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electronic hiphop rap Song

KNEECAP – “No Comment”

ベルファスト／デリー出身のトリオ KNEECAP（Móglaí Bap、Mo Chara、DJ Próvaí）が、DJ/アーティストのSub Focusがプロデュースした新曲「No Comment」をリリースしました。この曲は、Mo Charaに対するテロ容疑の訴追が失敗に終わった後、イギリス国家の権力乱用と脅迫に焦点を当てて強く反撃するもので、クラブやアリーナを揺らすであろう強烈なドロップダウン・ベースのリフが特徴です。アートワークには、Banksyの有名な「Royal Courts of Justice」壁画が、アーティストの許可を得て使用されています。

KNEECAPは、ベルファストのスクワットから飛び出し、アイリッシュ・カルチャー、音楽、言語、そして映画におけるセンセーショナルな瞬間を牽引している世界的な現象です。彼らのヒップホップは、禁止令やバリケードを打ち破る、強烈で革新的な力を持っています。Sundance映画祭への登場、数万人の若者にアイルランド語学習を奨励する活動、アイルランドでの興行記録更新、フェスティバルのメインステージでの熱狂的なライブパフォーマンスなど、彼らの団結、コミュニティ、そして大混乱のメッセージは、革新的なサウンドと激しいライブパフォーマンスを伴い、世界的なムーブメントを築いています。「No Comment」は、Mozeyとの「The Recap」や、OrbitalのPaul Hartnollとの「Sayōnara」、そして2024年のアルバム『Fine Art』に続く、彼らの快進撃を示す最新作です。

dance electronic house Song

nimino – “Rest Easy”

ブレイク中のイギリスのプロデューサー nimino が、新シングル「Rest Easy」を Counter Records からリリースしました。彼は常に、聴き手を感情的な重荷で汗をかかせる（つまり、感情を揺さぶりつつ踊らせる）マスターであり、この曲でもそれは顕著です。シンセサイザーに満たされたドロップと、元恋人のSNSをチェックするような躁的なエネルギーを持つパーカッションは、まさしくniminoのシグネチャー・プロダクションです。さらに、SAMSON の Alté ヒット曲「still wanna hold u」の中心的なフックを巧みにサンプリングしています。

「Rest Easy」が成功しているのは、脆弱性（vulnerability）と速度（velocity）の選択を拒否している点にあります。niminoは、ベッドルーム・プロデューサー的な親密さとフェスティバルで通用する洗練さとの間のスイートスポットを占め続けており、その境界線を曖昧にするのがますます上手くなっていることを示唆しています。2025年最後のシングルとなるこの曲は、現在敢行中のEU/UKヘッドラインツアーの最中に発表され、2026年春にはシカゴ、オースティン、サンフランシスコを含む北米ツアーが控えています。彼は現在、Counter Recordsでの音楽ストリーム総数が3億回に達する直前です。

dance electronic house Song

Joshua Idehen – “Don’t Let It Get You Down.”

ロンドンのポエトリー・シーン出身で、Sons Of Kemetなどのアーティストとの音楽制作でも知られるイギリス生まれのアーティスト、Joshua Idehenは、パンデミック中にストックホルムに移住しました。昨年、彼はスウェーデンのダンスプロデューサー Ludvig Parment（別名 Saturday, Monday）とシングル「Mum Does The Washing」を録音しており、来年にはParmentがプロデュースしたフルアルバムをリリースする予定です。

そのデビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』のリリースを数ヶ月後に控え、Idehenは先行シングル「It Always Was」に続き、新曲「Don’t Let It Get You Down」を公開しました。この曲は、IdehenがParmentに「もっとハウスを作ってくれ」と繰り返し要求して引き出したものであり、Parmentによる豪華なストリングスが効いたハウス・トラックに乗せて、Idehenがエネルギッシュな人生のアドバイスを提示しています。そのサウンドは、「Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)」のクールなクラブバージョンを思わせます。

electronic electropop Song techno

Ben Böhmer – Caught Up In The Fire (feat. JONAH)

プロデューサーの Ben Böhmer が、1年ぶりとなる新曲「Caught Up In The Fire」を、ベルリンを拠点とするシンガーソングライター JONAH をフィーチャーしてリリースしました。このシングルは、Ninja Tuneから発表されました。

