トロントのインディーポップバンド Cootie Catcher は、セカンドLP『Shy At First』（今年3月リリース）が好評を博す中、Carpark Records との契約を発表し、ニューシングル「Gingham Dress」を公開しました。この楽曲は、IDMに影響を受けた熱狂的なドラムが特徴で、ムーディーなギターラインと対照的なサウンドを奏で、低く煮えたぎるような不安感を呼び起こします。
シンガーの Sophia Chavez は、この曲が「ほとんど」関係が終わりかけた時期に書かれたものだと説明しています。彼女の歌詞には、「コミットメントを望むこと、全ての重荷を背負うこと、そして相手の優柔不断さのために立ち去ることを強いられること」への苛立ちが込められています。Chavezは、「私はあらゆる努力をしてきた。もしこれがうまくいくなら、次はあなたから行動を起こさなければならない」と、砂に線を引くような決意を表明しています。また、「家庭的なテーマ」が、親密さと報われない献身の背景として機能している点を気に入っていると語っています。
Eaves Wilder が、約2年ぶりとなる新曲「Everybody Talks」をリリースして戻ってきました。この曲は、彼女がライブを終えようとしている最中に、ステージ上で湧き上がってきた侵入的な思考の騒音から生まれました。彼女は、「ステージの最前列にいた女の子たちが、私のセット中ずっと大声でおしゃべりしていて、その内容が聞こえていたんです」と当時の経験を振り返っています。
この体験がもたらした不快な感情の入り混じったカクテルが、帰宅途中に「Everybody Talks」へと錬金術的に変化し始めました。彼女はすぐに作曲を行う小屋へ直行し、夜明けまで作業を続けました。彼女がこの曲に込めたかったのは、まさにその混沌と解離の感覚です。それは、「懲罰的な侵入的な声という水位が首元まで上昇しているように感じるとき、その中で頭を保つために、自分をどんどん高く見せ、どんどん大声で叫ぼうとする」状態を音楽的に反映する必要があったからです。
シカゴのポストパンク・エクスペリメンタリスト Dendrons が、来週ニューアルバム『Indiana』をリリースします。以前に公開された霞みがかった催眠的なシングル「Tuck Me Under」に続き、彼らはぴりぴりとしたミニマルな新曲「B4」を新たにシェアしました。この曲は、数学的な精度を持っており、爆発的なクライマックスへと向かいそうになるまさにその瞬間で抑え込まれ、断ち切られるという特徴を持っています。
「B4」に見られるように、Dendronsは意図的な抑制をサウンドに取り入れ、ミニマルな表現の中に強い緊張感を閉じ込めています。このアプローチは、彼らのポストパンク・エクスペリメンタリストとしての姿勢を体現しており、リスナーが高まりを期待する瞬間を利用して、予測不能なブレイクを生み出しています。
ベルリンのポストパンク・バンド、Dead Finksが新シングル「Eden」をリリースしました。この楽曲は、彼らの先駆者であるThe Fallと同様に、「いつも同じ、しかし常に違う」というアプローチに落ち着きを見せています。もちろん、音楽は勢いよく鳴り響いていますが、今回は明瞭さとダイナミクスがより強調され、きらめくギターと歪んだシューゲイザー的なテクスチャーがパレットに加えられています。
楽曲は、しっかりとしたリズムと、バンドが得意とする生意気でシンガロングできるコーラスによって支えられています。そのサウンドは、Scott Walkerのドラマ性を持つ誰かによって録音された『In Utero』の傷ついた咆哮、あるいはThe Jesus LizardがBroadcastと会話を試みているようなものと表現されています。「Eden」は、Bretford Recordsからリリースされる予定のDead Finksにとって4枚目となるLPからの最初の楽曲となります。
Hannah Quinnが新曲「See You Around」とそのミュージックビデオをリリースしました。この曲は彼女が14歳のとき、転校して新しい友達を見つけた経験から生まれたもので、当時の不安や喜びが込められています。数ヶ月の間シャイで孤独だった彼女が、ようやく特別な仲間に出会えたことで自然とこの曲が生まれたそうです。
当初は友人たちへの思いを歌ったものでしたが、今ではファンとの交流を通して「Quinnies」グループチャットの皆を思い出す曲になったと語っています。
スイスのミュージシャン Daniela Weinmann によるエレクトロウェーブ／インディーポッププロジェクト Odd Beholder が、2025年11月7日にニューシングル「Drive」をリリースし、2026年春に4thアルバム『Honest Work』をリリースすることを発表しました。このストレートなシューゲイズトラックは、「ここから出て行け！」という始まりから、何から逃げているのか不明なまま走り出す人物を描いています。半ば荷造りされたリュックサックを抱えて螺旋から抜け出し、地平線へと向かう緊急介入としてのロードトリップを歌い上げ、たとえ一瞬であっても行動できる感覚という、束の間の解放とエンパワーメントを称賛しています。
