ロサンゼルス発パンクトリオSuzie True、待望の新作『How I Learned To Love What’s Gone』で内面の旅へ―失われた愛と自己受容をテーマに、バンドの新たな進化を刻む

ロサンゼルスを拠点に活動するポップパンクバンド、Suzie Trueが、新作LP『How I Learned To Love What’s Gone』を来月リリースします。DIY精神に基づいた彼らの音楽は、キャッチーで親しみやすく、それでいて激しい楽しさと現実的なテーマが共存しています。2023年のアルバム『Sentimental Scum』に続き、昨年にはシングル「Angel Baby」と「LEECHES (PLAY DEAD!)」を発表し、今回待望の新作が届けられます。

このアルバムは、同じくDIYポップパンクを代表するChris Farrenがプロデュースし、過去にも彼らとコラボレーション経験のあるEve 6のJon Siebelsがレコーディングとミックスを手がけました。先行シングル「Get Prettier Overnight!!!」は、美の基準を追い求める終わりのない欲求について歌った、めまいがするようなファズ・ポップの楽曲です。「30歳の誕生日に23歳に見えれば、すべてうまくいく」という歌詞で始まるこの曲は、お金を使い、自分を苦しめても何も変わらないという、普遍的な感情を描いています。

Ella Montes Lentiniが監督したミュージックビデオでは、不気味なプラスチック製のマスクをつけた人々の前で演奏するSuzie Trueの姿が映し出され、そこから予測不可能な展開を見せます。この新曲のほか、新作LPのトラックリストと今後のツアー日程も公開されています。

Flippeur – Boo

新進気鋭のパリのバンド Flippeur が、この夏のファーストシングルに続き、本日はセカンドシングル「Boo」をリリース。

この曲は、Billiam、Ghoulies、Teevee Repairman など、オーストラリアの新しいエッグパンクシーンのバンドを彷彿とさせます。

Pillow Queens – Be a Big Girl

ダブリンを拠点に活動するインディーロックバンドPillow Queensが、ニューシングル「Be A Big Girl」をリリースしました。

2024年に発表したアルバム『Name Your Sorrow』に続くこの新曲は、バンド自身のレーベルPillow Queens Recordsからのセルフリリースです。彼らは2020年のデビューアルバム『In Waiting』も同レーベルから発表しています。

「Be A Big Girl」は、一見すると希望に満ちたアンセムのようですが、実は痛烈な失恋ソングです。

新たな魅力を解き放つFrida Killの待望のセカンドLP「City Gurl」から先行シングル「Therapy」をリリース

Frida Killのセカンドアルバム「City Gurl」が、2025年11月7日にリリースされます。このアルバムは、Get Better RecordsとInsecurity Hits!による共同リリースで、ファーストアルバム「Kill! Kill!」に続く作品です。新アルバムからのファーストシングル「Therapy」はすでに公開されています。

今回の「City Gurl」のレコード製造はPrecision Record Pressingが担当し、「Kill! Kill!」と同様に緊急性の高いメッセージを持つ楽曲が中心です。さらに、Frida Killの音楽性は広がりを見せており、「The Crowd」や「Chinatown Bus」のように盛り上がっていくドローン楽曲、モッシュピットを熱狂させる「Pain Killer」のようなトラックも収録されています。

アルバムには、ソウルフルなスペイン語の楽曲「La Rosa Peligrosa」や、すでにファンの間で人気を博しているキャッチーなタイトル曲「City Gurl」も含まれています。この作品は、バンドが成長し、新たなサウンドを探求しながらも、その核となるメッセージを大切にしていることを示しています。

パンクの怒りを燃料に:Dick Move、新作『Dream, Believe, Achieve』で不公正な社会へ宣戦布告

アオテアロアのパンクバンド、Dick Moveが3枚目のスタジオアルバム『Dream, Believe, Achieve』をデジタル、アナログ、CDでリリースします。この作品は、先行シングル「Fuck It」に続くもので、1:12およびFlying Nun Recordsから発売されます。彼らは、爆発的なライブパフォーマンスと、あっという間に終わってしまうようなアンセムで知られ、パーティパンクの混沌と鋭い政治的メッセージを融合させています。アルバムはわずか25分という短時間に、Lucy Suttor、Lucy Macrae、Hariet Ellis、Justin Rendell、そしてLuke Boyesによる容赦ないエネルギーに満ちた13曲を詰め込んでいます。

アルバムと同日に公開された新シングル「Nurses」は、80年代初頭のUKパンクの精神を受け継いだ、よりダークで攻撃的なプロテストソングです。この曲は、人間よりも利益を優先するシステムへの痛烈な批判であり、今年だけでも29億ドルが不動産投資家へ渡された一方で、病院は人手不足で、救急室は満杯、最前線の労働者は限界に達している現状を告発しています。ボーカルのLucy Suttorは、「政府が看護師よりも家主を選ぶのは、怠慢ではなく戦略だ」と述べ、社会の不公正を糾弾しています。この曲は、集団行動の力への賛辞であると同時に、正義、投資、そして尊厳を求める強い要求です。

