Frou Frou Feelings – Love Language

ビジュアルアーティストの Susie Green とミュージシャンの Harriet Zoe Pittard(Zoee)によるコラボレーション音楽プロジェクト、Frou Frou Feelings が始動しました。このデュオは、「良い子」という条件付けと従順さがもたらす影響を探求し、欲望と逸脱を主張することでそれを再構築しています。音楽は、Green の女性的支配と服従を探求する絵画と、Pittard が自身の声のピッチにしばしば与えられる「甘ったるい」というレッテルへの不満からインスピレーションを得ています。

彼らのデビューシングル「Love Language」は、5つの愛の言語(肯定的な言葉、クオリティタイム、贈り物の受け取り、身体的な触れ合い、奉仕行動)から着想を得ています。この曲では、Green がドミナトリックス風のキャラクターとしてパートナーとの愛に必要な要求を主張し、Pittard のコケティッシュなボーカルがそれに加わります。

このコラボレーションは、Susie Green が2023年にフランス南部のCRAC Occitanieでアーティスト・イン・レジデンスを務めた際に始まりました。そこでGreenは、女性の視点を通して街を再構築した絵画スコアとスポークンパフォーマンス作品を制作し、Pittard はその作品に合わせた夢のようなエレクトロニックサウンドスケープを制作しました。

彼らの影響源には、Ulrike Ottinger の映画と衣装、Angela Carter の小説『The Passion of New Eve』、Anna Uddenberg の彫刻、そして Ludus、PM Dawn、The Durutti Column、Gina X、Easter、Marie Davidson、POiSON GiRL FRiEND などの音楽を集めたコラボレーションプレイリストが含まれます。

Susie Green と Harriet Zoe Pittard は、「Frou Frou Feelings は、主張とエンパワーメントを実験する場です。私たち二人を支え、鼓舞し、最も表現豊かで、華やかで、空想的な自己にアクセスすることを可能にしてくれます」と語っています。

「より良く」を追求したSex Week、新作『Upper Mezzanine』でアートロックの新境地へ

ブルックリンのアートロックデュオSex Weekが、Grand Jury Musicから8月1日にセカンドプロジェクト『Upper Mezzanine』をリリースします。バンドは「どうすれば今やったことをより良くできるか?」というシンプルな問いを追求しました。2024年後半にリリースされたセルフタイトルのデビューEP『Sex Week』は、「Toad Mode」の遊び心あるスローコアや「Angel Blessings」のミッドナイトポップで、ニューヨークのホットなアンダーグラウンドシーンでの地位を確立しました。FADERやRolling Stoneでの記事、Spotifyのプレイリストカバー、KEXPやKCRWでのオンエア、そして今春のUSツアーと、国際的なフェスティバルへの参加も囁かれています。

「『Upper Mezzanine』のアプローチは、より探究的だった」と、ソングライティングの世界では比較的経験の浅い共同ボーカリストのPearl Amanda Dicksonは語ります。Sex Weekは2022年、彼女の現在のパートナーであるRichard Orofino(小学生の頃から多作なミュージシャン兼プロデューサー)が、彼がルームメイトのために作った驚くほど折衷的なプレイリストを通して彼女の音楽センスに魅了されたことから始まりました。

Orofino は、彼が言うところの「構造的な奇妙さを、より認識しやすいものに磨き上げる」ことに長けていました。そのため、Pearl の早熟な視点と音楽の奇妙な側面への自然な欲求は、まさにぴったりでした。その化学反応が、彼らの名を冠したデビューEPの目まぐるしい創造につながりました。「私たちは一日でプロデュースを終え、『よし、これで完成だ!』と言っていた」と Dickson は言います。「みんなに気に入ってもらえて嬉しいけれど、今の私なら、いくつかの曲については違うやり方をするだろう。」

彼らが学んだのは、時間が必要不可欠な要素だということです。「曲を作りながら、より長く曲と向き合う時間があると感じた」と Orofino は言います。「それが最終的な出来栄えを完全に変えた。」

