Foyer Red – “Flipper”

昨年リリースされたPitchfork公認のデビューEPに続き、Foyer Redが小粋でお気楽なフリークパンクシングル “Flipper” で戻ってきました。この新曲は、バンドが持つ即効性のある魅力的な “fuck-you crayon rock”を継承し、幻想的で異世界のような現実を、意識の流れに沿ったソングライティングスタイルで作り上げたものです。”Flipper” は、現実とFoyer Redが夢想するポストアポカリプティックな世界の間で、短くてバラバラな音の弧と歌詞が揺れ動く、遊び心にあふれた作品です。風刺的な人物に焦点を当て、飢餓についてドラマチックに語る。ボデガにローリングペーパーを買いに行き、スナックを見ながら長い間ぶらぶらして何かが起こるのを待っているような愚かな少女(リードシンガーのエラナ・レオダン)である。その大きく混沌としたエンディングで、この曲の語り手は目的、怒り、強さを見つけ、何百万年もの間、彼女を守ることになるのだ。

元に戻せない晴れ姿の夢を見ている
リコリスは私の至福を捩じ曲げる
でも君はそれを台無しにする
肉食系クリーチャー、最適なスクリーチャー
消耗品のための

それはある日見た夢だった
消えてしまえばいいのに

これが最後とは思わなかったけど
今あなたは私に一銭も使ってくれません
腹が減った

角の店でスウィーティーを買う
また買ってくるよ

もう誰も嫌な思いはしないの?
寒すぎる夜、あなたの喜びのために服を着て
バ・ダ・バ・ダ・ダ・ダで甘くなった
もう誰も嫌とは思わないの?
峭める劾の吭龍を?
バ・ダ・バ・ダ・ダ・ダダ

僕は貪欲な生き物で 地球を彷徨っている
灼熱の球体を背に
誰もいない、僕だけのフロンティア
この戦場に錆びついた
僕はひとりぼっち、骨もない
まだ大人になりきっていないお前の骨を食ってやろうか
骨、骨

Jungheim – “Galaxia”

Jungheimは、シカゴのシンガーソングライターNayla Maya Jungheimの音楽的な出口です。2014年にマイケル・セラのレコードを聴いて作られたJungheimは、数年かけてギターと作曲技術を学び、2017年末にEP ‘Novella’ でデビュー。その後の数年間、彼女はオーバードライブなアンセムから内省的でストリップバックな考察まで、ジャンルを超えた音楽を散々発表することになる。デビュー・アルバム ‘This Might Be Healing’ は、彼女が独特のサウンドを生み出し、テーマ性のあるまとまった楽曲集に磨きをかける能力を示すことになる。

本日、2021年のシングル “Temporary Girl” 以来となる新曲 “Galaxia” を Lauren Recordsからリリースした。

これ以上ないくらいに
私は室内で顔を描く
誰にも気づかれないようにブラインドを閉めた
いい子にしてるって誓う
髪を切ってもいいんだよ。

足を組み、腰を据える
首筋に視線を向けられないよう 静かに座っている
男の子は赤い服を着ている
私が何を作ったか知りたがっている
私のような女の子は必要ないでしょう
手の届かない女

私は前にこの一線を越えてきた
私の体は痛むわ
苦労しているように感じる
私をいい女にしてくれるものなら 何でもいいから一杯ちょうだい
これ以上この皮膚で生きたら、何のために生きるのか分からない

足を組んで座ってる
ただ黙って座っているだけで、私の首筋を見る目はない
男の子は赤い服を着ている
私が何を作ったか知りたがっている
私のような女の子は必要ないでしょう
手の届かない女

今までずっと
気づくのにとても時間がかかった
私は自分のルーツに戻るまでかろうじて認識してた
そして全ての嘘は
あなたはその後ろに隠れるために懸命に努力する
原点に戻らなければ生きている実感が持てない

足を組み、腰を据えて
ただ黙って座っていればいい 俺の首筋に注がれる視線はない
男の子は赤い服を着ている
私が何を作ったか知りたがっている
私のような女の子は必要ないでしょう
手の届かない女
手の届かない女
手の届かない女

Whistler – “Shakespeare Currency”

