Bubble Tea and Cigarettesによるみずみずしいドリーム・ポップ “Room 907” は、複雑な人間関係を描いた歌詞と一緒に、トワンギーなギターと撫でるようなシンセが織り込まれている。ロサンゼルスを拠点に活動するデュオによれば、「この曲は、エロティックな関係の中で誰かと深い恋に落ちることを描写しているが、その相手は自分の生い立ちに言及することはなく、主人公の愛情を乱用する可能性がある」
穏やかで酔わせるようなサウンドスケープをさらに続けるこのプロジェクトの過去の作品と比べると、より安定したリズムの鼓動が感じられる。”自分の過ちから決して学ばない”というヴォーカルのため息が、ドクドクと響くベースのパルスの中、寂しげに聞こえるギター・ラインに入っていく。最後の1分間は、印象的なヴォーカル、たゆたうギター、朦朧としたシンセが融合し、催眠術のように魅惑的な句読点となる。
来月、Emi NightはStrawberry Runnersとして、’In The Garden, In The Night EP’ から6年ぶりとなるセルフタイトルのデビュー・フル・アルバムをリリースする。このアルバムからはすでに “Circle, Circle” と “Look Like This” を公開しているが、今日はアルバムの3枚目にして最後のシングル “Break Up 2” を発表した。
「この曲は、ある夜、家族と別れた時に書いたんだ。この曲は、自分の直感に耳を傾け、自分にも他人にも正直であることを思い出させる曲なんだ。元彼と交わした辛い会話を反芻していたんだ。 歌詞は、私の真剣な会話のほとんどがそうであるように始まる」
「別れる前の数ヶ月間、私は自分がとても小さく無力に感じられる状況にいる夢を見ていた。家族の家にいたとき、その関係を終わらせることに抵抗があったけど、何かがおかしいとわかっていたから、そういう夢を見ていたんだと気づいた。どうして私は、あることを知っていながら別のことを信じるような人間になってしまったのだろうと考え始めた。
曲の中で私は、怒りや防衛の気持ちと、元彼に対する恥ずかしさや申し訳なさの気持ちの間で揺れ動きながら、何が起こったのかを説明している。結局のところ、状況はあまりに困惑していた。過去のことを考えたり、うまくいかなかったことを誰かのせいにしたりしても、明快さも満足感も得られないことに気づいた。ただ、前へ進むためには、自分の直感にもっと耳を傾けなければならないと思った。
数ヵ月後、思い切ってボイスメモに録音した曲を新曲のプレイリストに入れ、バンドに送った。この曲は、ヘッドルームでの最初のセッションで録音した曲のひとつだ。この曲は、ヘッドルームでの最初のセッションで録音した曲のひとつだったんだ。去年、家でボーカルを録音した後、ビッグ・ナイスで仕上げをしたんだ。マイケル・コーミエ＝オリアリーがこの最終ヴァージョンをアレンジし、新たな命を吹き込んでくれた」
“Time to the Brim” は、オージーのカルト・シンガーソングライターSejaのサイケデリックでシンセポップな大作「Here is One I Know You Know」に先立つ最後のシングルである。この曲は、万華鏡のようなシンセサイザーとギターのフリークアウトで最高潮に達する、しゃがれた、ダンサブルな、超キャッチーなポップ・ソングだ。
「この曲は、僕が作ったモジュラー・シンセのループを中心に作られたんだ。それを現実の世界に合わせてチューニングしてみたところ、まったく正しい音にならなかったので、結局、その後この曲で演奏したすべての楽器（多くのシンセサイザー、数本のギター）をそのループに合わせてチューニングすることにした」
Sejaによると、この曲のために最初はドラムをプログラムしていたが、George Browning (Velociraptor)が生ドラムとパーカッションを演奏するまで、曲は本当に生き生きとしていなかった。特に曲の終わりの熱狂的なサイケ・アウトに拍車をかけた。
「私たちはしばしば、自分自身の一部を隠し続けるために戦っている。私たちの文化が、適合しない部分を抑圧し、隠すように言っているのかもしれない。頭の中の小さな声が、本当の自分を見せたら受け入れてもらえないと言っている。これは、隠そうとする衝動を手放そうという歌なんだ。古い常識に人生を左右されない。影の自分を自由に走らせる。愛したい人を愛する。奇妙であり、ただ自分自身であり、それを所有すること」
