ウェリントンのジャングル、サーフ、ファズポップ・セクステット Tidal Raveが、2020年のアルバム ‘Heart Screams’ に続く ‘Albumette’ のリリースに先立ち、ニューシングル “Banana” を発表しました。
“Banana” は、便利で栄養のある食べ物としてのバナナの楽しみ方を考える一方で、多国籍の大規模なバナナ生産者による搾取的な労働慣行についての倫理的なジレンマを考えており、私たちの多くが悩む西洋の消費における喜びと罪悪感のジレンマを表現しています。
indiepop
Sweet Nobody – “Other Humans”
「私は時々、外から自分の人生を見ているように感じます。いつも一歩間違えれば、信じられる人間としての地位を失うことになる。私は長い間、そのことで孤独を感じていました。「どうして私は普通でいられないの？ 他の人と私を隔てるこの空間は何なのか？」それは現実に存在するものなのか、それともただ認識されているものなのか。もしかしたら、他の人も自分の心の中に閉じ込められていると感じているのかもしれない。
以前、ある人と共同作曲をしたときに、「曲の中で質問をしてはいけない」と言われたんです。私はそれが全くのナンセンスだと思いました。私はそれに反発して、わざとそうするようになりました。音楽はコミュニケーションの手段として有効なものです。なぜ、質問してはいけないのか？もしかしたら、その答えを知っているかもしれない。もしかしたら、あなたが自分の人生で何かを考えたり、整理したり、解明したりするきっかけになるかもしれません。”Other Humans” は質問であり、普通の人間らしさのはずれにいるような気がしていた人に向けてのエールです。そして、それは結局のところ、ごく普通のことなのかもしれません。」- Joy Deyo
私こそが現実ではないのだから
“大したことない”と受け流そうとしても
すぐにバレるだろうけど
どこかに出かけた時の気持ちを
見知らぬ人の無関心な視線に捕らわれること？
誰かが私を見通すことができるのか？
どうやって？
私はガラス越しに彼らと出会い
そして、私は空虚な笑いをする
他の人と同じように聞こえるように
他に何ができるの？
これが他の人間が経験することなのか？
他の人は私をもっと好きになるかもしれない
もし私が私らしくなくて 彼女に似ていたら
バカげているとは思うけど、いつも思うのは
私の価値を高めるのは誰？
あなたでもない、あなたでもない、他の男でもない
気をつけないと引きずり込まれそうになる
ガラス越しのあなたに会って
そして、私は空虚な笑いをする
他の人と同じように聞こえるように
他に何ができるの？
これが他の人間が経験することなのか？
Georgia Maq – “Someone Stranger” (feat. Alice Ivy)
Georgia Maq(ジョージア・マック)は、オージーのエモパンク Camp Copeの熱いボーカリストとして知られているかもしれないが、彼女のソロデビュー作である2019年の ‘Pleaser’ は、バンドのスクラップなDIY感を洗練されたシンセサイザーとソフトなボーカルに置き換えている。本日、マックはニュー・シングル “Someone Stranger” をリリースし、本格的なポップスへとさらに掘り下げています。
メルボルンのエレクトロニック・ミュージシャン、Alice Ivy（アリス・アイビー）がプロデュースを担当した “Someone Stranger” は、ポップラジオや霧のかかったダンスフロアにぴったりのサウンドです。歌詞は、孤独をテーマにしたもので、ダンスや夜の外出が人とのつながりに果たす役割を歌っています。
「アリス・アイビーと私は、一緒に曲を作りたいと思っていたので、時間を作って、3時間くらいで “Someone Stranger” をほぼ完成させました」とマックは述べています。「私は必要だと思ったらすぐに歌詞を書きますし、アリス・アイビーは素晴らしいメロディーを作るので、とても相性が良かったです。この曲の解釈はとても自由ですが、個人的には動きによってロマンスを浄化することをテーマにしています。」
アイビーは、「ジョージアと私はずっと一緒に作曲する運命にあったような気がしていて、去年やっとチャンスが巡ってきたときはとても興奮しました。私が持っていた小さなデモを彼女に聴かせたところ、彼女はすぐに歌詞を書き始めました。私は、この経験がとても速いペースで行われたことが気に入りました。「クラブで聴きたくなるような曲にしよう！」と二人で考えていたように思います。ジョージアの声はとても素晴らしいので、彼女と一緒に大規模なポップ・バンガを作ることができただけでもクールでした。この曲が世に出るのをとても楽しみにしています！」
Common Holly – ‘Preoccupy / The Moon’
