Dove Ellisは、注目すべき名前です。このアイルランド出身のシンガーソングライターは、今秋、北米でGeeseのオープニングアクトを務め、その音楽はGeeseのフロントマン、Cameron Winterの作品と見事に調和しています。
新曲「To The Sandals」には、Winterのざらついた歌声に通じる部分がある一方で、Ellisが優雅かつ激しいやり方で声を操る様子は、Jeff Buckley、Rufus Wainwright、そしてThom Yorkeを彷彿とさせます。音楽的には、carolineやBlack Country, New Roadといった英国のコレクティブを思わせる、豊かで、しばしば変容する「ソフィスティポップ」に仕上がっています。
Ellisは「To The Sandals」について、「カンクンでの失敗した出来ちゃった結婚についての考察」で構成されていると語っています。彼の持つ独特の世界観を体験するために、この曲を強くお勧めします。
オハイオ生まれの農家の娘で、現在はナッシュビルを拠点に活動する Emily Hines が、素晴らしいデビューアルバム『These Days』を、名門レーベル Keeled Scales からリリースし、活動の幅を広げました。
アルバムのタイトルにかけてか、HinesはNicoが1967年に初めてレコーディングしたJackson Browneの名曲「These Days」のカバーを発表しました。
彼女のバージョンは、デビューアルバム『These Days』と同様に、豊かでありながら少しローファイな、憂鬱な旅路へと誘います。悲しくも芸術的でありながら、気楽で会話のような雰囲気が、まるで長い一日の終わりに安堵のため息をつき、ベッドに倒れ込むような感覚を与えます。
元々素晴らしい楽曲ですが、Hinesは独自の解釈でこの曲に素晴らしい命を吹き込んでいます。
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターh. pruzことHannah Pruzinskyが、新作アルバム『Red sky at morning』をリリースします。このアルバムは、昨年発表されたデビュー作『No Glory』に続く作品です。
新作は、Told SlantやFloristのFelix Walworthと共同でプロデュースされました。タイトルは、新約聖書にも引用されている2000年以上前のことわざに由来しています。プレスリリースによると、このアルバムは「嵐の後の静けさ、それが示すかもしれない未来、そして掘り起こされるかもしれない過去」と向き合う作品となっています。
先行シングル「Arrival」は、指弾きのギターアルペジオが徐々にクレッシェンドしていく、軽やかでたゆたうような楽曲です。プルジンスキーの歌声が「約束は家から始まる／ドアに板を打ち付ければ、楽園は見つかる／僕たちが諦める瞬間はない／たどり着くことは確実、しばらく留まることも確実」と歌い上げます。
プルジンスキーは、この曲について「特に自分自身との関係において、合理性や期待の淵を越えることがどんな感じなのかを探求するのが好きです。執着の脈が溢れ出したらどうなるのか？もしかしたら、そうなる運命だったのかもしれない。家庭生活の安定によって、ある意味停滞している時期を経験し、内面が少し荒れてしまったんです」と語っています。
「Arrival」のミュージックビデオは、V. HaddadとFloristのEmily Spragueが制作しました。
シカゴのレーベルAngel Tapes (Fire talk Records傘下) が、インディアナ州ブルーミントンを拠点とするバンドJust Penelopeとの契約を発表しました。メンバーは、インディアナ大学ジェイコブス音楽院で出会ったElla Curiel（ボーカル/ギター）、Ethan Cantrell（ドラム/ボーカル）、Drew Goforth（ベース）の3人です。彼らはデビューシングル「June, July」をレーベルと音楽配信サービスからリリースしました。
「June, July」は、両親との口論の後、スケートボードで怪我をした経験からインスピレーションを得て書かれた曲です。新学期を迎える学生トリオの気だるい感覚と、彼らの鋭いサウンドが同居しています。Curielは、絶え間ないパーカッションと鋭いギターのリフに乗せて、「6月、7月／靴紐がほどけて／あなたが体裁を繕う間、私は膝を擦りむいた」と歌っています。
ドラムのCantrellは、この曲のレコーディングについて、「友人のNathan Michael Mossの協力を得て、マイクを少なくし、ローファイな手法で録音することにこだわりました」と語っています。彼は、この選択が「間違いを犯しても許しを求めない」という曲の意味を反映していると説明し、「混沌には、予測不能な行動の結果を忘れさせてくれる、ある種のクールさがある」と述べています。
イスタンブール生まれ、フランス・ボルドーを拠点に活動するシンガーソングライターLal Tunaが、ニューシングル「Car Crashes」をNothing Is Mine Recordsからリリースしました。
昨年5月のゴシックバラード「Television Forever」に続くこの新曲は、温かみのあるアメリカーナ調のサウンドが特徴で、DIYで制作されたミュージックビデオと共に公開されました。
Lal Tunaは、曲について「アーティストとしての人生の曖昧さ」をテーマにしており、「大人になること」や「性的解放」といったテーマと絡み合っていると語っています。「私は多くのこと、特に未知のものへの恐怖を抱えて育ちましたが、成長して真実の愛を見つけたことで、その恐怖を乗り越え始め、今この瞬間を生き、本当の自分を受け入れることを学びました。この曲はそんな気持ちを歌っています」と述べています。
オーストラリア・ブリスベンを拠点とするインディーロックトリオPeople Moverが、ニューアルバム『Cane Trash』から先行シングル「James St」をリリースしました。
