ノスタルジーと希望の香港発サウンド! Lucid Expressが問いかける「あり得たかもしれない愛」の普遍的感情:ファンからの「Something Blue」映像で世界と共鳴する最新シングルを公開

香港を拠点とするバンド Lucid Express が、ニューアルバム『Instant Comfort』を2026年2月20日にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「Something Blue」を公開しました。このアルバムは限定イエロー・スワール・ヴァイナルで予約受付中です。このシングルは、忍び寄る憂鬱と希望に満ちたロマンティシズムが等しく注入されており、ボーカルの Kim Ho が友人、恋人、そして「あり得たかもしれない」関係と共有した親密な瞬間を振り返り、それらが本当に何を意味したのかを問いかけています。

バンドの壮大でほろ苦いゲイズ・ロックは、この普遍的な経験を彼らの香港のスタジオから世界中に響かせています。これに合わせて公開されたビジュアルは、世界中のファンや友人から送られた、「何か青いもの(Something Blue)」を持っている映像で構成されています。

『Instant Comfort』は、Lucid Expressがこれまでにレコーディングした中で最も複雑にレイヤー化されたアレンジメントを特徴としており、ミキシングとマスタリングには、Kurt Feldman(The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild)の巧みな手腕が不可欠でした。Feldmanのタッチにより、バンドのサウンドはこれまでで最もクリアで爽快な形に昇華されています。

dust – “Restless”

オーストラリアのポストパンクバンド dust が、来週リリースされるデビューアルバム 『Sky Is Falling』 から、先行シングル 「Restless」 を新たに公開しました。すでに披露されている「Drawbacks」の不安感や「Alastair」の素早い美しさとは一線を画し、この楽曲はバンドの音楽的幅をさらに広げています。不安を抱かせるようなベースラインから始まり、心もとないサックスと遠く響くギターが加わるサウンドは、半覚醒状態で悩まされるような疲労と絶望感を表現しています。Justin TealeとGabe Stoveが詩的なヴァースを交互に歌い継ぐ中で、歌詞は宇宙や海といった未踏の領域に言及し、ナレーターが切望する自由を探し求めています。

バンド自身は「Restless」について、ポスト資本主義の世界の残虐行為を傍観者としてさまよう顕著な人物像を描いていると説明しています。Gabeのヴォーカルはうなだれたような、無関心で打ちひしがれた雰囲気を持ち、楽曲の終盤に向かって渦巻くようなインストゥルメンテーションの基盤を提供しています。歌詞は、苦悩、欲望、フラストレーション、そして無気力といったスペクトルにまたがり、Justinは、自分自身の苦痛に依存する相手との繋がりを失いかけています。これは、世界観を一致させることができない二人の関係性を描いており、楽曲は「終わりなき無秩序」と「自由への渇望」という普遍的なテーマを探求しています。

内なる葛藤を叫ぶ、dustの先行シングル「Drawbacks」― 息つく暇もないボーカルとサックスが織りなす衝動的なサウンド

結成から5年、オーストラリアのポストパンクバンド、dustが、ついに待望のデビューフルアルバム『Sky Is Falling』を発表しました。このアルバムから、猛烈な勢いの新曲「Drawbacks」が先行シングルとして公開されました。バンドのリーダーであるJustin Tealeは、この楽曲について次のように語っています。

「『Drawbacks』は、誰もが経験する日常の感情や思考、特に混乱や疑念を感じさせるものについて歌っている。本来なら居心地が良いはずの社交的な場で、恥や後悔を感じてしまい、頭の中の雑音を振り払うことができない。この曲は、気取った言い方ではなく、自分の思考と同じように自分自身に語りかける手段なんだ。息継ぎをする暇もないほど速いボーカルは、頭の中で自分に言い聞かせている言葉を、そのまま吐き出しているように聞こえるだろう。」

彼は、自分が尊敬し、インスピレーションを受けている周りの人々が、社交の場やコミュニケーションにどう対処しているかを観察し、まるで彼らを「研究している」かのように感じていると明かしました。

「Drawbacks」は、切迫感のあるギターの背後で予期せぬサックスが舞い上がる、熱狂的な楽曲です。4分間の間、特にTealeの息つく暇もないボーカルが、聴く者を惹きつけます。

ミュージックビデオは、Andrew Briggsが監督を務めています。

シンガポールのインディーバンド Blush、Kanine Recordsより2ndアルバム『Beauty Fades, Pain Lasts Forever』をリリース!