デビュー作の音楽が、恐ろしくもエキサイティングなものを一時的に垣間見るようなものだったのに対し、今作でははるかに直感的で、各トラックが胃の底から直接放たれる集中したパンチのようです。「Coat」は、頂点に達しようとしながらも、うなるようなシンセの不吉な忘却へと毎回引きずり込まれる、反抗的な葬送歌です。陽気でほとんど子供のような「Coach」について、彼らはこの曲を「機械の雄牛に乗っているような音」にしたいと考えたと語り、バンドはオペラで「Coat」のビデオを撮影しました。「間違いなく、曲が感じさせる重厚さと色があった」と Orofino は言います。バンドは、ミュータントカントリーの「Money Man」が適切な場所にあると、突然、ミュージックビデオ全体が目の前に広がるまで気づかなかったと言います。

「もう世間の目は気にしない」Frost Children、新作『Sister』でEDMとダンスミュージックを席巻へ

Frost Childrenは、兄妹デュオであるAngelとLulu Prostによるユニットで、3rdアルバム『Sister』を9月12日にリリースすることを発表しました。この発表は、Ben Turok監督によるビデオと共に、ニューシングル「Control」のリリースと同時に行われました。

「Control」は、彼らの初期の音楽体験を形成したEDMの影響を、自信を持って踏み込んだ楽曲です。セントルイスで育った兄妹は、SkrillexやZeddといったアーティストのサウンドに没頭し、その影響は彼らの最新作のハイエナジーなプロダクションに明確に表れています。このトラックは、エモ、エレクトロ、ポップの要素を組み合わせ、彼らの多様な音楽的嗜好を反映しています。

デュオは「Control」について、「もはや世間の認識を気にせず、ダンスミュージックを席巻し、人々を踊らせ、自由を感じさせたい」と述べ、これまでの彼らのジャンル混合と境界を押し広げる音楽シーンでの歴史と一致する、これまでで最も真実味のある表現であると語っています。

『Sister』は、2023年にリリースされた『Speed Run』と『Hearth Room』に続く作品で、これらではハイオクタンなエレクトロニックトラックから、よりアコースティックで内省的な楽曲まで、彼らの多才さが披露されました。次作のアルバムは、これらのスタイルを融合させ、彼らの芸術的進化を包括的に示すものとなるでしょう。

Philipp Johann Thimm – Ziob

PHILIPP JOHANN THIMMは、Sascha Ringと共にプロデューサーとして活動してきました。APPARATと共に、数々の国際的な賞を受賞した作品を生み出し、例えば『LP5』は2020年にグラミー賞の最優秀エレクトロニック・アルバム部門にノミネートされました。そしてついに2023年に初のソロアルバムをリリース。今回、彼は新しいシングル「Ziob」を発表します。このトラックは、彼のライブパフォーマンスにおいてすでに伝説的な地位を確立しています。テクノとグリッチが融合したサウンドで、ヨーロッパと南米でのライブ日程も控えています。

Space Chimney – Careless Utopia

Space Chimneyのシングル「Careless Utopia」は、独特な幻想と無秩序が織り交ざった音楽体験を提供する一曲です。このトラックは、心地よい混沌と夢見心地な音の層を作り出し、聴く人を思いがけない音の旅へと誘います。タイトルが暗示するように、どこか気ままな理想郷を音楽で表現しているのかもしれません。

DJ_Dave & Switch Angel – Cycles

DJ_Dave & Switch Angelのシングル「Cycles」は、サウンドの旅のような作品です。このトラックは、感情とリズムが織り交ざった構成で、リスナーを深い音楽の世界へ誘います。サウンドスケープの中で、時間や場所を超えたような感覚を楽しむことができるかもしれません。タイトルが示す通り、循環するテーマが音楽の中に散りばめられているような印象があります。