Böhmerはこの曲について、「自分より大きな瞬間に捕らわれること…そしてその瞬間に、すべてが変わること」がテーマだと語っています。制作に4年以上を費やし、Benのライブセットでは既にハイライトとなっていたこの楽曲は、世界中のファンから熱狂的な反響を得ています。

ambient electronic experimental News soundtrack

Animal CollectiveのDeakinとGeologist、ハリケーン・サンディ後の再建を記録したドキュメンタリー『Jetty』のOSTをリリース―Sam Fleischner監督作品の「催眠術のように魅力的」な映像世界を音楽で彩る

Domino Soundtracksは、Animal CollectiveのメンバーであるDeakinとGeologistが手掛けた、2025年公開のドキュメンタリー映画『Jetty』のオリジナル・サウンドトラック（OST）をリリースすることを発表しました。このOSTは本日よりデジタル配信が開始され、ヴァイナル盤は4月17日にリリースされる予定です。『Jetty』は、Panda Bear、MGMT、Santigoldなどのミュージックビデオを手掛けたSam Fleischnerが監督を務めています。

このドキュメンタリーは、2012年のハリケーン・サンディによる破壊後のニューヨーク市ロックアウェイ・ビーチの再建を記録したものであり、「催眠術のように魅力的」（The New Yorker）、「完全に引き込まれる」（The Criterion Channel’s Current）と絶賛されました。Animal Collectiveの半数を占めるGeologistとDeakinは、その映像作品にオリジナルサウンドトラックを提供しています。

映画『Jetty』は現在ストリーミングで視聴可能であり、今月はロサンゼルス、サンフランシスコ、フンボルト国際映画祭での劇場上映も予定されています。ファンは本日よりサウンドトラックの全曲をストリーミングで聴くことができるほか、OSTのハイライト曲の一つである「Boardwalk」に合わせて編集された映画のクリップも視聴可能です。

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ノイズロックバンド Mandy, IndianaがSacred Bonesに移籍：セカンドアルバム『URGH』を発表、先行シングル「Magazine」でレイプ被害への「根源的な報復の叫び」を表現

2023年に異世界的なデビューフルアルバム『i’ve seen a way』で注目を集めたイギリスとフランスを拠点とするノイズロックバンド、Mandy, Indianaが、Sacred Bonesへの移籍とセカンドアルバム『URGH』のリリースを発表しました。この発表と同時に、暗く、内臓に響くリードシングル「Magazine」が公開されました。

ボーカリストのValentine Caulfieldは、新曲「Magazine」について、「レイプ被害から回復しようとしている間に感じたフラストレーションと根深い暴力の感情を表現したもの」だと説明しています。彼女は、多くの性被害者と同様に自身も正義を得られず、加害者が罰せられることもないという現実に対し、セラピストの勧めで怒りを生産的なものへ向けた結果がこの曲だと述べています。「これは、私のレイピストに対し、『あなたは私を傷つけたのだから、私もあなたを傷つける』と伝えるための、私の根源的な、叫びのような報復の叫びです」と、切実なメッセージを込めています。

ニューアルバム『URGH』は、FairとGilla BandのDaniel Foxが共同プロデュースおよび共同ミックスを手掛けています。さらに、アルバムの一曲にはラッパーのbilly woodsがフィーチャーされていることも明かされており、そのダークで暴力的なサウンドテクスチャにさらなる深みが加わることが期待されます。

dance electronic house News Video

CaribouとDaphniの境界線が溶解：Dan Snaith、新作『Butterfly』から初のボーカル入りDaphni楽曲「Waiting So Long feat. Caribou」を公開し、プロジェクトの垣根を超える

Caribouとしての活動で最もよく知られるDan Snaithが、彼のもう一つのプロジェクトであるDaphni名義でニューアルバム『Butterfly』を来年リリースします。長年にわたり、CaribouとDaphniの境界線は曖昧になってきており、今回のニューシングル「Waiting So Long」は、Daphniの楽曲でありながらCaribouに近い要素を持っています。この曲は、これまでにリリースされた「Sad Piano House」「Eleven」「Josephine」といったシングルと共に、2022年のアルバム『Cherry』に続く『Butterfly』に収録されます。

新曲「Waiting So Long」は、フレンチ・タッチのフィルターディスコの影響を受けた、ドライビング感と高揚感のあるシングルです。この曲の特筆すべき点は、Snaith自身がハウス・ディーバのようなボーカルを提供していることであり、彼のメランコリックなファルセットの存在が、Daphniの他の楽曲よりもCaribouに近い響きを与えています。さらに、このトラックには「feat. Caribou」というクレジットが付記されており、これはSnaithのボーカルがフィーチャーされた初めてのDaphni楽曲となります。