シンガポールを拠点に活動する新進気鋭のインディーバンド Blushが、セカンドアルバム『Beauty Fades, Pain Lasts Forever』を2025年8月1日に Kanine Records からリリースします。今作では、Soffi Peters(ボーカル)、Daniel Pei(ベース)、Sobs の Darrell Laser(ギター)、Forests の Jared Lim(ギター、プロデュース)という新たなラインナップで登場します。

現代シンガポールのインディーシーンにおける「絡み合った家系図」のようなコラボレーションを継続し、アルバムにはPeters、Laser、Limによるソングライティングが貢献されており、彼ら二つのバンドからの subtle な影響がうかがえます。報道によると、Blushのメンバーは、人生のほろ苦い瞬間を探求しながら、夢のような風景とノイズの間を swirling する複雑に作り上げられたアレンジを特徴とする、完璧なポップの創造を試みているとのことです。

昨日、バンドはKanine Recordsとの契約を発表し、同時に『Beauty Fades, Pain Lasts Forever』からの最新シングル「X My Heart」を公開しました。「X My Heart」は、紛れもなく明るく、しかし皮肉にも欺瞞的なポップソングで、ジャンル感のあるギターとキャッチーなフック、コーラスが、深くメランコリックで傷心に満ちた歌詞と組み合わされています。

Goh Koon Howが撮影、監督、プロデュースを手がけた「X My Heart」のミュージックビデオは、主人公が物悲しい恋煩いから殺人衝動と強迫観念に陥っていく様子を描いた、バイラルなビジュアル作品です。

Diary – Stevie

Diaryのニューシングル「Stevie」が本日よりストリーミング配信開始されました。ミュージックビデオは、暑く汗ばむ週末にバークシャーで撮影され、Jane Burnsが監督を務めました。

「歌詞は、アルゴリズムを通して育まれる奇妙な親密さを漂っています。オンラインで垣間見た顔、積まれた本、レコードのスリーブが、どのように空想へと発展していくのか。それは、知らない誰かを切望すること、そして作り上げられたつながりを信じたいという甘い痛みについての歌です。」- DIARY

Punchlove – Today You Can Learn The Secret

ブルックリンのシューゲイズバンドPunchloveが、2024年のデビューアルバム「Channels」以来となる新曲「(sublimate)」を今年初めに発表しましたが、本日、再び新曲「Today You Can Learn The Secret」をリリースしました。

Jillian Olesenはこの曲について、「このリリースは、無意識の領域へのシュールで、ポータルファンタジーにインスパイアされた遭遇です」と説明し、さらにこう続けています。

「この最新の曲は、タイトルそのもの(『Today You Can Learn The Secret』)から始まり、その後、Ianがすべてのインストゥルメンタルパートを書きました。歌詞を書く段階になった時、私はどこかで読んだ自動筆記の創造的なエクササイズとして、毎晩ベッドの横に開いたノートを置くことを始め、毎朝、ページ一面にあらゆる種類の走り書きや判読不明な文字があるのを見つけるようになりました。それは毎朝、恐ろしい心理的なクリスマスのようでした。時には、本当に生々しいものがそこにあったりして、少しぞっとしましたが、同時に刺激的でもあり、私自身の人間性や周囲の世界に対する見方を本当に変え始めました。特定のことが私にどのように本当に影響を与えているかを理解するための新たな窓が開いたように感じ、無意識のレベルで(過剰なほどデジタルな)日常の刺激をどのように知らず知らずのうちに吸収し、フィルタリングしていたかのニュアンスを把握し始め、そこから本当の変化を起こすことができるようになりました。ですから、『O』は、私自身の経験と、これらの奇妙な夢の記録のいくつかの繰り返しのテーマを概説したものであり、外向きで、常にオンのデジタル世界から、私たち自身の最も深く、暗い領域へと向かう旅であり、そこで私たちは、新しく予期せぬ方法で、私たち自身の人間性と死と向き合うのです。」

