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Kit Sebastian – Mechanics of Love (Stripped) / Faust (Stripped)

実力派デュオのKit Sebastian（Merve ErdemとK. Martin）は、2024年のアルバム『New Internationale』（Brainfeederよりリリース）から、収録曲「Mechanics of Love」と「Faust」の2曲を、削ぎ落としたアコースティック・アレンジで発表しました。K.とMerveは、彼らのサウンドにおいてスタジオ技術やローファイな抽象化が不可欠であると認めつつも、今回のアルバムの楽曲構成と歌詞に「誇りを感じた」ため、それらを際立たせるためにアンプラグド・バージョンを制作したと説明しています。楽器編成がシンプルになったことで、ボーカルはより自由でジャジーな解釈を探求することが可能になりました。

このアコースティック・バージョンは、デュオの持つ音楽的ルーツを鮮明に浮き彫りにしています。「Mechanics of Love」は、ウード、ピアノ、ベース、ヴィンテージ・ドラムマシンのみで構成され、彼らの本質的な魅力である中東とジャズの影響の融合を際立たせています。一方、「Faust」では、サズ、ベース、そしてレスリー・スピーカー・キャビネットを備えたハモンド・オルガンがフィーチャーされており、K.は「オルガンで可能な限りの多くのサウンドを探求しようと試みた」と述べています。これらのアレンジは、Kit Sebastianの卓越した作曲能力と、ジャンルを超越した音楽性を改めて証明しています。

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Kit Sebastian – Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)

ブラジル、トルコ、英国の要素が融合したユニークな音楽で知られるデュオ、Kit Sebastianが新曲「Certain Things You Can’t Explain (I’ll Just Let Myself Go)」をレーベル Brainfeederからリリースしました。この曲は、言葉では説明しきれない複雑な感情をテーマに、恋愛における葛藤と心の解放を描いています。発表された歌詞からは、理性では制御できない心の高鳴りや、ありきたりな日常への疲れ、そして冷酷な世界を変えたいという切望が読み取れます。過去から解き放たれ、あらゆる境界を超えていく様子が表現されており、愛という感情を受け入れるまでの繊細な心の動きが描かれています。

この新曲は、Kit Sebastianらしいジャジーでソウルフルなサウンドと、メロウなボーカルが絶妙に調和しています。特に繰り返される「Certain things you can’t explain, I’ll just let myself go（説明できないことがある、ただ身を任せるだけ）」というフレーズは、聴く者に深い共感を呼び起こします。自らの感情に抗うことをやめ、流れに身を委ねることで得られる心の安らぎを歌い上げており、内省的でありながらも、どこか温かさを感じさせます。既存のジャンルに囚われず、常に新しい音を探求してきた彼らの創造性が、この楽曲にも凝縮されています。

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Kit Sebastian – Dehliz

イギリスを拠点とするデュオ、Kit Sebastianのスタジオから生まれた最新の貴重な作品「Dehliz」は、Las GrecasやTrigalのような70年代のフラメンコポップのスターからインスピレーションを得ています。「アラブ・アンダルシアから生まれた中東音楽とスペイン音楽の類似性は、常に知っていたものの、探求したことのないものでした」とバンドは言います。

アレンジの鍵は、厚みのある楽器編成を通してボーカルの感情のドラマに合わせることでした。フラメンコギター、フェイズアウトされたファズ、歪んだオフキルターシンセ、Farfisaオルガン、ハープシコードに加え、セッションミュージシャンが演奏するスパゲッティウェスタンの弦楽器を追加して緊急性を生み出し、ホーンセクションでドラマの感覚をさらに高めています。これらの楽器をすべて録音した後、もちろんカスタネットを追加する必要がありました。

「歌詞を書く前に、『ドゥエンデ』というコンセプトについて考えていました。それは、力強くソウルフルなフラメンコのパフォーマンスで生まれる感情的な激しさ、苦しみや痛みから生まれる言い表せない何かであり、純粋で強いものです」とK.とMerveは説明します。「音楽と感情が完璧に融合し、パフォーマーと観客の両方を圧倒する稀な瞬間です。そのため、詩と音楽性の両方を通して生の感情を伝えることに根ざした、フラメンコの表現豊かで落ち着きのない性質を反映するテーマと感情的な表現を曲に求めていました。『カンテ・ホンド』のように、悲しみと反抗が絡み合っているようなものです。」

トルコ語の歌詞は、過去との対話として機能します。傷は認められるが嘆き悲しまれず、記憶はしがみつかず、完全に放棄されることもありません。タイトル「Dehliz」（通路を意味する）は、最終的には光が差し込むと信じて暗闇の中を移動するという考えを呼び起こします。それは過去と自分自身に立ち向かうからです。

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Kit Sebastian – Enkaz

「Enkaz」は、2023年に他界したメルヴェの祖父との別れを描いた楽曲です。二人は異なる国に住んでいたため、最後の対面を果たすことができず、この曲は彼女がその言葉にできない別れを表現する手段となりました。歌詞には、距離による孤独感や喪失の痛み、そして彼の死の瞬間に感じた数マイル離れた悲しみが生々しく描かれています。Enkazは、愛する人を失った痛みを受け入れつつ、彼らにしがみつきたいという深い思いを探求し、同時に手放すことの重要性も認識しています。それは、愛する人が去った後も、彼らが私たちの人生の一部であり続けることを理解する旅でもあります。この歌詞は、不在の中に残る愛の葛藤を表現しており、近くにいたいという願望と、彼らが私たちの心や思い出の中で生き続けることを受け入れる気持ちの両方を映し出しています。

リリック・ビデオの一部は、メルヴェが現在家族と離れて暮らしている様子を反映しており、イギリスで撮影されたもので、イスタンブールの実家から祖父の家までの個人的なドライブも含まれています。

『Enkaz』はフォステクスの機材を使用し、1/4インチ・テープに直接録音されました。楽器はミキサーやテープ・マシンで赤く押し込まれ、前作に比べてよりラフで洗練されていない音質が特徴です。

この曲は、エジプトの偉大な音楽家たちからインスピレーションを受けて作られました。特に、Umm KulthumやAbdel Halim Hafezのオーケストラの影響を強く受けています。Abdel Halimのオーケストラには、Magdy El Hossainyがファルフィサ・オルガンを演奏し、Omar Khorshidがギターを担当していました。ファルフィサ・オルガンは、特定のアラビア語のマッカムに合わせて調律が変更され、ピアノはカヌンの音を模倣するように演奏されました。