している」と語り、「長すぎる沈黙や、持つべきでなかった恥や重荷を手放し、怒り、混乱、悲しみ、そしてレジリエンス（回復力）に形を与え、自分の物語を取り戻すこと」をテーマにしていると説明しました。
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターh. pruzことHannah Pruzinskyが、新作アルバム『Red sky at morning』をリリースします。このアルバムは、昨年発表されたデビュー作『No Glory』に続く作品です。
新作は、Told SlantやFloristのFelix Walworthと共同でプロデュースされました。タイトルは、新約聖書にも引用されている2000年以上前のことわざに由来しています。プレスリリースによると、このアルバムは「嵐の後の静けさ、それが示すかもしれない未来、そして掘り起こされるかもしれない過去」と向き合う作品となっています。
先行シングル「Arrival」は、指弾きのギターアルペジオが徐々にクレッシェンドしていく、軽やかでたゆたうような楽曲です。プルジンスキーの歌声が「約束は家から始まる／ドアに板を打ち付ければ、楽園は見つかる／僕たちが諦める瞬間はない／たどり着くことは確実、しばらく留まることも確実」と歌い上げます。
プルジンスキーは、この曲について「特に自分自身との関係において、合理性や期待の淵を越えることがどんな感じなのかを探求するのが好きです。執着の脈が溢れ出したらどうなるのか？もしかしたら、そうなる運命だったのかもしれない。家庭生活の安定によって、ある意味停滞している時期を経験し、内面が少し荒れてしまったんです」と語っています。
「Arrival」のミュージックビデオは、V. HaddadとFloristのEmily Spragueが制作しました。
オーストラリア・メルボルンを拠点に活動するシンガーソングライター、Alycia Lang（アリシア・ラング）が、ニューシングル「Summer」をリリースしました。
「Summer」は、温かみのあるアコースティックギターの音色と、彼女の繊細でドリーミーな歌声が印象的な楽曲です。夏の穏やかな日差しや、過ぎ去っていく季節の匂い、そしてそれに伴う内省的な感情を、まるで目の前に情景が浮かび上がるように丁寧に描いています。
ニューヨーク出身で現在はフランスのブルターニュを拠点に活動するシンガーソングライター、Aïda Mekonnen Cabyが、ソロデビューシングル「The Glow」を7月16日にリリースしました。この息をのむような美しさを持つ楽曲は、Mtn Laurel Recording Co.より8月29日にリリースされるデビューソロアルバム『Mais Uma』からのリードシングルとなります。
「The Glow」は、ギターの渦が耳を包み込み、優雅なピアノの音が遠くまで響き渡り、Cabyの飾り気のないボーカルがマイクに息を吹きかけるように届く、豊かで優しく魅惑的なインディーフォークの夢想曲です。それは、純粋な瞬間が肌に当たる日光のように記憶に焼き付くような感覚、つまり「存在」「発見」「降伏」のサウンドです。この楽曲は、単に愛を振り返るだけでなく、愛そのものを体現し、リスナーを心を高揚させるような親密さで包み込み、最後の音が消えた後も長く余韻を残します。
Cabyは、この曲がアルバムのために書いた最初の曲の一つであり、最初にレコーディングした曲でもあるとAtwood Magazineに語っています。「これは私が一人でやるかもしれないといつも思っていたことでした。なぜなら、私の人生の転換点をマークするようなものだったからです。出会って間もない頃、パートナーと二人でアイスランドを旅したことについて書きました。歌詞とインストゥルメンタルが、私たちが立ち寄った峡谷で感じた気持ちのように聞こえるように努めました。その峡谷の名前が、この曲でうまく発音できない繰り返しの部分なんです：Fjaðrárgljúfur」。
その言葉、Fjaðrárgljúfurは、振り払えない記憶のように、曲のコーラスを漂い、アンカーでありリフレインとなっています。「I feel the glow, your neon soul / It makes me whole, when I get low」とCabyは繊細かつ丁寧に歌い上げます。ここには静かに心を奪われるような脆弱さがあり、彼女は感動させようとするのではなく、私たちをその瞬間に招き入れているのです。
自身の名前でのリリースは今回が初めてですが、Cabyは音楽の世界ではベテランです。以前はバンドForever HoneyやWork Wifeで活動しており、後者を通じて、彼女のアルバムをプロデュースし、最近Atwoodで素晴らしいEP『Inertia』が特集されたブルックリンのインディーデュオTOLEDOと出会いました。『Mais Uma』で、Cabyは初めてソロアーティストとしてスポットライトを浴び、バンドでのダイナミクスから、完全に彼女自身のものとなる、日記のような、優しくシネマティックなサウンドへと移行します。