“Shakespeare Currency” は、コペンハーゲンの Whistlergaリリース予定のLP ‘Telltale Sauce’ からのファーストシングルである。

過去がトラウマになることを知らないティーンエイジャーが、宝石をちりばめた中指を立ててビートに合わせて踊れるほど成長した、時代がかった野心を持つ熱心な魅力的な作品だ。自分を何様だと思ってるんだ?私は誰でもないし、完璧な人間もいない。

親愛なるフラッキー
自分を何様だと思ってるんだ
目を真っ赤にして車に傷のある子供を 返しに来たんだぞ
自分を何様だと思ってるんだ?あなたのシェークスピアの通貨は使い果たされました
親愛なる薄幸の人
自分を何様だと思ってるの?
親愛なるフレキー
保護者の方へ
あなたの額に印刷されています
安全に関する質問
子供にはカフェインアイスだろ?
戻って来て、あなたがしたことを全部解いてよ
親愛なるフレキー
自分を何様だと思ってるんだ?
酔った勢いで糖尿病予備軍になりきって

Insomniac Bears – “See You In Court”

Insomniac Bearsのスリッパ “See You In Court” は、デビューアルバムからの最初のシングルです。

“See You in Court” は、9月9日にFysisk Formatで発売されるデビュー・アルバムに向けた一連の楽曲の中で、最初の楽曲です。

Rumble in Rhodos、Team Me、Lukestar、Snöras、Magnus Moriarty、Krokofantといった00年代のベストインディーズバンドが参加したこのアルバムでは、Insomniac Bearsが絶妙なポップフックを生み出し、その中心的な役割を担った。このアルバムは、その名の通り、「宙に浮いた」ようなサウンドが特徴で、このアルバムで初めて作曲された。そのため、このグループの最も魅力的な作品であり、また、最も魅力的な製品である「インソムニアックベアーズ」を購入することができます。

bdrmm – “Three”

ハルのシューゲイザーバンド bdrmmが、最新シングル “Three” を公開しました。この曲は中毒について書かれた控えめで正直なトラックです。この曲は、昨年リリースされた ‘Port’ に続く4人組の作品で、同じセッションで録音されたものだそうです。

“Three” は、メランコリーなギターとゆっくりと輝くエレクトロニクスが混ざり合い、フロントマンのRyan Smithが自身の中毒との闘いとその問題との折り合いを語りながら、6分間に渡って構築されている。

「私はロックダウン(ファック、私はその言葉が嫌い)中にかなり低いポイントをヒットし、私の薬物乱用は、新しいレベルに達した」と、シンガーとギタリストはプレスリリースで説明しました。「それはかなり暗い時間だったが、それは私が何かを変更する必要があることを認識させた。それが『Three』の由来なんだ」

alexalone – “Rainbow”

私が初めてBorisを見たのは、彼らが旧End of an Earレコード店でドローンセットを演奏したときでした。私は彼らに興味があったのですが、そのような音楽がライブで演奏されるのを見たことがなかったので、とても驚きました。CDはその音量と振動で棚から落ちるほどで、セットの途中では “Rainbow” を演奏してくれました。そのライブの後、「虹」というレコードを真剣に聴くようになり、栗原道夫(彼のギターとイーボーの演奏は、今ではよく真似しています)を知るきっかけになりました。

“Rainbow”をきっかけに、私はBorisのウサギの穴に入り込んでしまい、そこから抜け出せなくなりました。Borisは、自分たちの興味に忠実にレコードを制作しているので、私にとって大きなインスピレーションとなっています。2020年になり、ダフネ・チューンズのコンピレーション「COVERED」のカバーソングを依頼されたとき、どの曲をやりたいか決まっていたんだ。Drewskyがギターソロを弾き、Mariがシックなボーカルを歌うという、普段は私が担当している役割を、このバンドでは他の人が上手に担ってくれるということで、とても刺激になりました。このアルバムは、ALEXALONEWORLDのレコードではないものに4人で取り組んだ初めての作品で、ハンナがバンドに加わる前の短い期間の楽しい記録であると同時に、僕の大好きなバンドのひとつへのトリビュートでもあるんだ。

Iceage – “All The Junk On The Outskirts”