このアルバムは、拳を突き上げたくなる「Fuck It」や「Nurses」といったシングル群と共に、抵抗のための激しく、容赦のないアンセムとなっています。De Stevensがトラッキングとミキシングを担当し、長年の友人Peter Ruddellがプロデュースを、Mikey Youngがマスタリングを手掛けました。Foo FightersやThe Breedersといった大物バンドのサポートを務め、Amyl & The Sniffersなどオーストラリアのベテランバンドとも共演してきた彼らは、ヨーロッパツアーなど海外でも積極的に活動しています。彼らは、厚いニュージーランド訛りで大切な事柄について叫び続ける、社会主義パンク扇動者としての役割を力強く果たし続けます。

The Sleeveens – Downtown / Drowning

ナッシュビルとダブリンを拠点に活動するこのバンドは、2025年において、数少ないアンセミックで楽しいパンクロックを生み出す才能を持つバンドの一つです。

今回の作品は、A面にオリジナル曲、B面にGreg Cartwright / Reigning Soundのカヴァー曲を収録したシングルとなっています。

Spøgelse – Speedfreaks

ヨーテボリを拠点に活動するクインテット、Spøgelseが、再びあなたの心の中深く這いずり込み、火を灯しに帰ってきました。

新作「Speedfreaks」は、まるでブレーキの壊れた脱線列車のように、あなたを打ちのめし、現実を滑り落とさせます。完全なカオスが解き放たれる前の最後の一撃となるでしょう。

The Boojums、デビューアルバムで巻き起こす、ガレージロックの旋風──荒削りなVHS映像から飛び出した、熱狂のロックンロール

カナダのノバスコシア州ポート・ホークスベリーを拠点とする3人組ロックバンド、The Boojumが、セルフタイトルのデビューアルバムを10月31日にHaving Fun Recordsからリリースすることを発表しました。

アルバムからの先行シングル「Wings of Fire」は、ガレージロックの荒々しさ、パワーポップのキャッチーさ、そして70年代のアリーナロックの堂々とした雰囲気を融合させた、疾走感あふれる一曲です。

ギタリスト兼ボーカルのWillie Strattonは、この曲について、「バックミラーから消える前に、何か大きなものを追いかける」ことについて歌っていると語っています。「エンジンに金色の光をまとい、タンクには夢だけを詰め込み、愛する人を隣に乗せて高速道路を疾走する、あの感覚だ」と、その熱い思いを表現しています。

2024年後半に結成されたばかりの彼らは、YouTubeやInstagramに投稿された粗い画質の自主制作ライブ映像で、その生々しくフィルターのかかっていないサウンドで注目を集めてきました。

今回のデビューアルバムは、ライブで一発録りされており、小さな町から抜け出したいという思いや、自己と向き合うこと、そして全速力で突き進む自由といったテーマが表現されています。

Private Wives – The Fool

オーストラリア、ウロンゴン出身のガールズパンクバンド、Private Wivesが新シングル「The Fool」をリリースしました。この楽曲は、ドラマーのZoeがリードボーカルを務めるという、ファンにとって特別な一曲です。

「The Fool」について、バンドは「私たちのキットの女王、Zoeがこのトラックでリードボーカルを務めてくれた特別な一曲です。彼女は本当に最高で、生々しく、感情的で、心に満ちています」と語っています。ドラムから一歩前に出て、彼女のむき出しの感情と情熱が詰まったボーカルが、この楽曲の最大の魅力です。

Machine Girl – Come On Baby, Scrape My Data

ニューヨークのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、Machine Girlが、ニューシングル「Come On Baby, Scrape My Data」をリリースしました。この楽曲は、デジタル社会への痛烈な皮肉を込めた内容が特徴です。

歌詞は、データとして消費される現代人の姿を「生ける屍」や「コンテンツ農場」として描き出し、個人の思考や感情がアルゴリズムに解析され、複製されていく恐怖を表現しています。

「Wanna know me? Wanna own me? Wanna clone me? Fuck you, you can blow me(僕を知りたい?所有したい?クローンにしたい?ふざけんな)」という直接的な挑発の言葉は、自己のアイデンティティを奪おうとする者への抵抗を示しています。そして、「Come on baby / Scrape my data / Dont be afraid / Come and take it(さあ、僕のデータをかき集めてくれ / 怖がるな / 取りに来いよ)」という繰り返しは、抗いながらも避けられない運命を受け入れるかのような、諦めにも似た皮肉な叫びとなっています。

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