日常を離れた静寂の中で溢れ出した「真実の言葉」。7年ぶりの新作を携えたMirahが、育児と生活の合間に見つけた「自分だけの時間」から紡ぎ出した、内省的フォークの結晶

インディー・フォーク・シンガーソングライター Mirah が、前作から7年ぶりとなるニューアルバム『Dedication』を2月20日にリリースします。本作は Double Double Whammy 等から発売され、レコーディングには Meg Duffy (Hand Habits) や Jenn Wasner (Wye Oak) といった豪華なバックバンドが参加。昨年発表された「Catch My Breath」に続き、先行シングルとして瑞々しい「After the Rain」が公開されました。

本作の背景には、父親の急逝という深い悲しみと、第一子の誕生という大きな喜びをほぼ同時に経験した Mirah の極めて個人的な歳月があります。「生と死」という巨大な転換点に立ち会った彼女は、愛や痛み、そして献身(Dedication)が不可分であることを実感し、その感情を「身体的なポータル(入り口)」のような感覚として楽曲に昇華させました。

制作の転機となったのは2024年5月、日常のルーティンから離れてLAで行った短期滞在でした。静寂や山々の風景、そして自分自身と向き合う時間の中で、一気に楽曲群が溢れ出したといいます。家事や育児に追われる日常では得られない、旅先での「自分だけの時間」が、7年の空白を経て彼女に真実の言葉を紡がせ、本作を完成へと導きました。

This Is Lorelei – “Holo Boy”

Nate Amos(Nate Amos)は、Water From Your EyesでRachel Brownと、またかつてはMy IdeaでLily Konigsbergと活動しているほか、This Is Loreleiというエイリアスで多作なソロ作品を発表しています。昨年、This Is Loreleiは名門インディーレーベル Double Double Whammy と契約し、アルバム『Box For Buddy, Box For Star』をリリースして大きな注目を集めました。これは彼の『Teens Of Denial』的な作品と位置づけられ、今回は自身のDIY Bandcamp時代のベストトラックを再録した『Teens Of Style』的な新作『Holo Boy』をリリースします。

先月アルバム発表時に公開された、快活でありながらイラつきを伴う「Name The Band」に続き、本日、アルバムのクロージングトラックでもあるタイトル曲「Holo Boy」が公開されました。この曲は、ドローン的なミッドテンポのグルーヴに固定されており、Alexander Giannascoli(別名 Alex G)を彷彿とさせる美的感覚があります。Amosは「『Holo Boy』はもともと2014年か2015年にシカゴで書かれたもので、アルバムの中で最も古い曲であると同時に、私のお気に入りの一つだ」と述べています。

Dari Bay – “Interstate”

昨年春にWeezerやPavementを彷彿とさせる楽曲「The Joke」をリリースして注目を集めたバーリントン拠点のバンド、Dari Bayが、Double Double Whammyと契約しました。このレーベルは、Dari Bayの2023年のアルバム『Longest Day Of The Year』を、本日公開されたボーナストラック「Interstate」と共に間もなく再リリースする予定です。

新曲「Interstate」は、Alex Gの影響も感じさせる、スローモーションで描かれた感情的な瞬間のようなサウンドです。Dari Bayの中心人物であり、Unknown Mortal Orchestraのドラマーも務めるザック・ジェームズは、この曲について「このアルバムに取り組んでいるとき、以前作った音楽とは大きな雰囲気の変化を感じて興奮していました」と述べています。彼はまた、再リリースは「パーティーを少し延長するクールな機会」であり、アルバム全体に流れる「パーティーに長居しすぎる」というテーマに「完璧に合っている」として、喜びを表現しています。ジェームズは、グレッグ・フリーマンやルタロといったバーモント州出身の若手スターのセッション・ミュージシャンとしても活動しています。

Mirah – “Catch My Breath”

インディーアーティストのMirahは、2000年のデビュー作『You Think It’s Like This But Really It’s Like This』(Phil Elverum共同プロデュース、K Recordsリリース)で、90年代半ばのパシフィック・ノースウェストのインディーロックシーンにおける確固たる地位を確立しました。その後、ブルックリンを拠点とするようになった彼女の音楽は、2020年にDouble Double Whammyからデビュー作の拡大版がリリースされたことで再び注目を集めます。この拡大版には、Flock Of DimesやHand Habitsといった、彼女からインスピレーションを受けたアーティストたちによるカバーが収録され、Mirahの過去の作品を新たな世代に届ける役割を果たしました。

そしてこの度、Mirahは7年ぶりとなる新曲「Catch My Breath」を発表しました。この曲には、過去のカバー企画にも参加したFlock Of DimesのJenn WasnerとHand HabitsのMeg Duffyがフィーチャーされています。「Catch My Breath」は、25年前のローファイなサウンドとは対照的に、80年代のパワーポップにインスパイアされた、豊かで洗練されたサウンドが特徴です。素晴らしいボーカルハーモニー、きらめくシンセ、シャープなエレキギターが炸裂する本作は、人間関係における困難な局面を乗り越えたいという内省的な歌詞を、意図的に「ボムバティックで楽しい」サウンドで表現しています。Mirahは、「この曲が持つ可塑性(かそせい)を愛しており、このトリートメントがとてもうまくいった」と語っています。

