Silver Lining – One Little Song

One Little Song の新曲「Silver Lining」は、困難な状況の中にも希望や良い側面を見出すというテーマを表現しています。

「Silver Lining」という言葉は、英語の慣用句で「すべての悪い状況には良い側面がある」という意味を持ちます。この楽曲は、人生で直面する試練や逆境の中にも、必ず前向きな要素や学び、成長の機会があることを示唆していると考えられます。リスナーに、たとえ今は辛くても、その先には明るい兆しがあるというメッセージを届ける、励ましと希望に満ちた一曲と言えるでしょう。

Himmelskip – Reven

これは一体?インストゥルメンタルカントリーに挑戦するジャズキャッツの集団?「カウジャズ」を演奏するフォーク音楽愛好家?想像上の西部劇のためのペダルスティールが染み込んだサウンドトラック?そうです、Himmelskip の音楽はこれら全てであり、それ以上なのです。

もし William Tyler がノルウェーのフォーク音楽を深く掘り下げ、Bon Iver がセルジオ・レオーネの映画のスコアを書き、Orions Belte が ECM Records からペダルスティールアルバムをリリースしたら、と想像してみてください。

Himmelskip の 4 人のメンバーはノルウェー音楽アカデミーで出会いました。彼らは 20 歳から 26 歳という若さにもかかわらず、すでに熟練したミュージシャンであり、楽器奏者です。ギタリストの Simen Jakobsen Harstad は、若きブラックメタルデュオ Golden Core の片割れとして、人生の半分を音楽業界で過ごしてきました。Elias Wallumrød Orning は、受賞歴のあるノルウェーの country バンド Embla and the Karidotters でペダルスティールを演奏してきました。リズムセクションの Torjus Gravir Klykken と Tobias Rønnevig は、Jon Ranes、Daniela Reyes、Live Hanken、Ramón、Gangar などと共演しています。

ノルウェーを代表するアメリカーナ Malin Pettersen、集大成となる新作と先行シングルで新たな境地へ

Malin Pettersenのシングル「Free」は、9月19日にリリースされたるニューアルバム『Wildflower』からの作品で、彼女の独特なアメリカーナスタイルを感じさせる楽曲です。この曲では、自由と束縛に関するテーマが取り上げられ、心に深い余韻を残す歌詞が特徴的です。「Free」は、感情的な歌声とメロディアスなサウンドが融合した作品で、聴く人に優しさと強さを同時に届ける1曲です。

『Wildflower』は、Pettersen のこれまでのソロキャリアの集大成と見なすことができます。彼女がこれまでに獲得してきたすべての知識、経験、そして言うまでもなく音楽的な権威が、この最終的な作品に注ぎ込まれています。アルバムタイトルは、Pettersen がノルウェーを代表するアメリカーナアーティストとしての地位を確立した2020年のアルバム『Wildhorse』との繋がりを示唆しています。Pettersen 自身は次のように語っています。

「『Wildhorse』でナッシュビルという地理的な冒険をし、『Trouble Finding Words』でジャンルを超えた比喩的な冒険をした後、ソロアーティストとしての初期のスタジオでの経験から今日に至るまで、私が学んだすべてのことが活かされる『フルサークル』の瞬間にたどり着きました。このアルバムは、スタジオに持ち込んだすべての音楽的な荷物を抱えながら、直感的、瞬間的、そしてその部屋の中で何かを創造することについてです。考えすぎたり、分析したりすることなく。」

The Northern Belle – “Merchant Navy Hotel”

ミドルズブラ 1969年。祖父母はクックさんから家を借りました。祖父が働いていた船が入港していたので、祖母がノルウェーから訪ねてきたのです。数日の滞在のはずが、8週間も続きました。ノルウェー船員教会でコーヒーを飲んだり映画を観たり、マーチャント・ネイビー・ホテルでスロットマシンをしたり、ダンスをしたり。この曲は、祖父母の間で交わされた手紙に基づいています。

Malin Pettersen – “Who I Am”

サウンドスケープを広げ、永遠の探求心を持つMalin Pettersenは、この1年間取り組んできた音楽を披露する準備ができています。新曲 “Who I Am” では、PettersenとプロデューサーのMartin Horntvethが、彼女が育った年代を反映したモダンなサウンドを強調しています。彼女の音楽的な存在感は、その独特のボーカルによって容易に認識することができますが、より大きなインスピレーションの銀行からの要素によって、サウンドスケープは爽快な新しい風景へと引き寄せられます。

「”Who I Am” は、”Be yourself”(自分らしく)という、時に混乱を招く表現を回顧する曲です。自分にも他人にも馴染みのあるパターンを崩すのは難しいかもしれませんが、あえて自分の別の部分を探求することで、より生き生きとした気持ちになれるんです」と彼女自身が語っています。「あと、音楽的にもね。私の中にはいつも音楽という大きな怒りがあるのですが、それを引き出すには時間と助けが必要でした」