「Drive」は衝動や動機（ドライブ）を意味しており、Daniela Weinmannは、この曲を通じて「誠実な仕事」が労働者自身の意欲とどう関係するかを問いかけます。彼女は、モチベーションの欠如が個人ではなく、長期的で意味のあるインセンティブを提供しない時代精神にあると指摘します。高価な抹茶ラテの展望が、住宅所有の困難さや、プラスチック汚染、環境破壊といった暗い未来を慰めなければならない消費者社会において、「意味を見出せない仕事はどれほど誠実だと感じられるか」を問いかけています。
楽曲のエンディング「彼らは奪い、奪い、そして今、私たちが必要としているものを売り戻している」は、アルバムで織りなされる物語の手がかりを与えています。カバーアートワークは、高速道路の橋に鎖で繋がれたUSBドライブという、スイスの音楽ファンには馴染みのあるストリートアートのシーンを描いています。このデッドドロップ（秘密の受け渡し場所）には、ストリーミングサービスに登場する前からシングルのMP3が格納されています。このカバーアートの選択と行動を通じて、Weinmannは、彼女が「Broligarchy（兄弟制・男社会的な寡頭制）」と呼ぶ時代において、音楽流通のあり方を問いかけています。
Nicole Miglisは、ニューシングル「Wherever I Go」をリリースしました。この楽曲は、彼女がパンデミック後の破局と、Bonoboとの予期せぬ世界ツアーを控えていた時期に、エコーパークのサブレット（転借アパート）で生まれました。ツアーに向けたリハーサル前にロサンゼルスで時間を過ごし、叶わぬと分かっていながら関係を修復しようと試みた、その時の感情が楽曲の核となっています。
Miglisは、まもなく始まるツアーがその人物から自分を遠ざけることを知っていましたが、「どこへ行こうとも、その人のことを考えるだろう」という切実な思いを抱えていました。「Wherever I Go」は、このような距離が生まれても消えない、相手への思いから生まれたものです。この楽曲は、変化と旅立ちの直前に経験した、喪失感と愛着という複雑な感情の記録となっています。
シアトル出身のオルタナティヴ・ポップ・アーティスト、Deb Neverはまだフルアルバムをリリースしていませんが、精力的にシングルを発表し続けています。今年初めに「This Alive」を公開した彼女は、Tyler, The CreatorのCamp Flog Gnaw Carnivalへの出演を控える中、多忙なプロデューサーのJim-E Stackと共に制作した2曲の新曲を新たにリリースしました。
この2曲のうち、より即時性のある「I’ve Been Sleeping」は、クールで横滑りするようなダンスポップを聴かせます。推進力がありエキサイティングですが、ストレートなクラブ・バンガーとしては少し難解な側面があります。一方の「Feel It」は、洗濯機の中に閉じ込められたビリー・アイリッシュの曲のようなサウンドであると評されています。
ニュージャージー出身のシンガーソングライター、アニー・ブラックマンは、日記やメモアプリからインスピレーションを得て、思慮深く感動的な非常にパーソナルな楽曲を制作することで知られています。彼女の音楽は、ベッドルームポップのような温かいサウンドと、愛や憧れといったテーマを率直に表現する穏やかで親密なボーカルが特徴となっています。
彼女のシングル「Soul Search」は、そのタイトルが示すように、まさにブラックマンの持ち味である内省的で感情を探求するテーマを扱った楽曲です。この曲は、リスナーの心に寄り添うように、深い感情の世界へと優しく誘ってくれるに違いありません。
Yumi Zoumaが、待望のニューシングル「Phoebe’s Song」をリリースしました。この曲は、メンバーであるジョシュ・バージェスの恋人、フィービーに捧げられた楽曲です。ミュージックビデオでは、フィービー自身がリップシンクをしてギターを弾くふりをする姿がクローズアップされています。この曲は、バンドの次期作品『No Love Lost To Kindness』への心地よい追加となり、物悲しく、優しくジャングリーなサウンドが特徴です。特に最後のファズが炸裂するようなコーラスが印象的で、The CranberriesやThe Sundaysのファンにとって魅力的な仕上がりとなっています。
バージェスは「Phoebe’s Song」について、「私たちのカタログの中でも珍しい曲であり、正直、ラブソングは多くありません」と述べています。「これは私たちの愛に対する大胆な証であると同時に、愛する人と共に生きる喜びを垣間見せる小さな窓でもあります」と語っています。また、彼は曲の中で使用されている「Uncleared」のNokia着信音に言及し、「YouTube、フィービー、そしてこの愛を共有してくれた世界に感謝します」と締めくくり、この愛の歌への深い満足感を示しています。