HAAi、新作『HUMANiSE』で人間性の探求を深める:Jon Hopkins参加の先行シングル「Satellite」解禁

HAAiが待望のセカンドアルバム『HUMANiSE』をMuteより10月10日にリリースすることを発表しました。アルバムからのファーストシングルとして、Jon Hopkinsをフィーチャーし、Obi Frankyがリードボーカルを務め、さらにIlāとTrans Voicesが参加した「Satellite」が公開されました。

アルバムにはその他、Alexis Taylor、KAM-BU、アーティストのKaiden Ford、詩人のJames Massiahもコントリビューターとして名を連ねています。

HAAiことTeneil Throssellはプレスリリースで「『Satellite』は、『HUMANiSE』が象徴するすべてを凝縮しています。急速に変化する世界において、あなたの周りの人々、そして私たちが互いに提供する独特の人間性の重要性。Jon、Obi、ILĀ、そしてTrans Voices合唱団とこのトラックを分かち合えたことを本当に幸運に感じています」と語っています。

「このアルバムは、私のトランスとクィアの家族、そしてその同盟者たちへ、あなたがたが存在するすべての空間を明るくしてくれてありがとう、と伝えるものです。私は常にあなたたちの軍隊の一員であり続けます。」

オーストラリア出身のソングライター、プロデューサー、DJであるHAAiのデビュー作『Baby, We’re Ascending』(2022年)に続く『HUMANiSE』。プレスリリースによると、このLPは「AIがすべてを凌駕し、スクリーンが私たちを互いに隔てる中で、ますますデジタル化する世界における人間であることの意義」を探求しています。

この新作アルバムは、Throssellのソングライティングのルーツへの回帰を示しており、ボーカルに重点が置かれています。これには、HAAi自身のボーカルと歌詞が中心となる先行シングル「Can’t Stand To Lose」も含まれています。

Throssellは「アルバム全体を通して、私は人間の心を持った機械について考え続けていました…そこに至るまでには長い時間がかかり、それはとても脆いことですが、このアルバムでは、この『人間の心』を前面に押し出すことが私にとって重要でした」と述べています。

Jackie Mendoza & Rusty Santos – MICROWORLDS

Jackie Mendoza & Rusty Santosのシングル「MICROWORLDS」は、小さな宇宙を探索するかのような音楽的体験を提供してくれる曲です。Mendozaのジャンルを超えたスタイルと、Santosのユニークなプロデュースが組み合わさり、複雑で繊細な音の層が生み出されています。内省的でありながら広がりのある響きが印象的で、リスナーに想像力を刺激する旅をもたらします。

Mythologen – Radicalised (feat. Johan Duncanson)

スウェーデンのプロデューサー、Mythologenが、待望のニューアルバム『Eurovision』からの新シングルで、同郷のThe Radio Dept、そしてJens Lekmanとコラボレーションしています。リードボーカルを務めるのはThe Radio DeptのJohan Duncansonで、メロディから高度に政治的な歌詞に至るまで、彼らのバンドスタイルが色濃く反映されています。Jens Lekmanはピアノで参加しています。

flora och fauna – Vit eld Vasas

フィンランド、バーサをのflora och faunaは、2015年のデビューアルバム以来、最もユニークな音楽現象の一つであり続けています。このトリオは高い誠実さを持ちながらも、完全に武装を解いたような剥き出しの表現にも同じくらい近い存在です。鋭い社会観察と日常の共感を組み合わせることで、彼らの作品は熱心なリスナーを常に惹きつけてきました。それは、ストックホルムのKulturhusetでのソールドアウト公演であろうと、オステルボッテンの庭園カフェであろうと変わりません。

flora och faunaは、ボスニア湾の両側で現代と歴史の両方について語ります。それは、今と昔の生活について、そしてひいては私たち自身について語っているのです。Vasas flora och faunaの世界はまさにそのようなものです。語り手と受け手の間の引力の中で生み出され、現代では珍しいほどの率直さを持っています。

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