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Holy Wave、パンデミック後のセッションをまとめたEP『Studio 22 Singles and B-Sides』をリリース！先行曲は父への想いを込めた「Father’s Prayer」

本日、オースティン出身の4人組バンド、Holy Waveは、Suicide Squeeze Recordsより今週金曜日、4月25日にリリースされるEP『Studio 22 Singles and B-Sides』を発表しました。このEPは、COVID-19のロックダウン後のツアーを経て、タイトルにもなっているスタジオでレコーディングされました。2023年の『Five of Cups』以来となるHoly Waveのリリースであり、先日Chastity Beltとのスプリットシングルに収録されていた「time crisis too」も収録されます。Holy Waveのサウンドは、The Beach BoysとGalaxie 500の中間地点に位置し、彼らの陽気で日差しを浴びたようなサウンドに、霞がかったような歪んだドリームポップの要素を加えています。新曲「Father’s Prayer」は、エレクトリックピアノと温かくも風変わりなボーカルが特徴的な、豊かで南カリフォルニア風の旅のような楽曲です。

Holy WaveのメンバーであるKyle Hagerは、この新曲について次のように語っています。「『Father’s Prayer』は、自分の両親への献身であると同時に、自分の子供たちにとってどのような模範でありたいかを自分自身に思い出させる歌でもあります。私は両親とキャンプ、釣り、ハイキング、水泳をして育ちました。冒険の終わりには、いつもみんなで集まって、数本のギターを囲んで歌いました。父は私に（文字通りにも比喩的にも）釣りの方法とギターの弾き方を教えてくれました。母は私にピアノの弾き方を教え、メロディーとハーモニーの違いを教えてくれました。二人は私に、人生のあらゆることに愛を持って接するように、そして自分の気持ちに正直であることを恐れないようにと教えてくれました。」

彼はさらに続けます。「この惑星は、必ずしも住みやすい岩ではありません。私たちが人生をどのように認識するかは、私たちが経験することや、他者に与える影響に直接的な影響を与えます。この祈りは、人生を旅、旅行、そして自分が幸運にも参加できている冒険として捉えることを思い出させてくれるものです。」

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Chastity Belt & Holy Wave – That Guy b/w Time Crisis Too

シアトルのChastity BeltとオースティンのHoly Waveが、Suicide Squeeze Recordsからドリーミーな7インチシングルをリリースしました。Chastity Beltの提供する「That Guy」は、バンドの特徴であるリラックスしつつも正確なスタイルを持っています。ジャングリーで複雑なギターの演奏が軽やかなリズムに乗り、爽やかなトランキリティが切ないリフを支えています。歌詞は正直で内省的であり、Julia Shapiroは「その種の人間」だと認めています。スクリーンタイムの誘惑に抗いつつ、生きる実感を求めるタイプであり、何かを手放すまで持ち続ける傾向があります。「諦めるのはいいかもしれないけど、手放すのは好きじゃない」と、温かいボーカルハーモニーに支えられて歌います。「感覚が消えるまで、長く持ち続けたい。」

一方、Holy Waveは豊かで魅惑的なスローバーナー「Time Crisis Too」を提供しています。綿密なパーカッションとギターに重なる歪んだシンセの音が濃密な音の織りを形成し、メロディックなビブラフォンが映画的なノスタルジアを完璧に演出しながら、歌詞は時間の急速な経過を嘆いています。海の波音や歪みの膨らみ、肉体を持たない第二のボーカルなど、実験的な要素が層の中に潜んでおり、興味を引き、雰囲気を高めます。

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Holy Wave – “Cowprint”

オースティンを拠点とするバンドHoly Waveのサイケデリックな雰囲気のニューシングル “Cowprint” では、ボーカル/ギターのRyan Fusonが、心の中の思いと外部の現実との緊張がぶつかり合う、ぼんやりした白昼夢のような世界を思い描かせます。この曲は、この牧歌的なフォーク・ロックのように、短編小説によく似合うような喚起的な断片が強調されています。別れの前にもう一本タバコを吸う、コートのポケットに残されたメモ。これらの目に見える記号は、この曲に感情的な重みを与え、サビのストレートなリフレインに十分な意味を持たせています： “ヘッドホンをつけて” Kyle Hager（ベース）、Joey Cook（ギター）、Julian Ruiz（ドラム）、Tomas Dolas（キー）をバックに、Fusonは私たちが毎日知っていて経験している世界とはほんの少しずれた世界を歩きまわっています。彼の歌い方は、この記憶が昨日起こったものなのか、数ヶ月前に起こったものなのか、はたまた夢の中で起こったものなのか、はっきりしない。

