シューゲイザー・プロジェクト Bleary が、近日リリース予定のフルレングス・アルバムより、セカンド・シングルを発表しました。本作は、幾重にも重なり合う高密度なレイヤーと、美しく織り交ぜられたハーモニーが特徴的な、彼ららしい没入感溢れるサウンドに仕上がっています。
先行シングル「sugar splint」を皮切りに展開されるこのプロジェクトは、2026年早々にもアルバムの詳細が明かされる予定です。緻密に構築された音の壁と幻想的なメロディが交錯する、次世代シューゲイザーの決定盤とも言える新作の動向から目が離せません。
2025年のEP『quiet pleasures』に続き、Glixenが待望の新曲「Unwind」をリリースしました。ボーカルのAislinn Ritchieが「離れていった誰かが戻ってきた時に感じる安堵感」について綴ったという本作は、依存症のように抗いがたい人間関係の「押し引き」や、盲目的な無知に身を任せてしまう心理を鮮烈に描き出しています。
プロデューサーにSonny Diperriを迎え、ロサンゼルスでレコーディングされたこの楽曲は、バンドにとって新たな楽器編成を取り入れた挑戦的な一作でもあります。これまでのシューゲイザー・サウンドをベースにしつつも、進化の片鱗を覗かせる重層的なアプローチが、Glixenのネクストステージを予感させます。
スウェーデンのインディーレーベル VÅRØ が、設立10周年を迎えました。その歩みは2014年、Andreas Grundelの楽曲「Lydia」に心を動かされた友人たちが、既存の枠組みを超えた表現を求めて集まったことから始まりました。一度は所属レーベルの閉鎖という困難に直面しながらも、その灰の中から自分たちの進むべき道を見出し、2016年2月には正式にレーベルとして始動。スウェーデンのブレンネ島で執筆したマニフェストと共に、第1弾リリースとなるFutileの「I Don’t, You Don’t」を世に送り出しました。
設立から10年が経った2026年2月19日、レーベルは原点であるAndreas Grundelの「Lydia」を再リリースすることで、ひとつの大きな円を閉じます。これまでに発表された90もの作品群には、前進をもたらしたものもあれば、壁にぶち当たった苦い記憶もありますが、彼らはそのすべてを等しく価値のあるものとして誇りに思っています。音楽、友情、そして葛藤に満ちた10年間を祝い、VÅRØ はこれまでに関わったすべてのミュージシャンへの感謝と共に、これからも独自の歩みを続けていきます。
ニューヨークを拠点とするプロデューサー Jake Muskat によるプロジェクト、Sea Glass が、Handwritten Records より最新シングル「No Weather」をリリースしました。第一子の誕生を機に本格的な音楽活動を開始した彼は、成長や夢といった誰もが抱く普遍的な感情をテーマに、エモーショナルな楽曲を紡ぎ続けています。
その洗練されたサウンドは、Indie Shuffle や Wonderland Magazine、WFUV といった主要メディアから高い評価を受けており、インディー・シーンで着実に支持を広げています。本作「No Weather」においても、父親としての視点や人生の機微を反映した、彼ならではの温かくドリーミーな世界観が表現されています。
プレストン出身のドリーム・ポップ・デュオ White Flowers が、2ndアルバム『Dreams For Somebody Else』をリリースすることを発表し、新曲「Thinking Of You」を公開しました。Katie Drew と Joey Cobb からなる二人は、2021年のデビュー作『Day By Day』以来となる本作において、LCD Soundsystem の Al Doyle を共同プロデューサーに迎えています。新曲は、10月に発表された「Tear」に続く先行シングルとなります。
本作は、彼らのルーツであるドリーム・ポップを基盤にしつつ、ダンス・ミュージックの要素を取り入れ、「悲しい幸福感（sad euphoria）」と表現されるポップな感性を追求しています。楽曲制作の背景には、Annie Ernaux の著書『ザ・イヤーズ（月日）』への深い共鳴があり、過去の不揃いな断片を繋ぎ合わせることで、自分の人生を傍観者のように眺めるというコンセプトが反映されています。時間は流動的で境界がないという世界観のもと、人生の様々な段階にいる自分自身との「終わりのない対話」が音楽を通じて描かれています。
アルバムに収録された10曲は、彼らが過去10年間にわたって蓄積してきた音楽的・芸術的な断片やアイデアをアーカイブから引き出し、再構築したものです。Al Doyle との共同作業によって、それら散らばっていた「欠片」たちが、完成された楽曲群へと昇華されました。単なる懐古ではなく、希望に満ちた楽観と永遠の喪失感が同居する、彼らにしか鳴らせない多層的なサウンドスケープが完成しています。