ソロシングル「The Glow」は、Cabyの魂を揺さぶるフォーク調のサウンドだけでなく、彼女の芽生えつつある芸術性の核にある、心温まるストーリーテリングと感情的な痕跡をも紹介しています。
ニューヨークを拠点とするバンドSister.が、ニューアルバム『Two Birds』を発表し、そのタイトル曲をリリースしました。
この待望のアルバムは、2023年にリリースされたデビューアルバム『Abundance』に続くもので、Sister.自身がプロデュースを手掛け、さらにTold SlantとFloristのFelix Walworthがドラム、シンセ、追加プロデュースで参加しています。
Remember Sportsのヴォーカリスト、Carmen Perryがデビューアルバム「Eyes Like a Mirror」を発表しました。LPはMtn Laurel Recording Co.より6月6日にリリース予定で、このニュースと共に新曲「Readjust」も公開されました。
結成から10年を経てリリースされた「Readjust」は、Perryがフィラデルフィアに移住してからの道のりを映し出す鏡のようです。彼女の歌詞は彷徨い、問いかけ、何度も不安げですが、それを歌う声には、ゆっくりとした時の流れの中でしか得られない成熟した自信が宿っています。それは古い歌であり、気楽に弾き語れるような、古いフォトアルバムを見ながら口笛を吹きたくなるような懐かしいメロディーです。エコーのかかったギターのフレーズと壮大なブレイクダウンで飾られた「Readjust」は、若々しいナイーブさではなく、成長の過程における回顧として、満たされ、気ままな印象を与えます。
Perryはこの曲について、「『Readjust』は、約10年前に初めてフィラデルフィアに引っ越した時、人生で何をしたいのか全く分からなかったけれど、何でも試してみたかった時に書きました。今聴くと、若くて目標がなかったけれど、どんなにひどく失敗しても、人生の断片は必ず収まるだろうという自信を持っていた頃のことを思い出します」と語っています。
Perry自身と、Michael Cormier-O’Leary（Friendship、Hour）、オーディオエンジニアのLucas Knapp（Friendship、Hour、Florry）がプロデュースした「Eyes Like a Mirror」は、人生の無限の可能性への献身であり、過去の冒険を祝福しながら、まだ来ぬすべての冒険に意欲的です。Perryは、Remember SportsのバンドメイトであるCatherine DwyerとJack Washburn、2nd GradeのPeter Gill、FriendshipのJon Samuels、BoosegumpsのHeeyoon Wonなど、幅広い友人やコラボレーターを迎え、この機会を記念しています。Perryはこのレコードについて、「Eyes Like a Mirrorは、成長し、最も愛する人々の目を通して自分が何者であるかを学ぶことについてのアルバムです」と詳しく語りました。
ニューヨークを拠点とするアーティスト、Ceci SturmanとHannah Pruzinsky（別名h. pruz）が2023年に実現させた二つの重要なコラボレーションのうち、二つ目がSister.です。彼女たちのデビューアルバム『Abundance』は、二人が地元のDIY音楽ジン『GUNK』を立ち上げたわずか数ヶ月後にリリースされました。ジンは現在も精力的に活動を続けていますが、昨年6月にリリースされたシングル「Colorado」は、Sister.（ギタリストのJames Chrismanが加わっています）が単発のプロジェクトではないことを示しました。そして本日、親密な友情についての広がりがありながらも抑制された瞑想である新シングル「Blood in the Vines」がリリースされます。トラックの6分間で何度か沸騰寸前まで煮詰まるような、穏やかなロッカーチューンは、友人からルームメイトへ、ルームメイトから友人へと変化する関係、そして共有生活空間が意味のある関係を危うくする可能性のあるあらゆるシナリオを乗り越える繊細さを模倣しています。
「『Blood in the Vines』は、若く混乱した友情、互いを観察し、葛藤、欲望、類似性、差異をどのように解釈するかを学んでいる近しい二人の物語について歌っています」とバンドは共同でシングルについて語っています。このシングルは、Told SlantのFelix Walworthが共同プロデュースし、追加の楽器演奏も担当しており、実際よりもはるかに計画的に制作されたように聞こえます。「私たちのバンド全体で『Blood in the Vines』を共同で作曲しました。30分で曲を書くという提案から始まり、一気に完成させました。」