2019年、Common Hollyこと Brigitte Naggar(ブリジット・ナガー)は、見事なアルバム ‘When I Say to You Black Lightning’ をリリースしましたが、それ以来、モントリオールのミュージシャンはあまり音沙汰がありませんでした。しかし Calgary Folk Festivalを前に、ナガーは2つのニューシングル “Preoccupy” と “The Moon” を公開しました。これらの曲は Common Hollyのソフトな面を表していますが、根底には歪みのあるファズがあり、前者の曲では忘れられない金切り声のようなダイアルアップサウンドが特徴です。
ナガーはインスタグラムの投稿で、「2019年は、謎と不幸と希望と不思議に満ちた年でした。その年（だと思う）、私はたくさんの素敵なスタジオでたくさんの素敵な人たちと実験することができ、”Preoccupy” と “The Moon” という2つの曲を作りました」と述べています。Barsuk Recordsから Common Hollyがフォークフェスティバルの前に新曲をリリースしたいと連絡があったとき、彼女はこう続けました。「頭の中では “ノー”と言っていましたが、声に出して “オーケー”と言ったので、こうして数曲を世に送り出すことができました。聴いてくださってありがとうございます。もしかしたら、あなたが失ってしまったかもしれない何かを取り戻す手助けになれば幸いです。あるいは何かを！」
Eliza & The Delusionals – “Save Me”
バンドの最新シングル “Save Me” は、90年代から00年代初頭にかけてのノスタルジーに包まれていますが、その中にも自分たちのセンスが活かされています。ヴォーカルが夢のような靄のかかったアレンジの中で美しく渦巻き、フィルターをかけ、聴く者を魅了する憧れの感覚を生み出しています。
“Save Me” はブリスベンのエアロック・スタジオと、数々の賞を受賞したプロデューサー兼エンジニアの Kon Kersting（Tones And I）のスタジオでレコーディングされました。また、マスタリングには Leon Zervos（Troye Sivan, Holy Holy）を起用し、Eliza & The Delusionalsがこの新曲で磨き上げたサウンドは、ゴージャスで艶やかで洗練されたものになっています。
「”Save Me”は、自分の価値が分からないこと、誰かの人生に合わせて自分を変えていることを知りながら、常にその正当性を相手に求めていることを歌っています。」
ハニー…どこで間違ったのか教えてくれないか
あなたはいつも言っていますが、私は前に進むことができません。
私はあなたが頼りにしている人になりたい。
みんながいなくなっても
私はあなたの壁の写真になるかもしれません
あなたが愛したすべてのポスターの間に裂かれた
ずっと昔に消えてしまったものにしがみついている
わかっている、わかっている、わかっている
なぜあなたは私を救ってくれないの？
見つけるのを待っているから
同じように
同じようにずっと孤独な人を探している
嘘をついても理解してもらえるように
私たちはまだ友達でいられるようにすべてをつなぎ合わせました
もう二度とできないから 頑張りたい
わかっている、わかっている、わかっている
そして、私はそれを正しく取得することはできません
悔しい目で見てしまう
そして私はそれを正しく理解できない
そして、私は見つけることができません。
あなたがすべての時間を無駄にしている間
そして、私はそれを正しく得ることができる
あなたが私を試してくれたら
試しに
VUKOVI – ‘HURT’
スコットランドの2人組 VUKOVIが新曲 ‘Hurt’ をリリースしました。
ボーカルの Janine Shilstoneは、新曲について次のように語っています。「Hurtは、虐待された人間関係から立ち直り、もしその人に再び会ったら何をしてあげようか、何を言おうかと空想することをテーマにしています。この曲のオリジナル・デモは、GarageBandでピアノの弦とバスドラムと声だけで作られたもので、スピードは3分の1くらいです。それを Hamishに送ったところ、このような形になりました。絶対的な嫌悪感….. この曲は、歌詞的にも音楽的にも毒のある曲で、今までにリリースした曲の中で最も強い曲だと思います」と語っています。
Avery Springer – “Bored Man with a Knife”
Retirement Partyのリーダー、Avery Springer(エイブリー・スプリンガー)は、かつて Elton John Cenaとして音楽活動を行っていましたが、新作ソロ・シングル “Bored Man With A Knife” では、元の名前に戻しています。この曲は、昨年の ‘Quarter-Life Crisis EP’ で多くのロックボーカリストと共演した Ryan Hemsworthがプロデュースしています。