Agent Blå – Shapes

Agent Blåは、ポストパンクとシューゲイズの要素を融合させた夢のようなサウンドスケープを作り出すことで知られるスウェーデンのインディーポップバンドです。豊かでリバーブに浸されたギター、心に残るメロディー、感情的なボーカルが特徴です。「Shapes」は、4月4日にKanine Records(アメリカ)とVÅRØ Records(スウェーデン)からリリースされます。

Punchlove – (sublimate)

昨年、ブルックリンのシューゲイザーバンド Punchlove はデビューアルバム「Channels」で劇的に登場しました。批評家の Grace Ann Natanawan は、このバンドについて「常に動き続ける電気的でブズブズしたサウンドを中心に展開している。デビューアルバムのトラックリスト全体を通して曲がしなやかに、ねじれ、悠々と歩き、全力疾走している」と書いています。まさにその言葉通り、Punchlove は小さなベッドルームプロジェクトから始まり、大きく感動的で多様なギターサウンドの力として成長しました。このアルバムは一貫性があり、驚くべき成果であり、2024年のお気に入りのデビュー作の一つでした。

そして今日、Punchlove は新しいシングル「(sublimate)」と新しいツアーを発表しました。バンドはアメリカ、イギリス、そしてヨーロッパの他の地域を巡ります。「(sublimate)」について、ボーカリストの Jillian Olesen は次のように語っています。「気づき、そして気づくのを止めることができませんでした。全食の全体が非常に明確なビフォーアフターを作り出し、それは一生過ごした部屋に突然現れたポータルに気づくようなものでした。これはその転換点の瀬戸際での私の経験でした。」

Punchlove、ニュー・アルバム『Channels』を発表、 新曲「Screwdriver」を公開

本日、ニューヨークのクインテット、Punchloveが3月1日発売の『Channels』を発表。

アルバムより公開された「Screwdriver」は、ロックのテンポとポップに近いメロディーで、アルバムのトーンを明確に示しています。「記憶は地雷原」と歌うJillianは、記憶をニュアンス豊かなものからノスタルジックなもの、複雑なものから非現実的な単純なものへと変化させる脳の不思議な能力を想起。ノスタルジーと記憶は、この曲のクランチングで狂おしいギターと甘いヴォーカル・メロディーのように、ねじれた形で互いをつなぎとめ、実際に起こったことと、私たちが自分自身に言い聞かせる「お気に入りの嘘」とを対比させます。この曲のハイライトは、容赦なくエネルギッシュなリード・リフを除けば、混沌とした、幻惑的で没入感のあるサウンドスケープ。

スウェーデンのバンド、Agent blåがニュー・アルバムを発表

Agent blå(エージェント・ブルーと発音)は、ポスト・パンクとシューゲイザーの要素をブレンドしたドリーミーなサウンドスケープを作ることで知られるスウェーデンのインディー・ポップ・バンド。瑞々しくリバーブの効いたギター、心を揺さぶるメロディー、そしてエモーショナルなヴォーカルが特徴的なAgent Blåのディスコグラフィには、まだ10代でリリースしたデビュー・アルバム『Agent Blue』(2017年)と、”メランコリーと失われた無垢の非常に特異なブレンドを抽出し続けた”『Morning Thoughts』(2019年)があり、高い評価を得ています。

本日発表された、2024年4月12日にリリースされるニュー・アルバム『STAB!』は、ポスト・パンクの伝統に忠実でありながら、クラウトロック、インストゥルメンタル、サイケデリック・ミュージックからの影響を取り入れ、より幅広い音楽性をもたらしています。このアルバムは、ヨーテボリのスタジオ・ベラ・フィグラで、極めてスパルタンな環境下でレコーディングされました。

ファースト・シングル「Discount」は、何かに悩まされることに親しみを見出すことについて歌っています。必然としての空白と仲良くなること。デビュー・シングル「Strand」を思い起こさせる力強いカムバック。