ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Sofia Isellaが、不気味な雰囲気を持つ新曲をリリースしました。このシングルは、Mr. Hudsonと共同で作曲およびプロデュースを手掛けており、彼の洗練されたプロダクションとIsellaのユニークな世界観が融合した楽曲となっています。
彼女はこの新曲について、「初めて悪魔的（demonic）と呼ばれた」と語っており、「私はこれを、悪魔的な童貞（demonic virginity）を失ったと呼んでいるわ。女性たち、これは私たち全員に起こることよ」とコメントしています。この発言は、楽曲が持つ暗く挑発的なテーマ、そして女性が持つ力とタブーを恐れることなく表現する姿勢を示唆しています。
「Best Design」は、プロデューサーのTentendoが、Swami SoundとKHYAをフィーチャーしてリリースしたシングルです。この楽曲は、Tentendoの持つグルーヴィーで洗練されたプロダクションスタイルに、Swami SoundのサウンドデザインとKHYAのボーカルが加わることで、独特のR&Bやエレクトロニック・ミュージックの融合を生み出しています。
このコラボレーションは、それぞれのアーティストの強みを結集し、聴覚的に豊かな作品を提供しています。Tentendoのビートメイキングの才能と、Swami Soundの音響への貢献、そしてKHYAの歌声が一体となり、楽曲名が示唆するような「最高のデザイン」を持つ、洗練されたサウンドスケープを構築しています。
ロサンゼルスを拠点に活動するプロデューサーURCHNが、高揚感あふれるインディーダンス曲「Way I Feel」をリリースしました。この楽曲は、壮大なフック、疾走感のあるハウスドラム、突き刺さるようなシンセ、そしてメロディアスなボーカルチョップが融合したサウンドが特徴です。アップビートでリズミカルな楽曲でありながら、その内包する意味は内省的な感情に向けられています。
「Way I Feel」は、聴き流すこともできる一方で、注意を惹きつけて離さないような魅力を持っています。インディーダンスやハウス、あるいは「心地よい」プレイリストにぴったりなこの楽曲は、踊りたくなるような高揚感と、心の奥底に静かに響く感情的な深みを兼ね備えています。
ブライトンからサウスロンドンを拠点とする3人組バンド、ashnymphが、ニューシングル「Mr Invisible」をリリースしました。結成からわずか半年ながらも、彼らはすでに確かな勢いを築いています。
デビューシングル「Saltspreader」をBlitzcat Recordsからリリースし、YAANGやFormal Sppeedwear、Tommy Barlowとのライブも経験。ザラついたダンス・テクスチャー、インダストリアルな歪み、そしてユニークな歌詞が融合した彼らのサウンドは、次世代の注目株として早くも話題になっています。
ユニークなダンスアーティストのYaejiが、昨年リリースされたシングル「booboo」の続編となる新曲「booboo2」を公開しました。昨年以降、Yaejiは「Pondeggi」をリリースし、Girl TalkとT-Painとのコラボ曲「Believe In Ya」、そしてBAMBIIとJessy Lanzaとの「Mirror」を発表するなど、精力的に活動を続けています。
「booboo2」では、新たに2人のアーティストとタッグを組んでいます。一人は、サンフランシスコを拠点とする若きハイパーポップアーティスト、underscoresです。彼女はDanny Brownの次期アルバム『Stardust』への参加や、彼の秋のツアーのオープニングアクトとして発表されたばかりです。もう一人は、TikTokでファッションインフルエンサーとして有名になった後にラップを始めた、アトランタ出身のアーティスト、Aliyah’s Interludeです。オリジナル版「booboo」がYaejiの気怠いボーカルが際立つフューリアスなバウンスだったのに対し、新曲「booboo2」は、3人の異なる声が重なり合い、混沌としたエネルギーを増幅させています。それでも、Yaejiがリスナーにダンスを促すという点は変わりません。
エレクトロニック・ミュージック界のパイオニアであるSoulwaxが、待望のニューアルバム『All Systems Are Lying』を、7年ぶりにリリースします。DEEWEE / Because Musicから10月17日に発売されるこの作品は、Soulwaxならではの革新的なアプローチで制作され、「エレキギターを一切使わずに作られたロックアルバム」と銘打たれています。