インストゥルメンタルは、「Yellow House」時代のGrizzly Bearの豊かなギターの音色を思い起こさせ、コーラス間の結び目のあるブレイクダウンは、70年代のAMラジオのゴールドテイストのポップスの時代を思い起こさせるものである。メロディックなベースラインは、この曲の構造を支え、前進する原動力となっています。しかし、最後のコーラスの代わりに、バンドは遠くで高まる緊張を想起させるシンセサイザーを導入しています。この不吉なうねりは、一緒に過ごした素敵な時間の暖かい思い出を越えて、たとえ物事が最初のように見えたとしても、もう二度と起こらないかもしれないという印象を与えるものです。それは、最初の詩の物語を、甘美であると同時に、後悔に満ちたものにしています。1コーラス目の終わりで「そんなに長くかからないといいね」と歌うフーゾンは、再会が当初思われていたほど必然的なものではないことを示唆している。彼は、自分のパートナーが本当に献身的なのか、そして、いつも彼女のことを思い出しているように、彼女も自分のことを不思議に思っているのだろうかと考える。彼は、彼女のことを思っていることを伝えるメールを送るが、その内容は曖昧なままである。これは、一瞬のつながりと逃した機会の物語であり、私たちの記憶と他者の感情が直接触れ合うことによって壊れる、薄い線のような愛着の物語です。

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Holy Wave – “Chaparral”

オースティンを拠点とする5人組、Holy WaveのKyle Hagerは、最新シングル “Chaparral” について聞かれると、「完全な物語を作るには、登場人物を育てた前史や背景を忘れてはいけない」と答える。この言葉は、現在をよりよく理解するために過去を探求するというこの曲の歌詞のテーマを適切に要約しているが、同時にバンドのサウンドテンプレートにもふさわしい証言である。ガレージロックの原始的な衝動とサイケのめくるめくアトモスフェリックに影響を受けたHoly Waveは、StereolabのコスミッシュポップやSteely Danの統制のとれたプロダクションスタイルといったソースから、より広い範囲の音を取り込むように進化してきました。しかし、Holy Waveは決してノスタルジーに浸ることなく、前世代から学びながら未来に向かって前進する、徹底した研究者でありたいと願っているのだ。

“Chaparral” は、若さとの絆を保ちつつ、人生の次の段階へと成長するという概念を探求している。曲のタイトルは、バンドの生い立ちと結びついた香りである、テキサス州でよく見られるクレオソート植物の甘い香りのハーブにちなんでいますが、スペイン語で「chaparrosの場所」とも訳されており、chaparroは直訳するとスクラブオークですが、「若者」という意味のスラングにもなっています。つまり、このタイトルは「若者の場所」という意味の略語になっている。

“Chaparral” は、Hagerが父親になる準備として、新しい家族の一員を迎えるために過去の遺物や小物を整理していることにインスピレーションを受け、アナログウォーブルギター、メロトロン・クワイア、スモーキー・ボーカルを基盤として、個人の歴史とバンドの軌道に関する夢のような考察を表現しています。この曲には、Holy Waveの初期の頃、彼らの故郷であるエルパソで演奏されていた古いクラブや古い曲名への言及や、亡くなったペットの名前、初期の隠れ家などのプライベートなイースターエッグが、歌詞の中に散りばめられているのです。しかし、たとえあなたがHoly Waveの内輪の人間でなかったとしても、”Chaparral” の美しく磨かれたソフトフォーカスなサウンドは、時間を超えた切ない旅であると同時に、2022年の夏のゴールデンアワーのサウンドトラックとして申し分ないものです。Suicide Squeeze Recordsは、Pinks & Purples Digital Single Seriesの一部としてHoly Waveの “Chaparral” をお届けします。