今秋のEARTHとの共同ヘッドライナーUSツアーに先駆け、Iceageが新曲 “All The Junk On The Outskirts” をリリースした。この軽快な曲は、2018年のアルバム ‘Beyondless’ を形成したレコーディング・セッションでトラックされ、それ以来バンドのエーテルに鳴り響いていたものである。彼らは2021年にこの曲を修正し、今年レコーディングを終えている。「”Beyondless” のセッションの中でも良いカットのひとつだと思っているんだけど、結局、トラックリストを組んでいく中で、他の曲と全く合わないミスフィットになってしまったんだ」シンガーのElias Bender Rønnenfeltは、「別のパズルに属するピースのようなものです」と語っています。「”Beyondless” の他の曲と一緒には歓迎されなかったように、この曲は外から見ている人たちのためのアンセムなんだ」と。

昼と夜という事実は、私たちを包み込み
地球の回転軸に導かれたリズムで
今、私は脈を見る 混乱の中で
パンデモニウムは笑い飛ばされた

私たちの肩には重荷と義務がある
しかし、人生において簡単なことは何もない、そう言ったはずだ
壊れた男は、不可知論者の祭壇のワインに酔って、列を維持します。
酸で目がくらんだかのように、娯楽と薬で、過ぎ行く時間を耐えている

この世界には呆れるほど素晴らしい炎がある
ある者は当然と思い、ある者はその灰への旅に出る
その残骸は穀物に加わるだろう
うんうん
そう考えると、僕たちは皆同じなんだ

詩が失われたその時
シャッターの閉まった窓と閉じたドアの向こうで
君が欲しいのは女と歌だけだ
この四つの壁を歩いても何も見つからない

その時、世界の孤独が僕を襲う
敗北のアパートメントのドアベルに指をかける
郊外のガラクタはすべて、まだ出現していないものだ
郊外のガラクタ、まだ出てこないものばかりだ

この世界には驚異的で素晴らしい炎がある。
ある者は当然と思い、ある者はその灰への旅をする。
その残骸は、穀物に加わるだろう
うんうん
そう考えると、僕たちは皆同じなんだ

FIT – “Despereaux”

ダラスのインディー・ロック・カルテット FITが、伝説のインディー・プロデューサーAdam Lasus (Clap Your Hands Say Yeah, Yo La Tengo, Lilys) のLAスタジオで最近行ったレコーディングから届いた最初のシングル “DESPEREAUX” は、包括性についての賛歌である。同名のフランスの児童文学にインスパイアされた “DESPEREAUX” は、ありのままの自分で、ありのままの他人を受け入れることを呼びかけています。

この曲では、”We don’t care who you are / Or where you’re from” というコーラスが繰り返され、その後、インストゥルメンタルが踊り狂い、ヴィセラルで騒々しい栄光の中に消えていきます。”DESPEREAUX “は、シンセサイザーとデジタルパーカッションを用いた、よりダンスポップなFITの側面をリスナーに紹介するもので、共同プロデューサー、ミキサー、そしてグラミー賞受賞ドラマーであるJordan Richardson (Ben Harper & the Relentless 7, White Denim, Ringo Starr) によって制作されています。

French Cassettes – “On​/​Off”

“On/Off” は、廊下のクローゼットの中で作られ、テープマシンに通されたパワーポップアンセムで、”The Wonder Years” のノスタルジアを呼び起こし、史上初のギターソロでクライマックスを迎え、リスナーを再びオン、オフ、オンにするのです。

「”On/Off” が意図した以上に自伝的な作品だと気づくのに長い時間がかかった。幼少期に知り合った人たちの視点で書いているつもりだったんだけど、十分に聴いた後で、『おお、これは間違いなく僕の記憶で、僕が話しているのは僕の昔の関係なんだ。ショックだ』って。冒頭の歌詞、’I’d say at the time you were my best friend’を帰りの散歩で思いついたのを覚えている。でも、この曲が大好きで、自分の中のブロックから解放してくれたので、僕らの曲の中でもこの曲にとても助けられています。この曲は「Rolodex」のために最初に書いた曲でもあるんだけど、アルバムには収録されなかったんだ。不思議な感じだね」-スコット・フエルタ

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