本作は、モジュラーシンセ、生ドラム、テープマシン、そして加工されたボーカルのみで構築されています。フィルターやアルゴリズム、ノイズによって真実が歪められている現代社会を映し出す「壊れた鏡」として、タイトルの『All Systems Are Lying』が示すように、あらゆるシステムが嘘をついているかのような、混沌とした世界観を表現しています。Soulwaxは、このアルバムを通して、音楽的な実験と現代社会への鋭い洞察を同時に提示しています。
ロンドンを拠点に活動するオランダ、インドネシア、スリナムにルーツを持つエレクトロニック・プロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてヴォーカリストのNoé Solangeが、ニューシングル「Home」をリリースしました。この曲は、今後リリース予定のEP『Moments』からの先行シングルで、彼女の音楽はBBC Radio 1など様々なメディアから高い評価を得ており、2025年には「注目すべきエレクトロニック・アーティスト」にも選ばれています。
新曲「Home」は、彼女が様々な国で育った経験や、両親や祖父母がインドネシアやスリナムから移住した物語にインスピレーションを得ています。この曲は、去り難い場所や人々、そして帰属意識を失うことの辛さを探求しており、インドネシアのガムランや揚琴のサンプルと、ハーモニー豊かなボーカル、そしてシンセやドラムが組み合わさり、没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。Noé Solangeは、「誰もが経験する別れの難しさ、そして手放す準備ができていない感情」に共感してほしいと語っています。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト、Magi Merlinが、Dr. MartensとのコラボレーションでGlamcult TVに出演します。彼女は自身の音楽を「ブロークンR&B」と称していますが、実際にはソウル、UKG、パンク、エレクトロなど、様々なジャンルを解体し、自分なりのやり方で再構築しています。
音楽活動だけでなく、最近ではBarbie Ferreiraと共演した映画『Mile End Kicks』で女優デビューも果たしました。彼女は個人的な経験と政治的なテーマを観察し、表現することで、不快で困難、あるいは検閲されがちな集合的な経験を伝える媒体となっています。Idlesの「POP POP POP」を再構築したパフォーマンスでは、原曲を解体し、自身の感染力のあるエネルギーで脈打つ作品へと変貌させました。彼女のスタイルは、遊び心のあるプレッピーで、チェック柄を解体した服や、ピアスをつけたタンクトップなどを、Dr. MartensのMaybole Loaferでまとめています。
2年以上にわたる新曲のリリースがない期間を経て、Les LouangesことVincent Robergeが新シングル「GODDAMN!」と共に戻ってきました。先日、FMEでのシークレットライブで未発表曲を披露し、近いうちに新曲がリリースされることを示唆していましたが、それがついに実現しました。この曲は、インディーポップ、エレクトロソウル、そしてギターを多用した、彼らしい純粋なサウンドが特徴です。
この楽曲は、彼が毎日モン・ロワイヤルを登る中でインスピレーションを得たもので、Leonard Cohenの不朽の名作アルバム『I’m Your Man』を再発見した経験も影響しているといいます。監督のCharles-Olivier Antoineが手掛けたミュージックビデオも同時に公開されました。監督は「このビデオを視覚的なストーリーテリングの真のエクササイズにする機会でした」と語り、Sergio Leoneのスケール感とAng Leeの繊細さという2つの影響が制作全体を導いたと説明しています。
オランダとイギリスを拠点に活動するオーディオ・ビジュアル・アーティスト、BEA1991ことBeatriz de Rijkeが、新曲「Tummy Bug」をリリースしました。ミニマルなプロダクションが特徴のこの曲は、優しいエコーとジャズ風の物憂げなドラムによって、憂鬱な雰囲気を醸し出しています。曲の中心は、彼女の多様なヴォーカルであり、立ち直ろうとする力強さと、オペラのような悲痛な響きの間を行き来します。
BEA1991は、この曲に添えられたメッセージで、「Tummy Bug」が、医療や社会で軽視される女性の生殖に関する健康問題や、それが世界中で引き起こす心の痛み、肉体的な苦痛、そして孤独について歌ったものだと説明しています。「生きていることに安堵する／でも、彼女たちが死ぬのを放置している」といった歌詞は、命があることへの感謝と、不正義への怒りという相反する感情の葛藤を表現しています。彼女は、この状況が将来「必ず、そして変わらなければならない」と希望を込めて語っています。