アリゾナ州ツーソンを拠点とするドリームポップ・トリオが、3月6日にHit the North Recordsからニューアルバム『Skin Slip』をリリースします。先行シングル「Like a Chump」は、心地よいヴァイブスに満ちた仕上がりですが、その制作背景には驚きの事実が隠されています。
ボーカル兼ギタリストのMike BarnettがドラマーのGilbertに新しいリズムを求めた際、提案されたのはなんとLimp Bizkitの「Nookie」のビートでした。そのアイデアをそのまま採用し、歌詞の一部まで引用したというこの曲には、Sonya BladeのHannah McCainがアウトロで参加。バンドは「いつかFred Durstの耳に届くこと」を密かな楽しみにしています。
TanukichanとプロデューサーのSudiは、90年代から00年代初頭のドラム＆ベースやR&Bにインスパイアされた、ノスタルジックで夢幻的なサウンドスケープを通じて2つの楽曲を再構築しました。新曲「Circles」は、野心と喪失が織りなすほろ苦い追走劇をテーマに、天上的（ethereal）でカタルシスを感じさせるグルーヴへと昇華させた一曲です。
また、本作には今後リリースを控えている「In A Dream」も収録。こちらは記憶や後悔を深く掘り下げた内容となっており、柔らかなボーカルと豊かなシンセが融合したソウルフルな仕上がりです。全体を通して内省的でエモーショナル、そしてどこまでもアトモスフェリックな空気感に満ちた作品となっています。
カリフォルニア州モデストを拠点に活動する、アップビートなシューゲイザー・グループ Sloome をご紹介します。もともとはボーカリスト G Curtis Walls のソロ・プロジェクトとして始まりましたが、現在は Miles Ishmael、Max Basso、Gaius Geranio、そして Welcome Strawberry のメンバーでもある Cyrus Vandenberghe を加えたフルバンド体制へと拡大。本日、彼らのサードアルバム『Blue Fire Doom』のリリースが発表されました。
今作『Blue Fire Doom』は、Deafheaven や Joyce Manor を手掛けたことで知られる Jack Shirley のプロデュースのもと、Atomic Garden Recording Studio にてレコーディング、ミックス、マスタリングが行われました。2023年に注目を集めた Wishy のような、ドリーミーかつダイナミックなスタイルを好むリスナーにとって、Sloome のサウンドはまさにうってつけと言えるでしょう。
本日公開されたニューシングル「Raw Power」は、まるで「ステロイドを投与された Cocteau Twins」とでも呼ぶべき、凄まじいエネルギーに満ちた一曲です。楽曲そのものはもちろん、同時に公開されたミュージックビデオも非常にエキサイティングな仕上がりとなっています。ぜひ、その圧倒的な爆発力を体感してください。
CASTLEBEATがニューシングル「This Takes Time」をリリースし、2026年5月にSpirit Goth Recordsから通算7枚目となるスタジオアルバム『CASTLEBEAT II』を発売することを発表しました。本作は、プロジェクトの主宰であるHwangが自ら作詞・作曲・プロデュースを手掛けたセルフプロデュース作品です。煌びやかなギターサウンドと軽快なインディー・ポップのメロディ、そしてカセットテープ時代の親密さを感じさせるローファイな質感が特徴で、日差しのような温かさとメランコリックな渇望が絶妙なバランスで共存しています。
Hwang自身が「物事には急いではいけない時があるという、ほろ苦い感覚」と語る通り、今作は「焦らずに時間をかけること」の美学を、霞みがかったドリーム・ポップの枠組みの中で表現しています。DIY精神に基づいた宅録の空気感を残しながらも、Brian Fisherによるミックスとマスタリングを経て、より洗練されたサウンドへと進化を遂げました。5月のアルバムリリースに向けて、プロジェクトの象徴である「温もりと切なさのコントラスト」を改めて定義する一曲となっています。
カナダ・モントリオールを拠点とするバイリンガル・グループ Rosier が、シンガーソングライターの Safia Nolin を迎えた最新シングル「Plus d’amis」をリリースしました。フォークの伝統的なルーツと、現代的なインディー・ポップの質感を独自にブレンドした彼らのスタイルが、ゲストアーティストとの共演によってさらに深みを増しています。
本作は、フランス語と英語の響きが交差する中で、繊細なアンサンブルと叙情的なメロディが際立つ一曲です。伝統を重んじながらも、常に新しいポップ・ミュージックの形を模索する Rosier ならではの洗練されたアレンジが施されており、Safia Nolin の唯一無二の歌声と溶け合うことで、聴く者の心に静かな感動を呼び起こします。