アムステルダム、パリ、テルアビブの間に位置し、カルチャー的多様性が、エレクトロニックとポップを融合させた印象的な新人、Iris Ellの芸術的エートスとスタイル・ヴィジョンを貫いている。在学中にパリのテクノ・シーンの広大さを知ったエルは、ストックホルムのCherish Labelと国際的なSister collectiveからスウェーデンのプロダクト・スウィープを初リリースし、サウンドに磨きをかけてきた。
そんな彼女が、待望のEP ‘Undergod’ を発表した。イタリアで人気のTuna Displayとのコラボレーションで制作されたこのEPは、エルの芸術的なニュアンスと重層的なキャラクターを紹介するもので、ジャンルを超えたサウンドと複雑な有毒関係の研究が期待される。
間もなくリリースされるEPの一部を、”Moderation” という曲で聴くことができる。このトラックは、このアーティストの多才さと感情的な共鳴を誇示しており、ぼんやりとしたポップ主導のカデンツと、生々しく消費的なエレクトロニック傾向が組み合わされている。ドリーミーなヴォーカル・シンセとブーミーなベースが、幽玄で、繊細でありながら集中力のあるヴォーカルの土台を築き、ユニークで探求的な印象的なサウンド・アプローチを示している。
‘Undergod’ は、LAのテイストメーカーCascineから8月18日にリリースされる。
Anastasia Coopeから久しぶりのニュースが飛び込んできた。本日、ニューヨークのシンガー・ソングライターが新作7インチの両面を公開した。
“Tough Sun” は、未来の子供への静かな賛歌である。その控えめなギター・ワークと静かなメロディーは、クープが父親の中に映る息子の姿を思い描くように、パートナーと子孫への温かく誘うオードを描いている。マルチ・トラックで歌われる少年合唱団を彼女のアルトが包み込む「Tough Sun」は、白昼夢と子守唄のユニークなハイブリッドであり、優しく牧歌的である。
誰もが経験したことがあるだろう、眠れない夜、眠れないという事実が、眠れないことについてより真剣に考えるようにさせ、さらに眠れなくさせる。メンフィスを拠点に活動するソングライター、Kate Teague（ケイト・ティーグ）にとって、ある夜、愛犬の視点から曲を書くことで、この腹立たしいサイクルを断ち切ることができた。
「これは、私が絶望と怒りに打ちひしがれて書いた唯一の曲のひとつに違いない。この曲の2稿目はなかった」とティーグが語る新曲 ”I Feel Bad For My Dog” は、穏やかなオルガンのハモり、ドローンと鳴るエレキ・ギター、パタパタと鳴るスネアの上に、彼女の柔らかなヴォーカルが優しく乗る、ほとんど語りかけるようなバラードだ。「この曲を書いたのは、どうしたらいいのか自分でもわからなかったからなの」
近々リリースされる ‘Loose Screw’ EPに収録されるこの曲は、自分自身を解放することがどうしようもなく難しい状況、つまり、自分が受けた苦しみについてしか考えることができず、その苦しみがさらなる苦しみを生むという状況に、新たな視点を見事に加えている（2番目のヴァースでは、ティーグの母親が方程式に加わっている）。「この曲を書いた後しばらくは、歌詞があまりに平易であることに自意識過剰になったわ。この曲は、私が実際にクレイジーになりそうだと感じた夜のタイム・カプセルのようなもので、クレイジーは直らない」
Alex Amorの最新シングル “Time To Smile” のミュージックビデオが公開されました。グラスゴー生まれのアーティスト、Alex Amorは、インディーポップとドリーミーなオルタナポップの間の微妙なバランスを保ち、Blood Orange, Kurt Vile, Porches, HAIM, Men I Trust などの無数のサウンドと美学をブレンドしています。私の音楽には、ポジティブという包括的なテーマがあり、物事がうまくいかなくても大丈夫、でも物事は必ず良くなるという希望がある、という考え方があります。
“Bubblegum” と “Stop Waiting” は、Cigarettes After Sexの最新シングルであり、2023年最初の新曲である。シロップのような官能的で地中深くのドリーム・ポップは、バンドリーダーのGreg Gonzalez（グレッグ・ゴンザレス）のヴォーカルと相まって、歌声と囁き声の間の微妙な境界線を歩んでいる。この曲は、世界的な成功を収めたセルフタイトルのデビュー作のリリース以来6年間、バンドが自分たちのシグネチャーとして主張してきた星を見るような雰囲気を完璧に抽出したものだ。何十億ものストリーミングとSpotifyの月間リスナー数1,700万人以上を背景に、Cigarettes After Sexは世界最大のカルト・バンドであることの意味を無視し続けている。