Snaithは、CaribouとDaphniの区別について問われることが多いとしつつ、「ボーカルが常にそれらを区別する大きな要素だった」と説明しています。彼は「Waiting So Long」の制作過程で自然にボーカルを録音した際、「DaphniがCaribouのボーカルをサンプリングしたような感覚」を初めて持ち、両方の名義のファンに聴いてほしいと感じたため、このクレジットを付けました。彼はエイリアス（名義）について深く悩むことはなく、「直感を信じて進んでいる」と語っています。シングルはDamien Roachが監督したビデオと共に公開され、『Butterfly』のトラックリストも発表されています。

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Lime Garden – Maybe Not Tonight

ブライトンを拠点とする4人組バンド、Lime Gardenが、昨年2月にデビューアルバム『One More Thing』をリリースして以来初となる新曲「Maybe Not Tonight」を発表しました。この曲は、アップビートで不安に満ちた騒々しい楽曲であり、週半ばの落ち着かない気分を表現するのに適しています。高音の警笛のような音で始まり、「ブログ・ロック」的な不安感に満ちたこのトラックで、ボーカルのChloe Howardは「ただ頭をバンプさせてタバコを吸いたい／後悔なしに肺が茶色くなるまでそうしたい」と、享楽的な極限まで自らを追い込む歌詞を歌い上げています。

バンドはこの熱狂的で、失恋をテーマにしたシングルを、「間違った選択をしようとしている女性のサウンドトラック。まるで夜遊びの翌朝、顔をパンチされたような気分」だと表現しています。また、Instagramの投稿では、この曲が「私生活で非常にカオスな時期に、しょっちゅうパブに行き、もう二度と恋ができるのか自問していた（失恋バイブス）」ときに書かれたものであることを共有し、「混沌とした時期にこの曲を使ってほしい。そして、もしかしたら『あいつ』に『今夜はやめとけ』と言うためにもね」とファンに語りかけています。

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FKA twigs – “Predictable Girl”

FKA twigsは、今年初めにリリースしたアルバム『EUSEXUA』に続き、全く新しい別作品となるLP『EUSEXUA Afterglow』を今週金曜日にリリースする予定です。既にリードシングル「cheap hotel」が公開されているほか、先週ブルックリンではPinkPantheressとの未発表コラボ曲「Wild And Alone」を披露しています。そして今回、twigsはニューシングル「Predictable Girl」をシェアしました。この曲は、ドクドクと鳴り響き、スキッター感のあるクラブポップトラックであり、前作『EUSEXUA』のどの曲よりもストレートに軽薄で開放的な雰囲気を持ちます。多くの最近のtwigsの楽曲と同様に、強烈な性的な衝動がテーマとなっており、魅力的な相手に反応してしまう自分を「予測可能な女の子（Predictable Girl）」と表現しています。

「Predictable Girl」には、twigs自身に加え、Oli XL、Mechatok、Manni Dee、RougeHotel、Tic、Sam Every-Bakerといった多数のプロデューサーがクレジットされています。また、この曲はTic、Manni Dee、Jimmy Napes、Joy Henson、Petra Levittとの共作です。Jordan Hemingwayが監督したミュージックビデオは必見の内容で、CGIを多用した未来都市をバイクに乗る二人のFKA twigsが疾走します。そのバイクの上で、二人は精巧に振り付けられた格闘を繰り広げますが、それは常にメイクアウト寸前のように見えます。ボディダブルが多用されたと推測されますが、非常にシームレスで印象的な映像に仕上がっています。

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Tortoise – “Rated OG”

Selina Trepp（セリーナ・トレップ）は、経済と即興性を研究テーマとし、直感的要素と概念的要素のバランスを見つけることを目標とするアーティストです。彼女は「迷ったら、過激であれ」という助言を旨とし、パフォーマンス、インスタレーション、絵画、彫刻など様々なメディアや空間を横断して作品を制作しています。彼女の作品は、複雑な設定とアナログプロセスを組み合わせることで、アニメーションやインスタレーションといった形で結実します。その一例として、バンドTortoiseの楽曲「Rated OG」（アルバム『TOUCH』収録）のストップモーション・アニメーションを手掛けています。

トレップはスタジオワークに加え、実験音楽シーンでも活発に活動しています。この文脈において、彼女は歌唱と、自身で考案したMIDI制御のビデオシンセサイザー「videolah」の演奏を担当し、リアルタイムで投影されるアニメーションを「視覚的な音楽」として生み出します。彼女は様々なコラボレーターと共演するほか、Dan Bitneyとの長年のオーディオビジュアル・コラボレーションユニットSpectralinaの一員としても活動しています。

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