Julien Bakerも参加。The Saddest Landscape新作『Alone With Heaven』が提示する「一瞬の救済」

ボストンのポストハードコア・バンド、The Saddest Landscapeが、10年以上の沈黙を破りニューアルバム『Alone With Heaven』を4月にリリースします。本作はアナログ録音への強いこだわりを持って制作され、昨年惜しまれつつ世を去ったSteve Albiniと、名匠Jack Shirleyがエンジニアリングを担当。さらにJulien Baker、Jeremy Bolm(Touché Amoré)、Evan Weiss(Into It. Over It.)といったエモ/パンクシーンの重要人物たちがゲスト参加する、破格のスケールを誇る復活作となりました。

先行シングルとして公開された「From Home They Run」は、激しい疾走感の中に繊細なメロディが息づく、彼ら真骨頂の激情サウンドです。ボーカルのAndy Maddoxは、同曲の中盤セクションについて「絶え間ない不安や抑うつを抱えて生きる者が、稀に感じる一瞬の解放感」を表現したと語っています。また、同時公開された「Hexes」はさらに強烈な熱量を放っており、活動休止期間を経てなお、彼らのエモーションがかつてないほど研ぎ澄まされていることを証明しています。

ビジュアル面においても、The CureやNine Inch Nailsを手がけてきたDaniel Dangerがアートワークを担当し、作品の持つ深遠な世界観を補完しています。楽曲とインストゥルメンタルが交錯する2枚組の構成、そして名だたるコントリビューターたちの参加。これらは単なる話題作りではなく、記憶、忍耐、そして希望を巡る壮大な物語を描き出すための必然的な布陣と言えるでしょう。

ベルギー発Feverchild、待望のデビューアルバムを発表!「取り残される恐怖」と向き合い、愛や孤独を瑞々しく描く。先行曲「Endless」を筆頭に、現代を生きる大人たちへ贈るエモの新旗手。

ベルギー・ゲントを拠点とするバンド Feverchild が、2026年3月20日にデビュー・フルアルバム『Center of the Earth』をリリースします。アルバムの表題曲で繰り返される「周りに取り残されるのが怖い」というリフレインは、大人になる過程で誰もが直面する葛藤を象徴しており、愛への渇望、孤独、そして逃れられない記憶といった本作の核心的なテーマを浮き彫りにしています。

先行シングル「Endless」はバンドの核となるサウンドを象徴していますが、アルバムの深部ではより重厚な感情の揺れが描かれています。「Forms of Falling Gently」では静かな旋律から力強いクレッシェンドへと向かう構成で緊張感を表現し、「Out of My Hands」や「Zero Gravity Hearts」では疾走感あふれるリズムと合唱を誘うコーラスを展開。最後を飾る「Turpentine」では一転してアコースティック・ギターと歌声のみの親密な空間を作り出し、作品を締めくくります。

ベルギーから届いたこの野心作は、現代のエモ/オルタナティブ・シーンにおいて極めて重要な一枚となるでしょう。取り残されることへの恐怖は時に人を怯えさせますが、『Center of the Earth』という作品は、その恐怖こそが次の一歩を踏み出すために必要な通過点であることを示唆しています。

footballhead – “Diversion”

シカゴを拠点とするエモ/グランジ・バンド Footballhead が、新曲「Diversion」を公開しました。昨今の音楽シーンでは、Deftones 流の重厚なギターリフと繊細なヴォーカルを組み合わせた若手バンドが増えていますが、彼らはそのスタイルをさらに推し進めています。新作ビデオは高校の体育館のような場所で撮影され、フロントマンの Ryan Nolen が巨大なジーンズを履きこなすなど、90年代後半のオルタナティブ・ロックの空気を完璧に再現しています。

ニューアルバム『Weight Of The Truth』からの最新シングルである本作は、推進力のあるリフが特徴的な一曲です。監督の Tom Conway と Chris Owsiany が手掛けたビデオも含め、もし彼らをタイムマシンに乗せて1998年のロック・フェスティバルのサブステージに出演させたとしても、全く違和感がないほどの徹底した世界観を持っています。当時のサウンドに思い入れのある世代にはたまらない、ノスタルジーと新鮮さが共存する仕上がりです。

blesse – “(Tragédie)”