People Moverは、Lu Sergiacomi（ボーカル、ギター）、Dan Sergiacomi（ドラム）、Billy McCulloch（ベース）から成るバンドで、新作はLittle Lunch Recordsから間もなくリリースされます。アルバムタイトル曲の「Cane Trash」は、収穫前のサトウキビの野焼きで故郷の町Bundabergの空を埋め尽くした灰の記憶を呼び起こす、ノスタルジックな一曲です。明るくアップビートなサウンドとは裏腹に、心に潜むメランコリックな感情が表現されています。
今回発表された「James St」は、アルバムのオープニングを飾る曲です。この曲もまた、明るさとメランコリーが入り混じった雰囲気を持ち、軽快なリズムに乗せて、昔の家とそこでの思い出を振り返ります。歌詞には「君がどこにいるのかもう分からない／探すこともできるけど、何のために？」といった不確かさや後悔がにじみ出ていますが、最終的には「どうでもいいさ／僕らは幸せだったんだ／永遠に続くものなんてない」という、すべてを受け入れるような感情が表現されています。
トロントを拠点に活動する4人組バンド「Burs」が、ニューアルバム『Significance, Otherness』を2025年11月21日にリリースすることを発表しました。これに先立ち、先行シングル「Little Heart」が公開されました。同アルバムからは、今年初めに既に「Soil」と「Blackflies」という2つのシングルが発表されています。
この新作で、Bursはフォークロックのルーツを保ちつつ、より実験的なサウンドへと踏み出しています。先行シングルの「Little Heart」は、この新しい方向性を示す好例です。Joni Mitchellを思わせるような、たゆたうようなフォーク調のメロディに、重厚なバックボーカルや様々な音のギミックが加わり、聴く人を惹きつけます。
アルバムのプロデュースは、Eli Browning（Sister Ray）とAdam Brisbin（Buck Meek）が手掛けています。彼らはバンド本来の精神を尊重しつつ、サウンドの幅を広げることに成功しました。
Saul Adamczewski率いるサウスロンドンのバンド、Insecure Menがセカンドアルバム「A Man For All Seasons」をリリースすることを発表し、新シングル「Alien」を公開しました。このアルバムは、2018年のデビュー作以来の新作であり、Adamczewskiの個人的な苦難からの創造的な再生を象徴しています。「Alien」のミュージックビデオは、Liana Kelemenが監督したクレイメーション作品です。
Adamczewskiは2024年に深刻な精神病とオピオイド中毒に苦しみ、個人的な崩壊を経験しましたが、リハビリを経て人生を立て直し、バンド活動を再開しました。このアルバムは、その回復期である2025年春に、プロデューサーのRaf Rundellと共にレコーディングされました。Adamczewskiのソロ作品でありながら、バンドメンバーとのコラボレーションを深め、より成熟したサウンドに仕上がっています。
アルバムは、失恋、心の病、中毒といった個人的なテーマを扱いつつ、メランコリックなカントリー音楽と豪華で陶酔的なラウンジポップの要素を融合させています。彼の作曲は、告白的ながらも現実逃避的で、聴く人に安らぎとカタルシスをもたらします。Adamczewskiは、音楽を通じて真実と癒しを求め、今後もカントリーやダブ、実験音楽など様々なジャンルを探求していく予定です。
Ron Galloは、ニューアルバム「Checkmate」を10月17日にKill Rock Starsからリリースします。これに先立ち、アルバムと同名のリードシングル「Checkmate」を公開しました。
このアルバムは、Ron Galloがこれまでの怒りや内省から脱却し、新たな視点から社会や個人的な感情を描いた作品です。彼はアルバム制作の最終日にタイトル曲を書き上げ、半ば冗談めかして「史上最高のラブソング」と語っています。
これまでのスローガン「世界はめちゃくちゃだが、宇宙は君の中にある」を、「世界が終わる今、何にしがみつこうか？」という問いに変え、崩壊しゆく世界での愛やアイデンティティ、生存について率直な言葉で表現しています。彼はこの作品を「過去の自分を殺すプロセス」と表現し、ユーモアや騒音の壁の裏に隠れることから解放されたと述べています。
Ron Galloはシングル「Checkmate」について、2025年の現代に生きる感覚そのものだと語ります。恐怖や破壊的な力に支配されそうな世界で、人間性や愛を深く大切にしようとする思いを込めた一曲です。
彼はこの曲が「自分が言いたかったことを、望むとおりのサウンドで表現できた、稀な瞬間の一つ」だと感じています。特にコーラスの最後の行「There could never be enough time. You are my life.」（時間はいくらあっても足りないだろう。君は僕の人生だ）は、彼が心から意味を込めた言葉であり、聴くたびに胸が熱くなると語っています。この曲は、愛の「終わり」という厳しい現実と向き合うことで、愛の価値を再認識させる作品であり、彼のアーティストとしての新たな境地を示すものです。
「Checkmate」は、多くの人々が共感できる正直な感情を表現しており、現代社会で誰もが抱えている内面的な葛藤に語りかけます。
新しいEP「In the Wild (Reimagined)」は、私が深く誇りに思っている曲を、新たな母親としての人生の繊細で内省的な時期に、新しい方法で探求する試みです。
Jasmyn Burkeは、批評家から高く評価されたバンドWeavesの元シンガーソングライターでありフロントウーマンでしたが、現在はソロプロジェクト「Jasmyn」として活動しています。これまでにポラリス音楽賞のショートリストに2回、JUNO賞の最優秀オルタナティブ・アルバム部門に2回ノミネートされ、SOCANソングライティング賞にも2回ノミネートされるなど、カナダで最も注目すべき新しい才能の一人としての地位を確立しています。