2014年から2021年の創作を再構築:Nate Amosが語る、新旧対照的な2作品『Box for Buddy, Box for Star』と『Holo Boy』の制作アプローチの違い

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターの Nate Amos は、Water From Your Eyesのメンバーでありながら、ソロプロジェクトの This Is Lorelei 名義で長年活動を続けています。昨年の準デビューLP『Box for Buddy, Box for Star』の成功に続き、彼は正式なセカンドアルバムではない「sort-of-second sort-of-album」となる『Holo Boy』を12月12日にリリースします。この作品は、This Is Loreleiの Bandcampでの長い活動の歴史の中から、2014年から2021年の間に書かれた楽曲を厳選し、2025年5月に再録音したものです。

Amosは『Holo Boy』について、単なるベスト盤ではなく、個人的に意味を持つ楽曲、成長を示し、特定の時期を体現する楽曲を選んだと語っています。彼は、前作『Box for Buddy, Box for Star』の楽曲が似通っているが故に違いが強調されていたのに対し、『Holo Boy』では楽曲自体は多様であるものの、制作手法によって共通点が強調されるように作られていると説明しています。先行シングルとして、キャッチーでポップパンク的な要素を持つ「Name the Band」が公開されています。

アルバム『Holo Boy』は Double Double Whammy からリリースされます。Nate Amos は、11月まで Water From Your Eyes としてツアー中ですが、年内には This Is Lorelei としてもライブを予定しています。

Florist – Have Heaven

Floristの新しいシングル「Have Heaven」は、彼らのアルバム「Jellywish」からの先行シングルです。この曲は、エモーショナルなビデオアニメーションと共にリリースされました。ビデオアニメーションは、Kohana Wilsonによって制作され、Emily Spragueが書き、Florist(Emily Sprague、Jonnie Baker、Rick Spataro、Felix Walworth)が演奏しています。

「Have Heaven」は、生涯の間の個々の認識と、喜びと苦しみを通じたつながりについての反映を含んでいます。この曲は、感情的な深みと美しさを持ち、Floristの独特な音楽スタイルを感じさせます。

Babehovenがニューアルバム『Water’s Here in You』を発表、新曲を公開

ニューヨークを拠点に活動するMaya BonとRyan Albertによるスローコア・デュオ、Babehovenが、4月26日にDouble Double Whammyからリリースされるニュー・アルバム『Water’s Here in You』を発表しました。

この発表と同時に、2人は新曲でアルバムのオープニングを飾る「Birdseye」のビデオも公開。この曲は、重病を患った疎遠になっていた家族との再会をきっかけに書かれたもの。ステートメントでBonは、

「”Birdseye”は人生の儚さと神秘、許し、そして再会について。鳥の目線で “あなたに向けられた1本の長い矢”は、遠くからの愛、つまり枢機卿の方角を表しています。ジンジャー、ナツメグ、シナモンといった香り高いスパイスが、シチューの熱の中で表現する温かさについての歌。私たちは痛みを乗り越え、許す方法を見つけるのです」

『Water’s Here in You』は、2022年から2023年の冬にかけて、デュオのホームスタジオである12Lb Geniusで作曲、レコーディングされた、2022年のデビュー作『Light Moving Time』に続く作品。

Sean Henry – “Everything Breathes”

この曲は臨死体験にインスパイアされた。ある夜、私は車で鹿を轢いた。鹿は森の中に逃げていった。その数日後、私は車のコントロールを失い、高速道路のガードレールに衝突した。自分が死んだことに気づかず、まだ自分の亡霊として歩き回っていることを想像してみてほしい。

“Everything Breathes” は、コネチカット州ナウガタックのショップ・サウンドで、バンドメイトのブライアン・アントヌッチと一緒に、2、3年かけて録音した。

さまざまなサンプリング・テクニックとエレクトロニックな影響を取り入れたこのダークな曲は、すでに確立されたアンダーグラウンドのオルタナティヴ・サウンドを新たな場所へと広げている。

Al Menne – “Grandma’s Garden” (feat. Hand Habits)

先月、Great GrandpaのAl Menneがソロ・デビュー・アルバム ‘Freak Accident‘ を発表し、そのリード・シングル “Kill Me” を公開した。このアルバムは、Christian Lee Hutsonがプロデュース、Jay Som(Melina Duterte)がエンジニアとミックスを担当し、Hand HabitsのMeg Duffyがギターで参加している。今日、メンネはこのアルバムからの新曲 “Grandma’s Garden” を紹介する。

「”Grandma’s Garden” は、ノスタルジーを過剰に感じさせる。祖父母の牧草地を兄弟と駆け抜けた思い出が、子供の頃の自分に対する大人の考え方になじめないという気持ちに一掃されるんだ。この曲のデモはもっと小さくて、甘美なサウンドで、私の心の中にある。この曲は私にとって夏のような感じがする」

Truth Club – “Blue Eternal”

ノースカロライナ州ローリーのバンド、Truth Clubが、Double Double Whammyと契約し、デビュー・シングル “Blue Eternal” をリリースした。

「私が18歳の時、Frankie Cosmos、Told Slant、Free Cakeのようなベッドルームで作曲をする若者の新しい世界を発見し、私の心を完全に揺さぶった」とTruth ClubのYvonne Chazalは契約について語る。「彼らと契約できたことは、とても丸い瞬間のような気がするし、レコードがこのような素晴らしい家を見つけられたことにとても感謝している」