Zen Bambooの活動を経て誕生したバンド Blesse が、4月にリリース予定のニューアルバムから先行シングル「(Tragédie)」を公開しました。本作では、前作『normal』で見せた実験的なロック路線から一転、Zen Bamboo 時代を彷彿とさせるインディー・ロック・サウンドへと回帰。初期からのファンにとっては、彼らのルーツを感じさせる驚きと歓喜に満ちた方向転換となっています。

また、今作では新たな試みとして、Blesse のメンバーである Léo LeBlanc と共にユニット Bouvier Normal で活動する Indy Bouvier が、作詞・作曲の両面で全面的に参加しています。かつての瑞々しいロック・スピリットと、新たなコラボレーターによる感性が融合したこの新曲は、4月のアルバム発売に向けてバンドのさらなる進化と原点回帰を予感させる重要な一曲です。

エモの旗手が贈る、深淵なる内省の記録。Free Throwが放つ第6作『Moments Before The Wind』解禁

ナッシュビルを拠点とする5人組エモ・パンクバンド Free Throw が、ニューシングル「A Hero’s Grave」を Wax Bodega からリリースしました。あわせて、通算6枚目となる最新アルバム『Moments Before The Wind』が3月27日に発売されることも決定。ボーカル兼ギタリストの Cody Castro は本作について、終わりのない廊下やドアの枠に囚われたような精神的な「境界性(リミナリティ)」をテーマにしていると語っています。

2012年の結成以来、Hot Mulligan や New Found Glory との共演を経てジャンルを象徴する存在へと昇華した彼らですが、今作ではその勢いを一度緩め、人生の転換点における内省を深く掘り下げています。名作『Those Days Are Gone』の10周年ツアーの前後で、長年のパートナーである Brett Romnes と共に録音された本作には、喪失と再生、そして新たな命の誕生を控えた喜びといった、激しい個人的動乱の記憶が刻まれています。

全11曲からなるこの作品は、ミッドウェスト・エモの繊細さとパンクの熱狂、そして重厚なオルタナティブ・ロックを即興的に融合させたサウンドが特徴です。ファンや批評家から高く評価されてきた「剥き出しの脆弱さ」を感じさせる歌詞は健在で、人生の岐路に立つ一瞬の静寂をリアルに描き出した、バンドにとって極めて重要な一作となっています。

DIYシーンの最前線!Honor Choirの最新EP『Modes of Transport』が提示する、2000年代エモの再解釈と中毒性

オクラホマシティのインディー・シーンを牽引する Honor Choir が、2026年のニューEP『Modes of Transport』より、「Satellite Receiver」のオフィシャル・ミュージックビデオを公開しました。彼らは Blink-182 由来のアンセム的なポップ・パンクを基盤に、2000年代初頭のエモやポスト・ハードコア、さらには New Order に代表される80年代ニュー・ウェーブの要素を融合させ、現代のDIYミュージックにおいて独自の地位を築いています。

収録曲「Satellite Receiver」は、荒々しいギターリフからアコースティック・ギターやピアノへと劇的に展開する構成が特徴的で、バンドの幅広い表現力を象徴しています。歌詞では、「再び自由になりたい」という切実な願いや、強がり(ブラバド)の裏に隠された「自分は大丈夫だ」という嘘、そして痛みを受け入れることで得られる再生への意志が描かれています。苦痛すらも価値あるものとして肯定しようとする、痛切で情熱的なメッセージが込められています。

本作を含め、EP『Modes of Transport』に収録された楽曲群は、多様な影響源を驚くほど一貫性のあるサウンドにまとめ上げています。EPの最後を飾る5分間の大作「Envelope」が New Order の名盤『Republic』を彷彿とさせる一方で、どの楽曲にも一度聴いたら忘れられないキャッチーなサビが配されており、バンドの卓越したメロディセンスと構築美が際立つ作品となっています。

deathcrashが提示する、スロウコアの新たな地平。新作よりタイトル曲「Somersaults」を公開。思春期の夢を手放し、現実を抱きしめるバンドの現在地がここに結実した。