スプリンガーの新曲は、均整のとれたヒネリのある曲で、次のようなドラマチックなセリフを言い切る彼女の声は素晴らしいものです。「この曲は私にとってとても自然なものでした。それは、現実がどれほど憂鬱であるかをしっかりと把握しながらも、前向きでいようとする葛藤を体現しているからだと思います」とスプリンガーは語っています。
聞かないでください。
頭の中の何かが、すべてがうまくいくと教えてくれる
星がぶつかり合うのを見ていよう
何もしなくても十分に満足できるような気がする
テイク4、ラウンドアップして5
喧嘩をするつもりで来たんじゃない
生き残ることはできないだろう
削られて無になったただのナイフを持った暇人
TOPS – “Party Again”
モントリオールの TOPSが、新曲 “Party Again” を発表しました。この曲は、パンデミック・ロックダウンの年についての切ないミッドテンポのジャムです。
「昨年の春、すべてのツアーがキャンセルされたとき、私たちのほとんどはモントリオールに滞在し、夏の間に新曲を作ってレコーディングしました」とTOPSは語っています。「今日紹介する曲は、ツアー再開のお知らせに使わない手はないと思いました。この曲は、外出時にしか会えない人を恋しく思う気持ちを歌っています」と語っています。
希望がないと生きていけないから
時には、手放さなければならない
時には、自分の意思を伝えよう
友達がいないと生きていけないんだ
いつになったらまたパーティーできるの？
あなたの肌の感触が恋しい
昼も夜も何もかもがうまくいかない
私はそれを失っている
完全になりたいと思うほど
彼は私にもう一度会いたくてたまらない
これは何かの冗談に違いない
今日も行き止まり
あなたのベッドで目を覚ましたい
また可愛く着飾って
この街には誰もいない
Monnone Alone – “Pepper Jar”
短くて、ほろ苦くて、炭素鋼のポップフックで縫い合わされた “Pepper Jar” は、Monnone Aloneのニューシングルです。リリースを控えるニューアルバム ‘Stay Foggy’ の第3弾となるこの曲は、 Mark Monnone(マーク・モンノー)のエコノ・パワーポップ作品のひとつで、2020年にメルボルンが封鎖された際に自宅で作曲・録音されたものです。
リチャード・ブローティガンの詩とピート・タウンシェンドの古いデモからインスピレーションを得て、モンノーは仕事に取り掛かり、突拍子もない言葉を並べたり、ジングル・ジャングルスや子供のパーカッションをどれだけカセット8トラック・マシンに詰め込めるかを試したりした。
この曲のサビでは、何ヶ月も停滞していたコビドリンボーの向こう側に待っているものへの願い事を示唆しており、アウトロでは、すべての新しい可能性に手を広げているようにも見えます。
Dntel – “Connect”
Jimmy Tamborello(ジミー・タンボレロ)が、Morr Musicが Les Albums Clausと共同で2021年にリリースする2枚の Dntelアルバムのうちの2枚目 ‘Away’ のリリースを発表し、ファーストシングル “Connect” をリリースしました。’Away‘ では彼のポップミュージックへの愛が表現されています。
「私は80年代のテクノポップで育ちました。これらの影響は常に私の音楽に反映されています」と、ジミーは言います。今回のアルバムでは、「80年代のインディーポップや4ADのようなレーベルを意識しました。このアルバムは、それらの影響をミックスしたものであり、自分のディスコグラフィーの中で、今でもつながりのある要素を見つけ出そうとしたものでもあります。昔の Dntelのレコードや、以前に所属していたテクノポップバンドの Figurineを反映させたいと思いました。私は、自分の音楽は基本的にテクノポップだと思っていますが、ポピュラー音楽としてのポップスを指しているわけではなく、ただきれいなメロディーが好きなだけです。でも、Dntelという名前では、本当に多くの人に向けて音楽を制作しようという野心はありませんでした。」
タンボレロの作曲スタイルをユニークなものにしているのは、まさにこうした音楽へのアプローチの緩さにあると言えるでしょう。’Away’ では、健康的なディストーションと、彼が思いついた最も心に残るメロディー、ボーカル、そして苦くて甘い歌詞を組み合わせています。「私の声は音域が限られています。私の声は音域が狭いので、このボーカル処理を施すことで、より感情を引き出すことができるようになりました。最近のポップスの人工的なオートチューンのスタイルと同じだとは思いません。私ではなく、生身の人間が歌っているように聞こえるのです。」
Dntelはこのテクニックを使って、自分自身を自分のアートから切り離し、アーティストとしての自分の現状について、様々な解釈を受け入れています。「この加工された声は、良くも悪くも、普段の声よりも自分の姿に近いような気がする…」といいます。ジミー・タンボレロは、自分のユニークな音楽的個性と、ポップ・ミュージックの要求と可能性の両方を完璧に調和させる方法を見つけました。”Connect” を聴けば、それがわかるだろう。