ロンドンを拠点に活動するスロウコア・バンド deathcrash が、3枚目となるニューアルバム『Somersaults』のリリースを発表し、あわせてタイトル曲を公開しました。本作は、絶賛された2022年のデビュー作『Return』、2023年の『Less』に続く待望の新作となります。

アルバムの核心にあるテーマは「大人になること」、そして「思春期の夢を諦めること」です。ボーカルの Tiernan Banks は、「思春期とは、永遠に生きられると感じる一方で、今すぐ死にたいとも願うような極端な時期だが、大人になるということは、その中間のどこかにあるはずだ」と考察しています。

ギタリストの Matthew Weinberger によれば、本作には「この人生こそが最高の人生だ」という大きなキャッチフレーズが込められており、不安やノスタルジーを内包しながらも、今ある人生を肯定し受け入れる「喜び」が表現されています。タイトル曲「Somersaults(とんぼ返り)」は、制作の初期段階からアルバム全体の象徴として位置づけられた重要な楽曲です。

Maggie Gently – “Death By Candle”

サンフランシスコを拠点に活動するインディー/オルタナ・ロック・アーティスト、Maggie Gentlyがニューシングル「Death By Candle」をリリースした。ニューイングランドから愛する人のためにカリフォルニアへと移住した経験を持つ彼女の音楽は、メロディックで心に響くインディー・ロックを基調としながら、エモの影響を感じさせる独特のアクセントが特徴だ。

新曲「Death By Candle」では、安定した生活の中に潜む閉塞感や、変化を求める葛藤が描かれている。歌詞の中では、自宅でケーブルテレビを眺めて過ごす現状を、食卓を照らす「キャンドルによる死(Death By Candle)」という言葉で比喩的に表現。大都会の喧騒と内省的な孤独、そして一歩踏み出そうとする強い意志が、透明感のあるギターサウンドとエモーショナルな歌声に乗せて綴られている。

Awful Din – “GTFO My Basement”

ニューヨーク・ブルックリンを拠点とするエモ・パンクバンド Awful Din が、1月28日に We’re Trying Records からニューアルバム『ANTI BODY』をリリースする。先行公開された「GTFO My Basement」は、クリスマスの夜のどんちゃん騒ぎが激しい喧嘩に発展した実体験に基づいた楽曲だ。若さゆえの不安定な関係性を、キャッチーかつ誠実なメロディック・パンクへと昇華させている。

2014年の結成以来、ブルックリンの地下室からフランス領カナダのバーまで各地でライブを重ねてきた彼らは、Saves The Day や Texas Is The Reason に影響を受けた「ほろ苦く内省的、かつ希望を感じさせる」サウンドを特徴としている。本作は Studio G にて Jeff Verner と Ross Colombo により録音・ミックスされ、ニューヨークのDIYシーンで培われた彼らのエモ・サウンドをより進化させた渾身の一作となっている。

Samuel S.C. – “Another Good Lie”

Samuel S.C.は、90年代初頭のDIYシーンで活躍したエモ/ポスト・ハードコアの先駆的バンド、Samuelを前身とするグループだ。当時、ドラマーのEric Astorが運営するArt Monk Constructionの看板バンドとして、Promise RingやAnti-Flagらと共演を重ねた。特にボーカルのVanessa Downingは、オープンに活動するクィア女性として、ライオット・ガール運動とも共鳴しながら、当時のハードコア・シーンにおいて多くの女性やLGBTQの若者たちに多大な影響を与えた。

1995年の解散を経て、2021年にSamuel S.C.として再結成。過去の遺産に頼るのではなく、現在進行形の音楽を追求しており、2024年や2025年にも精力的に作品を発表している。そして現在、2026年後半のリリースに向けてニューアルバムを準備中だ。先行シングル「Another Good Lie」は、伝説的エンジニアのJ. Robbins(Jawbox)を迎え、ボルチモアのMagpie Cage Recording Studioで録音。Downingの記憶と感情を深く掘り下げた、新たな章の幕開けを告げる一曲となっている。